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誰的博物館?：讓殖民史現形，揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨

為了解決透視圖定義的問題，作者AliceProcter 這樣論述：

我們與博物館的距離，再進化！ 深具啟發性的殖民正義書寫，引領博物館走向未來 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅   誰有權利持有文物，訴說它們的故事？ 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所，還是記錯之所？   　　澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」 　　讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物 　　揭發這段遮掩美化的黑歷史 　　▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌   　　更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家 　　Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz   　　這是一本關於同理

心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書 　　==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式== 　　創造過去與未來的批判性對話， 　　讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性   　　「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。…… 　　今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。…… 　　我們用故事定義自身，並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」   　　▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！   　　所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？   　　˙艾爾金伯爵「

收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。   　　˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？   　　˙曾經熱門的埃及學，是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？   　　˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富

，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。   　　˙發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？   　　˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。   　　˙曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？   　　˙紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘

骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？   　　▌挺身而出，誰的博物館？   　　一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？為何攻讀藝術史的她充滿挫折？為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？她為何樂見在每年的原住民日，由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽？博物館為何開始收藏抗議標語，為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？   　　「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不

斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」   　　於是，她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。   　　之所以寫這本書，源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」，討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡，以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感，當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位，這個學位完全漠視殖民史與帝國史，但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和

維多利亞時代，這是英國奴隸貿易的起迄時代，但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭，以及大英帝國的崛起與創建。   　　▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種   　　博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。   　　本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：

　　˙宮殿型：緬懷它偉大的創建者 　　˙教室型：反映教師們偉大的抱負 　　˙紀念型：收容那些貢獻之人 　　˙樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋   　　我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者，期待你我謹記，博物館是一個裝了物件的方盒子，那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭，並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問：   　　

˙其中少了什麼？我們是透過誰的眼睛觀看這個故事？ 　　˙這則歷史如何被搓揉竄改，剪貼成一則敘事？ 　　˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎？ 　　˙博物館的董事成員，是否為既得利益者，想藉此洗白公共形象，我們如何不成為共犯結構的一員？ 　　˙我們學習的觀看方式是文化的產物，還是本能自覺？ 　　˙我們繼承了什麼？有什麼負擔或特權？ 　　其中故事，等你揭曉。   口碑推薦   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　王俊傑｜臺北市立美術館館長 　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主 　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　曾少千｜國立中

央大學藝術學研究所教授 　　焦傳金｜國立自然科學博物館館長 　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事、博物館美學散步主持製作人  　　顏擇雅｜作家，出版人 　　cheap｜Youtuber   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　「作為一本讀起來沒有壓力的書，本書實際上從案例中帶出了很多博物館、美術館領域值得嚴肅思考的話題。例如書中的精彩句子：『典藏是政治行為，並創造文化成果。』」   　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　「當代博物館正在興起對於殖民時期典藏的深刻反省，《誰的博物館？》帶我們重新審視今日博物館的藏品背後的黑暗以及對於收藏正義的思考。」   　　郭怡汝｜「不務正業的

博物館吧」版主 　　「博物館並非中立，也不純然沒有暴力與掠奪，這些可能深深地存在於藏品的來歷。這本書幫助觀眾反思博物館中受人尊敬、崇拜的物件，揭示其隱藏的歷史，引導我們發掘、辯論與正視，來促進一個更加尊重、全面及公平的博物館。」   　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　「博物館不是一個客觀而中立的場所──覺察並面對這件事，是讓博物館當代意義往 前走的關鍵。」   　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事 　　「讀藝術的故事看文明的發展史，博物館是世界劇場，理想與現實共治。」   　　cheap｜Youtuber 　　前幾年來台灣展覽的圖坦卡門，當時我看到許多家長帶著孩子排隊，並

