解構主義建築特徵的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們查出實價登入價格、格局平面圖和買賣資訊

解構主義建築特徵的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦HalFoster寫的 反美學:後現代文化論集(2021年版) 和(美)巫鴻的 世界(3):藝術史與博物館都 可以從中找到所需的評價。

另外網站指定議題之事實與理性的推論:淺談解構理論/主義 ...也說明:淺談解構理論/主義(Deconstruction) 大綱1927年第一個使用此字眼的 ... 解構主義建築特徵是把整體破碎化,拆散建築元素之間的系統關係,製造建材間的 ...

這兩本書分別來自立緒 和上海人民所出版 。

國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 陳泓易、高千惠所指導 林玉婷的 雙重實踐─臺灣集合住宅經驗的藝術形構與再現 (2021),提出解構主義建築特徵關鍵因素是什麼,來自於集合住宅、感覺結構、創作實踐。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 創意產業設計研究所 陳俊良、林伯賢所指導 郭思伶的 文創街區服務生態系統建構與價值共創之研究 (2021),提出因為有 服務生態系、資源整合、價值共創、價值共振、包容式創新、服務創新、地方創生的重點而找出了 解構主義建築特徵的解答。

最後網站解構主義(deconstructivism)與現在建築之應用則補充:解構主義建築 是一個從1980年代晚期開始的後現代建築思潮。它的特點是把整體破碎化(解構)。主要想法是對外觀的處理,通過非線性或非歐幾里得幾何的設計,來形成建築 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了解構主義建築特徵,大家也想知道這些:

反美學:後現代文化論集(2021年版)

為了解決解構主義建築特徵的問題,作者HalFoster 這樣論述:

  ※本書重點:   以反美學為題,探討後現代主義,收錄知名批評家論述:尤根.哈伯瑪斯、肯尼斯.法蘭屯、柯瑞格.歐因茲、葛瑞格里.阿默、弗雷德瑞克.詹明信、尚.布希亞、愛德華.薩依德。   美學界的歷險構成了現代性波瀾壯闊的敘事之一:從美學自主的時代出發,途經為藝術而藝術,終於抵達必然進境於否定範疇的局面,對世界現狀展開批判。   一趟驚心動魄的美學歷程   你知道現在是什麼時代嗎?你知道後現代社會有什麼特徵嗎?你想知道什麼是後現代文化嗎?你想知道後現代美學到底是啥名堂嗎?處在世紀末焦慮與新世紀憧憬的夾縫中,我們在台灣看到復古成風、本土意識高漲與五花八門的未定論或不可知論,這是民粹衝動

,還是有更深一層的文化意涵?   我們該如何在世界文化版圖為台灣當前的政治∕社會解放效應定位?當今甚囂塵上的名詞,如解構、主∕客體、女性主義等,到底是時裝風潮一般的流行現象,還是脫胎換骨的前夕一葉知秋?對於這些問題,如果感到無動於衷,本書可以發微啟明;如果無所適從,本書足以醍醐灌頂。   本書多方面含括後現代人文論述的不同領域與面向,範圍廣被文化體制、意識形態、資訊傳播、社會評論、文學與藝術批評等,理論與實踐兩不偏廢,在光怪陸離的後工業社會破冰挺進,論述的方法遍及結構主義、後結構主義、女性主義批評、知識論、拉岡心理分析、馬克思主義等。   一卷在手,就近可以瞭解西方社會的現狀與走向。在賀

爾.福斯特的編者序言引領之下,從哈伯瑪斯檢討現代主義與前衛運動開始,直到薩依德對於知識分子的殷殷寄望。展閱本書無異於從事一趟驚心動魄而步步遐眺的美學歷險。目標是:破解政治文化經緯網的千古魔咒。  

雙重實踐─臺灣集合住宅經驗的藝術形構與再現

為了解決解構主義建築特徵的問題,作者林玉婷 這樣論述:

