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耶穌和他的子民

為了解決輔大論文的問題，作者PaoloSacchi 這樣論述：

耶穌的經歷成為生命的典型， 為當時、現在、未來的所有人類開闢一條道路。 沿著這條道路進入、身處之境， 是信仰、希望，與愛；生命活潑地躍動著。 國際知名猶太教研究學者保祿・薩奇教授，在當今世代有更多史料知識之後，應用他對猶太教世界的博學多聞去解釋福音，特別是為了認識耶穌這個人，在耶穌生活的場景中，勾勒他的樣貌，以薩奇教授自己的話來說：「我的所能在於我受過猶太宗教文化學和古典哲學的培育，以希臘文和拉丁文研讀過包括福音在內的一些文獻。所以，我會試著在包括『古木蘭文件』和『舊約經外著作』的歷史與文化思想背景上，描繪福音中的耶穌」，亦即，作者嘗試在耶穌當時的社會脈絡中去認識耶穌，解讀福音所呈現和說

明歷史的耶穌：他如何表達自己、實現使命，直到死亡。 在薩奇教授具體而鮮活細膩的描繪裡，我們體會到耶穌如何逐步彰顯和行動他的默西亞身分，以及「天主的國」來到人世間的好消息，以及這個好消息的內涵； 在如同我們一樣血肉之驅、和尋常人一樣也吃也喝的耶穌身上，逐步依循聖神的痕跡。 本書的特點之一是：書中的切入點在福音的更早階段。薩奇教授在某種程度上，是將自己置於傳統編纂的神學解釋——這些神學解釋已經出現在新約聖經中，並發展成為接下來幾個世紀的豐富神學，一直到我們這時代——稍微早一些的時間。因此，讀者們幾乎可以立刻感受到聖經「這些事件正在發展」的當下的張力與奧秘；在我們對此歷史所知更多、明白耶穌所處的環

境與世界樣貌之後，我們對新約以及耶穌的教導，將會有簇新的視野。 二十世紀中葉「古木蘭文件」和「舊約經外著作」的發現，開啟了史料富藏的世紀新頁。分布在古木蘭洞穴裡的舊約經外著作殘篇，讓人注意到：原來在基督之前的猶太教中，並不是只有一種神學路線，而且神學思想也在發展進程中。這些企尋天主的神學路線和派別多不勝數，當中有些立場不同，甚至有些立場是彼此對立。我們知道的對象不再只有法利賽人、撒杜塞人和熱誠黨人，還有匝多克派、哈諾客派、古木蘭派等等。相較於把耶穌放在只有法利塞人存在的猶太教世界，複數的猶太教世界能更切合實際環境地去認識耶穌、以及他的宣講和行動。 文中，薩奇教授出自肺腑、感性又啟迪人心之語

：「「只要談到耶穌的宣講，總像在寫一部新的福音，同時又感到不能完全詞盡乎義的遺憾。事實上，我們每個人都有自己對耶穌的理解，這是個人專屬，也因此無法阻止每個人在自己心靈裡寫下他的耶穌福音。」在這個意義下，這本書也可以說是薩奇教授編寫的福音，是在二十一世紀完成的福音；帶領著讀者穿越時空，彷如置身耶穌講道時的聽眾席裡，而成為他的門徒之一。 【專業推薦】 杜敬一／天主教聖方濟沙勿略會會士  施以諾／輔大醫學院職能治療學系教授 張志偉／台灣神學研究學院新約學教授

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新古典主義風格之鋼琴音樂探討：史特拉汶斯基之《探戈》與卡巴烈夫斯基之《第三號鋼琴奏鳴曲》，作品46

為了解決輔大論文的問題，作者孫甘惜 這樣論述：

大約在1920年即第一次世界大戰以後，西方音樂自傳統的十八世紀巴洛克時期（Baroque）及古典（Classical）初期的音樂，發展並掀起了新古典主義（Neo-Classicism）或稱為新巴洛克主義（Neo-Baroque）的浪潮。然而，這樣的音樂風格，與十八世紀古典主義（Classicism）的鋼琴音樂，在其創作內涵有何雷同之處？以及音樂本身所闡述之內容究竟是完全的復古風潮，或是有其新的發展特性？而作曲家在鋼琴作品中又如何展現新古典主義風格呢？本研究以兩首鋼琴作品作為探索的對象—卡巴烈夫斯基（Dmitry Borisovich Kabalevsky, 1904-1987）《第三號鋼琴奏

鳴曲》，作品四十六，以及史特拉汶斯基（ Igor Fedorovich Stravinsky, 1882-1971）為鋼琴所作的《探戈》。一、新古典主義的崛起及特質：在第一、二次世界大戰之間，某些二十世紀的作曲家在創作型態的轉變上，以復興曲式的平衡和清楚辨識主題的轉換過程為創作手法要點。對他們而言，浪漫主義後期是過於誇大且無固定形式的，音樂語法的演變被弄亂而無法追蹤。新古典主義是傾向於採用一些擴充性的調式（modality）語言，甚至是以無調性的方式取代古典音樂的調性、調式之構造系統。其字首的「新」，通常是對過去的古典音樂作模仿或變形的含意。然而在後現代主義出現後，用新的角度來看待新古典主義，