難掩興奮之情，當時我與這些人一樣，覺得能在台灣看到這種國際級的展覽，實在是十分幸運，但看了展覽後有些失望，內容實在太過表面，甚至有點譁眾取寵，相較於看到木乃伊感到興奮，我覺得應該更深層的去了解或是教育孩子，木乃伊背後殖民掠奪的故事，或是古埃及人他們對於生活、文化和死後世界的態度，而不是表面華麗的木乃伊而已，另一方面，博物館一直被認為是基於服務社會，向大眾開放，是教育、研究、寓教於樂的好場所，但實際上一些博物館也是文化滅絕的幫兇，對於全人類的文明遺產，有著不可抹滅的傷害，這些背後的故事，本書都將為我們娓娓道來。

透視圖定義進入發燒排行的影片

以烹調方式本位之飲食文化詞語教學設計

為了解決透視圖定義的問題，作者陳心怡 這樣論述：

來臺就學的境外生日益漸多，華語學習者的數量迅速增加，出現了境外生來臺適應不良的現象，而適應不良的原因：一是因為語言能力不佳，二是因為對於目的語文化的不理解。有鑑於此，根據筆者的調查結果，以大多數華語學習者最有興趣的飲食文化切入，設計一套飲食文化詞語教學教案，幫助學習者增進華語文能力、解決跨文化交際的障礙，並激發學習華語的興趣。筆者根據前人研究的結果與建議，設計以烹調方式本位的中級飲食文化詞語教學教案，並透過訪談華語教師的方式，檢測教學的設計與教案的內容，以此做為修改的依據，最後提出本研究的結論與建議。希望這套教案能提供華語教師教學上的參考和幫助。

流離之書：跨界移動紀事

為了解決透視圖定義的問題，作者金其琪 這樣論述：

　　「我發現了一種看待人事物的全新方法。緩慢而綿長，允許溫柔與掙扎的方法。」   　　人類學從來就是一門關乎移動的學科。只是當人類學家遠渡重洋，研究那些往往與自身迥異的陌生族群之後，真正認識的是什麼？「走了那麼遠的路，是不是最終都會透過異文化來認識自己？」人類學也總是在乎能否在地，在遙遠異鄉有另一個等待自己回去的家。人類學家研究親屬、重視關係，但同時為家和家人賦予了更直覺與情感上的定義。   　　《流離之書》收錄寫作者金其琪17篇跨界移動紀事；她是擁有七年資歷的記者，也是剛入門的人類學學徒；她從中國移動到香港，再到台灣。一路以來，她報導香港馬屎埔農地抗爭、記錄2016年香

港大學生間的中港矛盾，文中許多描述已人事全非，但都成了歷史的一部分；她描述了環球大廈週日的菲傭聚會、九龍城的泰國移民、南方澳的漁工，人要花多久時間才能把異地當成家？她寫阿美族祭師從抗拒到接受自身文化的歷程、達悟人如何從大島看到自己的島嶼、學阿美語的猶太人類學家，她寫的是台灣當代原住民，也寫下每一個人企圖尋求身為「人」的自己。   　　記者和人類學家某個程度是相似的。進入田野地、熟悉報導人（當然，也被報導人熟悉），試圖透過一次次的對話建立關係、看到與理解彼此，然後帶回自己與他者的故事。17篇文章中，7篇關於香港、7篇關於台灣、3篇關於中國，但書中的主題跨越地理上的分界。「土地」書寫具象的

土地迫遷、老屋肢解、無家可依，也寫忘記了自己名字的人怎樣找回與故土的親密感；「陣痛」寫的是那些自願和非自願的跨境移動，人們因身分政治而彼此碰撞，移動的海上貨櫃則塞滿走私動物的牙齒；「扎根」書寫在異鄉和面目全非的故鄉創造新生活、新社群的人；「微塵」則是在這個生死常臨的年代，一些像流沙般逝去的故事。   　　17篇文章呈現的不僅是世界的變化，也讓人在閱讀中發現，人類學如何逐漸滲入一個寫作者的文字DNA，乃至看待世界的方法。   　　「經歷了多變的生活，讀了人類學並在今年邁入30歲的我，強烈地感覺到自己想用任何文字形式來還原世界本身的混沌。寫得『混沌』比寫得『清楚』可要難太多了。」