本論文以臺灣集合住宅居住者身份出發,藉由創作者身份將居住經驗中的感受,透由作品轉化為共通共感的常情。並在研究者身份中以住宅研究為參照,回溯臺灣戰後住宅發展路徑,回看身旁住宅景觀從何而來。透過「居住者/創作者/研究者」身份交錯,從而擴大個人創作感知與實踐範圍,展開對於臺灣集合住宅經驗的形構與再現。不僅僅將集合住宅視為批次建造、結構相連的「建築結構」,也是由整體社會共有的集體居住經驗所匯聚而成的「感覺結構」。它是實體建築空間,也是位在在歷史脈絡與社會發展之中、個人經驗感知與想像感受之間的聯通管道。而其「標準化」空間特質,更是一種衡量差異的「標準」,從中我們可以知道彼此如何類似,但又保有自己的不同

。而為了能描述這種動態的、特殊的空間關係,在論文中將集合住宅區分為「家、(home)、房子(house)、住宅體系(housing)」三層複合含義。並藉由藝術實踐觀點下的「重新安置(rehousing)」提供出一個靈活的框架,形成多方討論,從中提出特殊的問句結構向現實探問。因此在論文中從「販厝透天」、「眷村」、「公寓」三種臺灣集合住宅切入,展開相對應的個人創作實踐案例討論。包含2009年迄今的「蛋糕房子」系列作品、2016年「柔軟而塌陷的記憶_蛋糕房子工作坊」、2017年《無名小路,落成誌喜》個展,以及2019年的《理想房屋》創作計畫,提供臺灣戰後住宅研的不同觀察視角。

世界(3):藝術史與博物館

為了解決解構主義建築特徵的問題,作者(美)巫鴻 這樣論述:

本輯《世界3》以“藝術史與博物館”為專題。 博物館或美術館近年成為學術界和公眾文化一個共同注視的主題,由此也成為聯繫知識精英和城市大眾的一個特殊紐帶。特別是中國城市從20世紀90年代以來的快速現代化進程,把博物館和美術館在城市中的地位和職能問題推到了前臺,多種形態的博物館和美術館一方面成為衡量現代城市成熟程度的標杆,另一方面也越來越成為城市居民的關注對象。 因此在中國討論博物館,一個自然而然的焦點是它與美術收藏、藝術史研究的關係,也就是本書的主題。《世界3:藝術史與博物館》將“藝術史”和“博物館”作為兩個持續交叉和互動的框架,深入探討二者之間複雜而多重的關係,以及其他有關範疇和當前的研究動向

,不僅探討博物館的本質和結構,也關注更具現實意義的功能,如何通過博物館的展覽和互動,拉近藝術史與社會各種知識理論體系以及參觀者的距離。 關於《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心(OCAT Institute)組織編輯的中文藝術史理論叢書,是OCAT研究中心的核心出版物,由主編黃專先生于2014年創辦。主要登載藝術史理論及與其相關的語言史、心理學史、哲學史、文化史、宗教史、社會史和思想史的前沿性研究課題和譯文,也對相關課題的國際資訊、圖書、展覽和研究機構進行報導與評介。《世界3》將通過為這一學術領域的研究成果提供出版平臺,力圖為這一領域新的漢語思想模式和知識形式的形成創造條件。 《世界3

》的主要欄目有“專題研究”、“理論焦點”、“前沿動態”、“機構概覽”和“書評”等。“專題研究”是《世界3》的核心欄目,刊登美術史、建築史、影像史、設計史為主體的藝術史理論和方法及與其相關的語言史、心理學史、哲學史、文化史、宗教史、社會史和思想史的研究論文和譯文。 “理論焦點”是介紹世界當下重要的理論動向與理論研究,並突出其與藝術史研究的相互借鑒意義。“前沿動態”是《世界3》的綜述性欄目,主要綜述報導上述領域中重大課題的歷史和現狀,評論性報導年度內重大學術活動、人物、會議、出版、展覽的現場。“機構概覽”是介紹世界代表性的藝術史研究機構的概況及研究主題為主。“書評”是推介前述學術領域具有重大學術