它不是作為回歸或復古的意思，而是作為表達對當代多樣性的一種認知。雖然歷史的分界是困難的，一般說來，從第一次世界大戰到1950年代之間，新古典主義成為當代思潮較被喜愛使用的名稱。二、史特拉汶斯基與卡巴烈夫斯基之新古典主義鋼琴作品三、史特拉汶斯基之《探戈》樂曲概述及分析：一生流亡數國的史特拉汶斯基，其音樂生涯歷經各種風格的轉變，以開拓的視野，為樂曲注入不少新的活力，在《探戈》一曲中，為表現探戈舞曲特性，作曲家在許多樂段運用創作巧思，將探戈的視覺特點以相對的音樂再現。他努力的刻畫探戈的運動姿態特點，如：移步、滑步、旋轉等等，將視覺形象以速度、節奏、力度和旋律線條，轉化為音樂形象。藉由音樂對彈奏者身體

所產生的運動和姿態，隨著清晰的節奏結構，經由強而有力的鼓動者―手指，煥發起下意識的思想 ，進而呈現《探戈》一曲的力度與撫媚性感。四、卡巴烈夫斯基的《第三號鋼琴奏鳴曲》樂曲概述及分析：這首卡巴烈夫斯基所做的民謠式旋律和進行曲節奏的奏鳴曲，題獻給在戰爭中的俄羅斯人 ，完成於1946年。這個時期的卡巴烈夫斯基，作品風格轉向明亮而優美。在這首《第三號鋼琴奏鳴曲》中，可以看到他運用傳統古典音樂的創作素材，融入現代和聲音響並加以變化作曲的手法，將樂曲展現出新古典主義之風格。而卡巴烈夫斯基以這首第3號奏鳴曲，獲得當時樂壇的認同，成為鋼琴演奏家經常演出的作品之一。 卡巴烈夫斯基的第三號F大調奏鳴曲，採用

古典時期傳統奏鳴曲架構，整曲結構以三個樂章安排，第一、三樂章以典型的奏鳴曲式組成，第二樂章為兩段體。第一樂章以優雅活潑的快板開場，第二樂章為如歌的行板，第三樂章轉為愉快的快板，在樂章之間，不論是速度或是風格表現，都強調著對比性的關係。不僅如此，在每個樂段之間，皆採用不同的樂曲織度，促使整首奏鳴曲呈現出豐富的戲劇性。五、 結論：古典主義以調性音樂表現崇尚均衡、理性的音樂風格，講究樂曲的平衡、對稱與節制；而新古典主義之音樂，分別在旋律、節奏、和聲、伴奏及樂曲結構上，可以看到古典主義的理性與主張絕對音樂的精神。在創作手法上，新古典主義更是以古典主義音樂為基石，以簡潔的古典樣式與對稱的樣貌中，加入對位

技法、卡農、半音的複雜和聲與變奏等手法，賦予樂曲織度的綿密與緊湊，著重樂曲強烈的節奏特性，在理性及具邏輯性精神當中，融入二十世紀當代的音樂元素，經過反思與試煉之後，呈現出充分諧調的音樂，忠實呈現藝術的本質，於戰亂的二十世紀前半，發展出新古典主義的風格。

希臘哲學史(三版)

為了解決輔大論文的問題，作者李震 這樣論述：

　　「沒有人兩次掉在同樣的河裡，因為新水不停地在你身邊流過。」――赫拉克利圖斯 　　●希臘哲學之父泰利斯如何定義生成萬化的力量？ 　　●人類所處的世界盡是空幻，唯有上帝的世界存有價值？ 　　●悲劇究竟是煽動觀眾的情慾，還是淨化人心？ 　　●承認自己的無知，就能成為有智慧的人？ 　　希臘的悲劇精神與宿命觀念，源自於飛蛾撲火般地追尋光明。 　　希臘人的哲學思考，源自於對宇宙生發的觀察，以及未知世界的想望。 　　為了探求真理，希臘人勇於創建，前仆後繼地衝破舊有的藩籬！ 　　從蘇格拉底到柏拉圖、亞里斯多德， 　　一次了解希臘三大哲人的生平和學說。 　　從哲學起源地的愛奧尼亞學

派到新柏拉圖學派， 　　溯著時代洪流一觀西方哲學的搖籃。 　　了解哲學即是更了解生命，古希臘哲人們的學說是如何影響教育、政治、文學各個領域的發展呢?本書循序漸進的介紹、剖析古希臘哲學各家各派，並旁徵博引各古書斷簡，將形上學的超越精神，簡明清晰的呈現在讀者眼前。本書在作者輕鬆愉快的文筆下，深入淺出的道出古希臘哲學之精華，適合所有類型的讀者。