  　　「和讀新聞、做記者受到的訓練不同，這種全新的方法緩慢而綿長，充滿速食閱聽者可能錯過的細節，且允許你的筆流露溫柔與掙扎。」   專文推薦   　　張潔平，Matters創辦人   名人推薦   　　何欣潔，前《端傳媒》台灣組主編 　　何榮幸，《報導者》創辦人兼執行長 　　李志德，資深新聞工作者 　　李雪莉，《報導者》總編輯 　　杜念中，資深新聞工作者 　　官大偉，政治大學民族學系教授兼系主任 　　林益仁，台北醫學大學醫學人文研究所副教授 　　容邵武，中研院民族所副研究員 　　高雅寧，政治大學民族學系副教授 　　陳如珍

，人類學家 　　傅可恩，東華大學族群關係與文化學系教授 　　鄭肇祺，台東大學文化資源與休閒產業學系助理教授 　　顧玉玲，作家、台北藝術大學文學跨域創作研究所助理教授 　　（依姓氏筆畫排列）   各界好評   　　《流離之書》成書於21世紀10年代，是上一輪「全球化」所養育的女兒。在下一個十年，我們或已無緣再見到同樣的追問、眷戀與感傷。它是一本送給家園與故土的哀誄之書，亦是在這樣的離愁中，仍然果決出發的遠行筆記。──何欣潔，前《端傳媒》台灣組主編   　　本書以「流離」為名，書寫中港台不同地區弱勢、少數、被歧視族群的漂泊境遇。然而，若能建立人與土地的歸屬感，

誰想要漂泊？若能回答「我／我們是誰」的身分認同，誰想要流離？這更是穿透本書字裡行間的深意。──何榮幸，《報導者》創辦人兼執行長   　　帶著中國思考香港，懷抱香港採訪台灣，行走台灣反思中國。 　　如果過去十五年，華文世界因為中國短暫開放的歷史機遇，而使得此間跨界移動的記者們產生了不同以往的珍貴積累，金其琪發光的筆下，結晶著的就是這個時代。──李志德，資深新聞工作者   　　其琪的書寫始終保留一種原始和原味。她對世界、對自然、對眾人敞開自己，謙卑充滿好奇。不過30歲，她已在北京、香港、台灣，各生活了四年，有意識地選擇了一種流浪的人生。或許是自身的流離體會，讓她更能透視這個時代

裡，跨越了國／界／域／族的各式流浪者的處境。她停下腳步記錄探問離散的故事，在她的筆下，遊走異鄉與故鄉的人們，面對敵意築起的高牆，艱難地應對不同價值選擇而拉扯出的差異與認同。這是一本與流浪者們靈魂相互召喚、彼此深情對待的人生筆記。──李雪莉，《報導者》總編輯   　　這似乎已是社會中長存的真理和價值：人走上流離注定是悲情、是無奈，是割捨我們所愛的人與事。乍看書中人物的遭遇，我們容易感慨變動讓人付出高昂的代價，但誰又知道變動之前就一定是值得我們眷戀的安逸和恆常？隨變動而來的就注定是桃花源？或許世事既無始也無終吧，作者讓我感受到的是沒有盡頭的千百流轉和永遠與之相隨的淒美。──杜念中，資深新聞

工作者   　　初識其琪，是她來到我的辦公室，說明她關於台灣原住民族女性的博士論文研究構想。不過，比起她當時的題目，更吸引我的，是她輾轉來到台灣的經歷。我感覺到，平靜地坐在我對面，訴說自己故事的，是一個嬌小秀氣身軀中勇敢堅決的靈魂。 　　這些年來，其琪幾度在重回給予她極大啟蒙的香港，和留在台灣之間拉扯。她整理出離開原生家鄉的這十幾年中，遭遇到的每一個流離的故事。家在那裡，家也不在那裡，家就在不斷的流離與尋找之間。 　　其琪的文筆極好，故事寫來深刻細膩，但更重要的是，每一個故事中的流浪、燃燒、碰撞、扎根、創傷，都映照出她自己生命的一部分。不僅如此，對於她選擇棲身的台灣來說，其琪寫