影響、前沿位置和獨特方法的著作、學術期刊和學術展覽的專欄性評論文章。 巫鴻 具有國際影響的美術史家、策展人。1963年入中央美術學院美術史系學習。1972—1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史系攻讀碩士學位。1980—1987年就讀于哈佛大學,獲美術史與人類學雙重博士學位。著有《武梁祠:中國古代畫像藝術的思想性》(獲1989年全美亞洲學年會最佳著作獎(李文森獎))、《中國古代美術和建築中的紀念碑性》(獲評1996年傑出學術出版物,被列為20世紀90年代最有意義的藝術學著作之一),參與編寫《劍橋中國先秦史》(1999)等。   郭偉其

藝術史博士,2005年開始任教于廣州美術學院,現為藝術與人文學院副教授,美術史系系主任,2016年起擔任OCAT研究中心學術總監。主要研究方向為中國藝術史與學術史。代表性學術專著有《停雲模楷:關於文征明與16世紀吳門風格規範的一種假設》(中國美術學院出版社,2012年),代表譯著有《時間的形狀:造物史研究簡論》(2019年)。     黃專 總序 巫鴻 編者弁言   專題研究 雅希·埃爾斯納 論知識體系的建立:收藏物件與收藏文本 雅希·埃爾斯納 收藏者之欲的模範:約翰·索恩爵士的宅邸與博物館 於潤生 俄羅斯私人收藏和肖像畫廊 卡蒂亞·瑪祖科 “攝影”主題:弗裡茨·紮克斯爾

對《記憶女神圖集》的索引——瓦爾堡研究院圖片收藏系統分層研究 唐克揚 博物館和記憶之宮   理論焦點 雅希·埃爾斯納 從經驗性證據到大圖景:對李格爾“藝術意志”概念的一些思考 錢文逸 20世紀20年代和60年代間的“藝術意志”論爭:一份解題目錄 阿洛伊斯·李格爾 對文物的現代崇拜:其特點與起源 何華帆 李格爾的機體論:《歷史語法》的漸成法 朱麗雅 維也納東亞藝術研究早期軌跡:約瑟夫·斯齊戈夫斯基、卡爾·維特和阿爾弗雷德·薩爾莫尼   機構概覽 胡斌 另一種機構實踐:社會參與式藝術中的美術館 徐志君 另類激進:一種探索性的藝術檔案實踐 高明 佛羅倫斯藝術史研究所:歷史中的圖書館和照片收藏館  

書評 沈森 “間接補貼”與自由秩序——評泰勒·考恩《優良而豐富:美國藝術贊助體制的創造性成就》 郭謙 來自日本的在地經驗:讀《美術館的可能性》 珍妮佛·斯坎蘭 《設計之物與博物館》書評   作者、譯者簡介 《世界3:圖像志文獻庫》徵稿啟事   我們決心創辦一套以探討藝術史理論、觀念和方法為宗旨的叢書,我們知道我們的選擇是一種雙重冒險,一是因為這門學科的知識狀況,二是因為我們的學識和能力,後者無須解釋,所以我們只談談前者。現代學科意義上的藝術史發端於18 世紀的德國,如果需要給出一個準確的時間座標,那就是溫克爾曼1764 年出版的《古代藝術史》。這門以解釋藝術圖像為己任的歷史

科學誕生於啟蒙主義和科學主義在西方剛剛興起的時代,但真正形成自己獨立的學派和研究方法則要等到差不多一個世紀之後,通過布克哈特、沃爾夫林、李格爾、德沃夏克、瓦爾堡、潘諾夫斯基、貢布裡希這些巨匠的努力,藝術史才達到了它自有史以來的一個高峰,也為人文學科帶來了巨大的榮耀和光輝。 今天,藝術史正處於它歷史發展中的一個十字路口,這一方面根源于現代藝術中的各種創新運動,當藝術史將研究物件從古典世界轉向當代世界時,我們就會發現無論從歷史觀念、知識形式還是研究方法、研究邊界上,藝術史都開始面臨著來自研究物件自身的挑戰,那些維繫古典藝術史研究的內在形式、作品風格和圖像意義不斷外化為社會、政治、意識形態等外在範

