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畢莎普選集(1)：表演與美術館

為了解決身體藝術的問題，作者克萊兒．畢莎普 這樣論述：

　　表演在今日，與過往最大不同之處可能就在於發生場域及觀演關係的大幅改變：從鏡框式舞臺空間或者黑盒子式的劇場空間，擴張／遷徙至當代藝術領域裡以美術館為主要代表的白立方展覽空間當中。從1960年代的行為與身體藝術，到1990年代興起的委託表演，再到今日許多「在展覽空間中」的舞蹈展演，美術館對於表演藝術的興趣某種程度上已弱化了視覺藝術表演的力道，使得表演不再必然與逾越、抗爭或體制批判有關，取而代之的則是這些表演節目如何運用場域／空間與當代科技的特性，建立新的展演方式，並重新形塑觀眾的感官經驗——亦即去塑造一種新的觀演關係模式。而本書即是參與性藝術和表演理論家畢莎普針對此種表演的

現場及其歷史脈絡所做的田調觀察與深度論述。 本書特色 　　本書是參與性藝術和表演理論家畢莎普針對在美術館等公眾場域中的當代表演，其現場及其與視覺藝術之歷史脈絡所做的田調觀察與深度論述。

身體藝術進入發燒排行的影片

藝術作為自我療癒： 以妮基‧德‧桑法勒的個體化歷程為例

為了解決身體藝術的問題，作者許 彤 這樣論述：

法國藝術家妮基‧德‧桑法勒（Niki de Saint Phalle, 1930-2002）的一生以她過人的朝氣、創意與想像力，成為二十世紀極具影響力的女性藝術家之一，她的藝術以多元形式的表現，拓展了當代藝術的美學與幻想空間。而她豐富的藝術成就來自於多舛的童年陰影以及受壓抑的心理情狀，使她在年輕時經歷了嚴重的精神性病症；然而，作為一個病體，妮基透過藝術像是為自身開啟一條自癒的藝術療程；為藝術所治癒，也為藝術所昇華。因此，本研究期望透過觀看妮基的作品，連結其生命經驗，探究妮基以藝術作為自我癒療的個體化療程。研究者將以妮基的生命與藝術為文本，區分為四個階段：《集合藝術》（1956-1961）、《

射擊藝術》（1961-1964）、《娜娜》與系列雕塑（1964-2002）以及《塔羅公園》（1978-2002），以榮格心理分析理論解析其個體化歷程，並輔以藝術治療理論，試圖解析藝術家主觀意識的創作歷程，與其內在心象的反應過程；並藉由女性主義相關研究與論述從社會結構中，梳理藝術家身份認同的發展脈絡。觀看妮基的藝術創作歷程與創作論述，皆指向藝術為她的心理帶來治療的能力，她的一生映照了完整的個體化歷程，她在藝術的世界裡發現了自己的潛能，透過藝術找回失去的本體，並以女性的姿態展現女性的個體性，向世人展示了她的一生與她的療程。

感性機器：後資本主義時代的自我療癒

為了解決身體藝術的問題，作者 這樣論述：

　　感性與機器看似是對立的概念，我們從對立出發來療癒自我：後資本主義時代的各個領域都面臨過度製造，資訊爆炸使得時間破碎，我們懸置主體的感受，失去自我與外界連結，甚至在危機來臨以前，就因為各種奇觀而焦慮，本展首先試圖回應這種日常化的主體危機。此外，我們的身體與機器的界線越來越模糊，這不只是工業製造以及社會規訓的結果，後資本主義時代的身體與數位環境已經演化出共生的狀態。感性與機器在幾位藝術家的作品中共存：霍恩的行為裝置以及繪畫機器仿效著人類各種感性活動，綠橘的文字詩則顯現生物基因和資訊社會中的編碼互相指涉的關係，陳呈毓的冥想機器在奇觀以及主體之間搖擺，而陳慧嶠，埃利亞松，亞康法

，朱浩培與李長明的裝置作品，試圖在感性的沈浸式環境以及理性的敘事間取得平衡。在本展中，身體與機器感性之間的類比與對話，或許可以作為後疫情時代藝術與社會的互動的一註腳。透過體驗式的作品展出，我們回顧1970年代以來感性(affect)從身體藝術到多媒體裝置的藝術史路徑，延展到當代人類學式的環境探究，以及劇場及宗教常民文化。這八件行為以及數位科技的創作透過各種通道探索感性，其中七件是第一次在台北展出，兩件是全新製作。

以光敏感意象轉化之服裝創作

為了解決身體藝術的問題，作者馬仙景 這樣論述：

「光敏感」為一系列織品藝術之創作，創作主題源自於筆者自18歲以來的親身經歷。通過解析自己身體對光過敏的症狀反應，以及重新審視在皮膚突變下內心的情緒與感知，藉由創作過程中與作品的對話，重新找到自我療癒的解方。期望能夠通過此系列作品，讓跟筆者一樣有類似「皮膚過敏」的人，也能獲得同理與安慰。首先，筆者通過文獻回顧的方式理解紫外線對皮膚造成過敏的反應，同時回顧以光敏感的概念作為設計轉化的案例，並提取自己過敏的症狀以及其發展階段的特徵，作為實驗創作的元素。同時也將此元素融入服裝的系列設計之中。筆者將個人光敏感所經歷的心理歷程劃分為前期和後期兩個階段，將心理歷程融入服裝創作之中。其次，從自身過敏時的身體

意象轉化為創作元素，整理並歸納出光敏感皮膚色彩、肌理、圖紋與造型之特徵，運用七種不同屬性的紗線：壓克力紗、絲光棉、毛海紗、彈性尼龍絲、短纖熱定型紗、超細纖維、UV-感光變色紗等，進行材質探索，發展30款材質試驗。在針織技法的運用上，為有效表現光敏感之下質感造形圖案，本系列創作除了電腦織機外，大部分使用針織手搖機織造，以獨特組織結構的編織技法，並融入許多自己與機器互動過程中所產生不期而遇的奇想，最終完成八款系列作品。這段創作歷程，除了在編織的過程中與機器進行對話外，更在創作過程中獲到釋放的療癒。無形之中，彷彿也是與自己和過敏這件事進行和解和共存的一段旅程。最終透過服裝創作、影像紀錄、策展等方式，

呈現創作的結果，並以行為藝術表演的方式來傳遞對光敏感意象中由排斥到接受的狀態。最後期望藉由此系列作品讓觀者能與筆者一起產生共鳴與共感。在現今社會上，患有皮膚過敏的人口比例不斷增加，過敏已經不是基因突變那麼簡單，很多過敏大多源自於環境污染、過度精緻的食品，以及無所不在的環境荷爾蒙，這些都只是導致過敏病症的禍源之一而已，藉此筆者期望自己的創作可以提醒人們對周遭環境的關懷。同時提供給現今科學技術領域一個創作新材質的靈感，期待未來的研究可以提供一個可穿戴或者可治癒的人皮衣，提供給不同類型的過敏人一個重生的機會，不再為皮膚過敏所苦。