出的每一個故事，也都在幫我們重新思考，這塊土地曾經如何包容了一波一波流離的人們；關於接納，我們應該可以做得更多。──官大偉，政治大學民族學系教授兼系主任   　　這是一本關於生存、生命與家園關係的書。更準確地說，應該是作者「找家」的心路歷程。透過在香港，台灣與中國等地的人物記事，作者表達出「家」不是一個物理空間上的定位點，而是一團開放、流離但卻不斷地連結於自身意義的生命線條。這樣的描述正如受人景仰的地理學者段義孚所言：「家即異鄉」（home as elsewhere），是如此地真確與讓人一新耳目。──林益仁，台北醫學大學醫學人文研究所副教授   　　一個一個的故事，就像一個一個

石頭連接了一個一個的看似分離場域，讓金其琪累積大約十年的流離之書也成為發現之旅。原來香港、台灣、中國、農業、飛魚、象牙等等邊緣的人與事，有著類似的棄絕和復返，在消失離散之中尋找歸屬與希望。──容邵武，中研院民族所副研究員   　　金其琪是一位細膩、堅定、具社會關懷與批判力的觀察家與寫作者，自身移動經驗強化她描寫流離失所或移動者的能力，新聞寫作與民族誌方法的組合使其作品針對時事進行有效率的轉譯。──高雅寧，政治大學民族學系副教授   　　我想這是其琪作為一個寫作者，很特殊的魅力所在。我有時覺得她像是一張捕夢網一樣，一旦沉浸在某個場域裡，就會帶回那裡所有的記憶。——張潔平，Matt

ers創辦人   　　在《流離之書》中，記者金其琪寫失根的迷茫、脆弱群體的掙扎和人的韌性。報導的對象從香港的菲律賓移工、收集明清古宅的中國商人、在蘭嶼扎根的達悟族語推手，到記錄生死遺言的香港中老年志工。對象與議題的多元，更展現出人的處境的共通性。不論多艱難也要記錄；不論差異多大，對話也有意義。在中港台之間遷徙的其琪，透過說故事和追根究底的精神，寫下自己的不服輸。隨著她的文字，我們流離卻不失所。──陳如珍，人類學家   　　Kiki’s writing combines the best elements of biography, ethnography, and journa

lism. She is able to make each of the many people and places she has interviewed or visited come alive for the reader, and - through their stories - to address complex global issues in an engaging and accessible way. 　　從人物故事、民族誌與新聞中吸取養分，其琪的書寫為讀者生動還原出她訪問過的每一個人、造訪過的每個地方。這些故事易讀又迷人，最終卻帶我們看到背後複雜的全球性議題。

──傅可恩，東華大學族群關係與文化學系教授   　　這是一位流浪者寫的流浪故事。其琪和我在台東相遇，這是一個我不知道是定居還是飄泊中的地方。她對我來說，沒有定所，卻又像是早已扎根某處。其琪寫的香港、台灣、中國、非洲、泰國、蘭嶼故事，與她本人一樣，對我來就既遠又近。這正是本書的精神，我們過去以為掌握過的題目，在其琪筆下攤開，我們方才發覺自己握著的是虛幻。但是，透過她細膩、認真的筆跡，我們又重新進入她和受訪者互動的現場，坐在她旁邊，傾聽這些流浪者的故事，更全面、深入流動的意義。──鄭肇祺，台東大學文化資源與休閒產業學系助理教授

人與自然的介面 －黃冠菱創作研究

為了解決透視圖定義的問題，作者黃冠菱 這樣論述：

本論文《人與自然的介面－黃冠菱創作研究》主要以筆者2015至2022期間所創作之作品為探究對象，將「人為」與「自然」作為主要的兩大軸線進行探討與研究，從作品中的材質性、空間性、時間性、形式、態度、立場等諸多面向作為切入，比較人為加工媒材與自然原生素材，對照自然的時間序與人為定義的時間，分析作品脈絡、形式、手法，從地景藝術之空間到貧窮藝術之材質，論證作品與藝術史相關的議題與研究，從中探尋自身作品與藝術史觀中的位階與定位，挖掘作品中潛在意識以及作品背後更深層、更具價值的課題，以作為乘載作品之載體，於未來創作時能更具系統及脈絡的基石與核心架構。