疇,現在,甚至連“藝術”這個概念本身也變得越來越似是而非。另一方面,戰後各種解構主義的知識運動和新媒體(資訊技術、控制論,尤其是數碼媒體)以及與之密切相關的“視覺文化”(visual culture)研究在挑戰西方人文主義的學術傳統的同時,也直接形成了對藝術史發展的外來衝擊,這些衝擊和挑戰使藝術史學面臨著自它誕生以來的一次最深刻的知識危機,各種形式的“新藝術史”和藝術史“終結論”既是對這種危機的回應,也是它的主要表徵。“終結論”針對的不僅僅是藝術史已有的範式和準則,而是作為人類理性記憶形式的“藝術史”本身;它所帶來的危機因此也不僅僅是學科制度和學科形式的危機,而是藝術史作為一門人文科學存在的合

法性危機。 和其他門類的歷史學一樣,藝術史是人類理性記憶的需要,也是這種記憶機制的一種主要形式,“學而不思則罔,思而不學則殆”(《論語·為政》),如果把這句古訓用來比喻我們的藝術史學,那我們就可以說它既是一門關於記憶知識的科學,也是一門關於觀念、思想和方法的科學。更重要的是,它是一門交叉性的人文科學,自誕生之日起,藝術史的命運就與人類其他學科的發展息息相關:宗教、哲學、政治學、語言學、心理學、人類學、考古學幾乎都或多或少地與藝術史這門學科的起源和發展保持某種親緣關係,藝術史的研究具有瓦爾堡睿智地發現的那種“文明的整體性”。所以,跨界不是這門學科的需要,而是它的一個顯著特徵。我們相信,和所有科

學形式一樣,批判性的反思和開放性的討論也是藝術史繼續生存和發展的最直接的動力,《世界3》所力圖展示和推動的就是這種理性力量,作為一套理論叢書,它希望在一種開放的理論氣氛中討論與藝術史的當代危機和發展相關的所有問題:藝術史研究中的古典遺產,藝術史的文獻學範圍及採集方法,古典藝術史與當代藝術史研究的不同特質和關係,藝術史研究的各種歷史觀念、理論方案和具體方法,與藝術史研究相關的制度、出版和展覽,藝術史的學科邊界,以及它與其他人文學科複雜而有機的關係……它也將包容經典藝術史和新藝術史所能涉及的所有課題。簡言之,這套叢書是關於藝術史本身歷史的反思性集刊,或者說,是一套藝術史學史叢書。 當然,我們更關

心的是藝術史在中國的命運和現實。20 世紀初,藝術史學就成為最早進入中國的現代學術之一種,它的命運也與大多數其他現代學術在中國近現代的命運一樣,一直伴隨著民族戰爭、政治運動和啟蒙思潮而不斷沉浮。在王國維、梁啟超、顧頡剛這樣一些現代學術先驅的宣導下,在薑丹書、呂澂、陳師曾、滕固、余紹宋、俞劍華這樣一些藝術史學者的艱苦實踐中,藝術史在中國現代學術史上也曾有過卓越的開端,而在以後將近一個多世紀的歷史中,中國也出現了幾代具有卓爾不群的思想品質和學術素養的藝術史家,他們是這門人文科學在中國生存和發展的直接動力。 但坦誠而言,無論是古代研究還是當代研究,作為一門歷史學科,中國藝術史在文獻整理、問題意識、

研究方法,尤其是對中國藝術“獨特性”的理解上都還處於初級階段。中國藝術有其獨立的品質和歷史,也自當有其獨立的研究方法和路徑,即使作為一門現代科學我們也無法忽略這種獨特性,中國藝術史研究者應該在現代學術環境和研究方法中去發現這種獨特性而不是削足適履。海外從“漢學”(sinology)到“中國研究”(Chinese studies)的學術史環境也成就了一批批卓越的中國藝術史家,他們不僅是溝通西方藝術史傳統與中國藝術史的橋樑,也是中國藝術史研究的一個當然部分。但可惜的是,直到今天,在中國藝術史研究領域,本土和海外兩股學術力量的溝通和合作的成果還乏善可陳。更重要的是,在面對藝術史的共同危機時,這樣兩種

