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野薔薇吉他譜的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦約瑟夫•布羅斯基（1940—1996）寫的 小於一 和王凱王力軍的 流行與經典：超熱吉他彈唱300首（第二季）都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自麥田 和化學工業出版社所出版 。
國立政治大學 民族學系 黃季平所指導 顏翩翩的 爵士音樂在臺灣的受容 （2018），提出野薔薇吉他譜關鍵因素是什麼，來自於臺灣、輕音樂、中西樂風、爵士音樂、文化環境。
而第二篇論文淡江大學 中國文學系碩士班 劉依潔所指導 辜嘉麗的 「五月天」歌詞創作研究 （2017），提出因為有 五月天、歌詞、搖滾、音樂、夢想的重點而找出了 野薔薇吉他譜的解答。
小於一
為了解決野薔薇吉他譜 的問題，作者約瑟夫•布羅斯基（1940—1996） 這樣論述：
1986年美國國家書評獎獲獎作品 1987年諾貝爾文學獎得主 俄裔美國詩人約瑟夫‧布羅斯基（Joseph Brodsky）經典散文集 著名詩人、翻譯家黃燦然精心翻譯 房慧真選書‧導讀 1972年被剝奪國籍、出走蘇聯，在美國的大學校園重新安頓身心後，1986年布羅斯基在西方世界以英語寫作、出版的第一本文集《小於一》，是他1987年獲得諾貝爾文學獎的重要關鍵。 布羅斯基文字意象密度的含金量高，一字一句都逼讀者全神貫注、不能放鬆，卻令我連同句讀想一字一句抄寫起來。 ——房慧真 東西方相容的背景為他提供了異常豐富的題材和多樣化的觀察方法。該背景同他對歷代文化透徹的悟解力相結合，每每孕育出縱
橫捭闔的歷史想像力。 ——1987年諾貝爾文學獎(The Nobel Prize in Literature)授獎詞 （本書）展現出作者用英語寫作的高超能力，文筆靈動，飽含智慧……為人們了解俄國的文學傳統、政治氣候和俄羅斯當代詩歌與詩學，提供了深刻而具有啟發性的真知灼見。 ——美國《圖書館雜誌》（Library Journal） 每一篇散文都是一場充滿激情的演出，這些經典散文跨越了生活、政治與藝術。 ——《獨立報》（The Independent） 有兩種作家。第一種無疑是大多數，他們把人生視為唯一可獲得的現實。這種人一旦變成作家，便會鉅細靡遺地複製現實；他會給你一段臥室裡的談話，一個
戰爭場面，家具墊襯物的質地、味道和氣息，其精確度足以匹比你的五官和你相機的鏡頭；也許還足以匹比現實本身。闔上他的書就如同看完一部電影：燈光亮起，於是你踏出電影院，走上街頭，讚賞彩色電影技法和這個或那個明星的表演，你甚至可能會跟著開始模仿他們的口音或舉止。第二種是少數，他把自己或任何別人的生活視為一種測試某些人類特質的試管，這類特質在試管裡極端禁錮狀態下的保持力，對於證明無論是教會版還是人類學版的人類起源都是至關重要的。這種人一旦成為作家，就不會給你很多細節，而是會描述他的人物的狀態和心靈的種種轉折，其描述是如此徹底全面，以致你為沒有親身見過此人而高興。闔上他的書就像醒來時換了一個面孔。 ——約
瑟夫‧布羅斯基 《小於一》是約瑟夫‧布羅斯基的第一部散文集，展現了他對文學、政治和歷史等各領域的全面興趣。從最廣泛的意義上講，《小於一》是一部知識分子的自傳。 本書收錄了布羅斯基評論詩歌、詩學，以及卓越的散文作品，在〈哀泣的繆思〉中，他稱傳奇女詩人阿赫瑪托娃是整個俄羅斯民族的象徵；〈鐘擺之歌〉談希臘詩人臘卡瓦菲斯（Constantine Cavafy）與古希臘史與宗教間的關係；〈在但丁的陰影下〉深入賞析義大利作家、一九七五諾貝爾文學獎得主歐金尼奧．蒙塔萊（Eugenio Montale）的詩集。 以〈文明的孩子〉談他稱之為「俄羅斯最偉大詩人」的奧斯普．曼德斯坦（Osip Mandelst
am），卻以更細緻感性的文字談論曼德斯坦的遺孀娜傑日達．曼德斯坦（Nadezhda Mandelstam）。從奧登（W. H. Auden）的〈一九三九年九月一日〉談論這位對他影響深遠的詩人，再以〈取悅一個影子〉娓娓道來奧登在他流亡時期給予的支援與知遇之恩。 〈自然力〉舉重若輕點出杜斯妥也夫斯基之不可撼動——「使杜思妥也夫斯基變成偉大作家的，既不是他的題材那不可避免的錯綜複雜，甚至也不是他心靈獨特的深度和他同情的能力，而是他所使用的工具，或毋寧說，他所使用的材料的組織，也即俄羅斯語言。」 ；〈濤聲〉從德里克．沃爾科特（Derek Walcott）的作品拆解文字如何形塑異鄉與殖民；〈一首詩的註
