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中學生的第一本寫作素養書：從好好寫字到好好寫作的26堂課

為了解決視覺聽覺嗅覺味覺觸覺英文的問題，作者梅子老師（劉湘湄） 這樣論述：

為108課綱做準備，培養讀寫能力刻不容緩！ 奠定升學軟實力，就從「寫作力」開始！ 寫作力，是對日常的反省與思辯； 寫作力，是對環境的探索與關懷； 寫作力，是創造力的展現與表達； 寫作力，是未來社會的必備實力！ 　　寫作力=思考力=表達力 　　讓寫作融入生活，寫出令人感同身受的文章！ 　　讓思辨成為習慣，寫出具有獨特觀點的文章！ 　　親愛的同學，你今天寫字了嗎？ 　　不論是寫日記、寫課堂筆記，還是隨筆書寫， 　　只要從「心」出發，就是寫出好文章的第一步。 　　《中學生的第一本寫作素養書：從好好寫字到好好寫作的26堂課》 　　√ 10堂基本功：陪你練好字、改病句，熟悉各種修辭與不同形式的

文章。 　　√ 6堂感官摹寫：開啟你的五感，用視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺說故事。 　　√ 6堂想像力觸發：挑戰各類有趣的作文題目，讓想像力盡情延伸。 　　√ 4堂議題論述：從社論與新聞中，練習整合與闡述不同的觀點。 　　| 符合教育部國語文課綱 | 　　本書內容符合教育部十二年國民基本教育課程綱要-國民中小學暨普通型高級中等學校語文領域-國語文）之總綱核心素養三大面向－－「自主行動」、「溝通互動」、「社會參與」。 　　√ 自主行動：陪伴讀者將主題融入日常生活，練習系統思考與解決問題。 　　√ 溝通互動：透過引導帶領讀者傾聽他人的觀點與需求，進而創造良性互動；檢索並統整媒體素材，連結對照個人

生活省思。 　　√ 社會參與：從社會議題中培養對大環境的關懷，學習包容多元觀點、尊重人我差異。 　　| 從小試身手到寫作任務 | 　　全書共26單元，每單元皆包含2~3則讓寫作融入生活的「小試身手」，以及2~3關提升寫作實力的「寫作任務」，協助讀者激發腦中想法，寫出觀點獨到的文章。 寫作教育界名人推薦 　　劉光夏（美國哥倫比亞大學藝術教育博士）、葛琦霞（悅讀學堂執行長）、童嘉（繪本作家）、李洛克（暢銷書《寫作革命》作者）、戴逸群（英文小說解讀攻略主編）、蔡淇華（台中市立惠文高中圖書館主任、作家）  

視覺聽覺嗅覺味覺觸覺英文進入發燒排行的影片

從五感行銷觀點分析咖啡館之環境營造策略-以台灣北部地區為例

為了解決視覺聽覺嗅覺味覺觸覺英文的問題，作者蕭靜美 這樣論述：

目前台灣街道巷弄中各式各樣的咖啡館林立，因此，如何在激烈的競爭環境中，建立一家有特色的咖啡館並吸引顧客上門，是經營者首要考量之一。現今，消費者的消費意識抬頭，非常重視在消費中的體驗價值，又服務業的體驗行銷皆來自五感，因此本研究擬從五感行銷的觀點，進行咖啡館的環境營造策略分析。 在研究方法上，本研究使用問卷調查法，共獲得361份有效樣本 （男135，女226；年齡x̄=47.3，SD=13.9），以五感行銷（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）為自變項，而以環境營造「音樂、顏色、空間感」知覺為依變項，用SPSS做敘述性統計、信度分析、相關性分析及逐步迴歸分析。其研究結果發現如下：1.五

感行銷中之聽覺、嗅覺與味覺等構面對音樂具有顯著影響；也就是說透過音樂策略，消費者喜歡停留在咖啡館與人聊天溝通並沈浸其中，享受生活中的休閒時光，也會對咖啡館的咖啡、美味餐點、整體環境有更深入的喜愛。並且在音樂方面，以「輕音樂」最受大家喜愛。2.五感行銷中之視覺、聽覺與味覺等構面對顏色具有顯著影響；意即透過顏色策略，消費者對咖啡館的色彩搭配、行銷廣告、包裝設計，還有餐點、甜點、蛋糕及點心等的顏色使用，是可以讓消費者感受到愉快的氛圍，並刺激消費欲望。在顏色方面，則以「高明度」的色彩設計最受歡迎。3.五感行銷中之視覺、聽覺與觸覺等構面對空間感具有顯著影響；意即透過空間環境策略的規劃，消費者對咖啡館光線

、色彩、店內風格特色、座位舒適度、餐桌椅及咖啡杯等器具使用的質感等，都會影響消費者進店消費的意願。而在空間感部分，大多數的人較喜歡以木建材的自然元素和手作質感的「鄉村風格」設計。因此，本研究希望藉此研究分析數據，能提供給即將創業及現行的咖啡館服務業者，對於留住顧客與創造顧客方面給予一些建議和參考。

日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪+看作品+去旅行，看懂日式美學的漫遊課

為了解決視覺聽覺嗅覺味覺觸覺英文的問題，作者SendPoints 這樣論述：

讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 入門定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 　　讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 　　不花千元買大部頭，收藏日本設計大師最親切版本 　　平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 　　舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 　　橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 　　這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 　　日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 　　除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 　　各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？ 　

　哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 　　日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 　　去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ 　　▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 　　到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰

悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 　　▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 　　與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 　　【感官平面大師──永井一正】 　　他的「LIFE 系

列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 　　【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 　　平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 　　【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 　　以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總

是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 　　【日本國民設計師──佐藤卓】 　　每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 　　【MUJI 設計總監──原研哉】 　　原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 　　【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 　　被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電

視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 　　【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 　　為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 　　【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 　　他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年

代的日本次文化。 　　【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 　　設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 　　【跨界設計金童──佐藤大】 　　「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 　　【哆啦 A 夢車站導

視系統──木住野彰悟】 　　操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 　　【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 　　「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 　　▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 　　「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 　　「若有似無的、細雨潤

無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 　　「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 　　「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 　　「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 　　「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 　　「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的

魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 　　「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 　　「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭

運用想像力與商業空間創意提升行銷效益之研究

為了解決視覺聽覺嗅覺味覺觸覺英文的問題，作者張錦萍 這樣論述：

自有商業以來，從單一商店，經營者向特定的顧客提供明確的商品和服務的具體形態到對特定的消費需求、利用商品結構經營、創造設計不同的空間變化及零售業態，從百貨行到百貨公司、購物中心到無店鋪銷售形式，時刻都在創造不同的差異性行銷行為。利用互動空間、體驗行銷來創新的商業模式與提升核心競爭力，進而引發探討各式的空間美學。商業空間的內裝設計是充滿魅力與高可塑性的，更充滿了時尚性與想像。本研究以商業空間內在環境在視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等五感的陳列裝飾設計，探討現今零售業的新形態空間塑造及美學趨勢，並以國內外具有特色的百貨公司或購物中心為研究對象，針對商業空間內的賣場規劃，展示空間與陳列為研究。從自身相

關的工作回顧與文獻探討，並採用質性研究方式進行，針對相關的資料、深度訪談、進行收集整理，希望透過專業人士的深度訪談與現在的各種不同創新空間演變的陳列展示進行碰撞、分析、擴大感性的認知，啟發更多的思維與發現。