力量還沒有展現出對探討學科問題、學科方法和學科前景的共同興趣。學術乃天下之公器,我們的叢書也希望在推動藝術史領域的中外交流進而推動中國藝術史學的學術進步上略盡綿力。 這套叢書是為那些相信知識和理性的批判力量可以改變我們世界的讀者準備的,尤其是為那些希望在藝術史的研究和思考中獲得這種力量的人準備的。 “世界3”是英國哲學家卡爾·波普爾四十年前在他的哲學名著《客觀知識》中提出來的概念,它是指由人在歷史中創造出來又作用於人的再創造的知識世界,它是以物質形態編制和保存於我們的大腦、書籍、機器、圖像之中的觀念、語言、藝術、哲學、宗教、制度、法律的世界。波普爾認為, 人類的進步是一個複雜的生物和社會的

回饋過程,這一過程的支配性機制是,人的主觀精神世界(“世界2”)通過“世界3”作用于自然世界(“世界1”),作為仲介的“世界3”具有主觀性和客觀性的雙重品質。簡言之,它是人造的而又獨立於人的客觀知識世界。這個理論不僅把我們從上帝和“自在之物”這類神性世界的範疇中解放出來,而且解釋了人如何自己創造自己並且不斷進步的歷史機制,即一種通過“世界3”尋找問題和試錯性解決問題的機制。 《世界3》是一套以藝術史理論與觀念為物件的學術叢書,叢書名援引“世界3”這個概念表明了它的學術態度和志趣,即它希望在與其他“世界3”成員的開放性關係中研究藝術史的起源、現狀、發展和方法。 《世界3》不僅致力於藝術史內部

各領域的研究,如美術史、建築史、影像史、設計史及它們之間關係的理論研究,還致力於藝術史與文化史、哲學史、宗教史、語言史、思想史、觀念史之間關係的理論研究。《世界3》對各種觀念形態和方法保持開放的接納態度,它相信理論研究領域和在人類生活的其他領域一樣,只有持續保持理性的批判姿態才能真正解決問題、增長知識和獲取進步。 “研究”(research)即“探尋”(search),我們希望和所有藝術史的研究者一起走入這條探尋之路。  

文創街區服務生態系統建構與價值共創之研究

為了解決解構主義建築特徵的問題,作者郭思伶 這樣論述:

在全球的城市發展中,文創街區的活化與振興被視為創造就業機會、提高居民接觸當地文化的機會、提升生活品質,以及發展整體城市的經濟策略。主要的成功關鍵因素在於是否能建構完善的文創街區的服務生態系。文創街區的活化與發展應如何跨領域整合帶動當地經濟發展,以及如何促進文創街區生態系統的完善,讓行動者的資源能互補與共享,為城市發展中值得關注的議題。本研究採用探索性研究作為研究策略,探討文創街區的服務生態系的創建與發展,與發掘行動者如何資源整合以共創價值。本研究的目的為探索迪化街及關西石店子老街的服務生態系如何創建與運作,以及行動者如何藉由資源整合與共創價值,建構文創街區的服務生態系。文創街區的行動者,行動

者經由融入自身資源,透過服務系統,持續進行服務交換,共同建立文創街區服務生態系之共生共榮的價值主張,建立共同的規範與制度,產生價值共振。並以包容式創新,挖掘地方文化品牌價值,形成地方文化品牌群聚與傳播,進而帶動文創街區經濟。文創街區的行動者透過整合資源,藉由社會創新,滿足地方需求及解決社會問題,促進地方創生。行動者為消費者提供永續的服務創新活動,進而價值共創,創建文創街區的服務生態系統。本研究拓展了文創街區原有的文化保存、提升城市形象,或作為觀光景點等功能,並且解構了文創街區的服務生態系的運作,有助於檢視文創街區活化及創新活動的組織運作效能,並且為文創街區的永續發展與經濟振興,提供了創新的思考

路徑,以及作為地方文化經濟永續發展的參考依據,並提供了有益於政策制定者與文創街區行動者的建議。