腳〉一行行、一句句談瑪琳娜．茨維塔耶娃的《新年賀信》是如何埋藏了她對里爾克（Rilke）的情感與悼亡。〈空中災難〉描述文學創作受到政治惡意的打壓摧殘，就連一篇畢業典禮致詞，如今讀來也警醒如當頭棒喝。 不可避免，《小於一》中也談到了歷史與政治。〈一座改名城市的指南〉追溯「聖彼得堡」成為「列寧格勒」的身世；以深沉不失反諷的口吻寫下〈論獨裁〉；〈逃離拜占庭〉從他走訪伊斯坦堡反思歷史政權的流變與歐洲文學沿革…… 本書是對歷史和當今時代的深刻沉思，也是一部私人回憶錄。用以作為書名的〈小於一〉和壓卷之作〈一個半房間〉，是布羅斯基為自己的故鄉城市和雙親譜寫的頌歌——或者說哀歌。 ◎書癮PLUS書單—
— 《非軍事區之北——北韓社會與人民的日常生活》(North of the DMZ：Essays on Daily Life in North Korea)／安德烈‧蘭科夫（Andrei Lankov）著／陳湘陽‧范堯寬／譯 以素描簿般的簡樸形式報導，不獵奇、不渲染地直述北韓人民的「日常生活」 《愛與戰爭的日日夜夜》(Dias y noches de amor y de guerra)／愛德華多‧加萊亞諾（Eduardo Galeano）著／汪天艾‧陳湘陽譯 烏拉圭文學大師最重要的記實散文，充滿殘酷血淚的時代記憶之書 《內心活動：柯慈文學評論集》(Inner Workings: Lite
rary Essays 2000-2005)／柯慈（J. M. Coetzee）著／黃燦然譯 諾貝爾文學獎得主二十年文學評論精選 《小於一》(Less Than One)／約瑟夫‧布羅斯基（Joseph Brodsky）著／黃燦然譯 諾貝爾文學獎得主經典散文集 《短暫的一生》(Novelas de Santa Maria)／胡安‧卡洛斯‧奧內蒂（Juan Carlos Onetti）著／葉淑吟譯 尤薩（Mario Vargas Llosa）特別推薦：拉丁美洲文學最具大膽實驗和原創性小說，媲美二十世紀最優秀說故事高手作品 《薩哈林旅行記》（The Island of Sakhalin）／契
訶夫（Anton Pavlovich Chekhov）著／鄢定嘉譯 契訶夫畢生至為自豪的作品；索忍尼辛在本書啟發下，寫出了煌煌巨著《古拉格群島》
野薔薇吉他譜進入發燒排行的影片
#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛（心動版）》吉他譜 ?http://bit.ly/2GrQrW2
在多年的流行音樂相關工作歷練之後，我認為一首值得稱為『經典』的好作品，應該要從詞曲、編曲、製作到演唱，甚至時代背景，每一個環節都能經得起時間的考驗，讓閱聽人能有歷久彌新的感受，才算得上符合資格。
戴佩妮的『你要的愛』，絕對是其中最為膾炙人口的作品之一！
從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年，這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去，立刻能讓人穿越時空，回到記憶起點的神奇魔力，在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中，實在是非常別樹一格的獨特範例。
在 2018 年末，因緣際會之下，戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』，改用鋼琴為主軸樂器，以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線，重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒，帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春，又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』，以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器，呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。
這個版本的木吉他編曲，是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排，邀請到的兩位吉他編曲，除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外，最值得注意的是，兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成：其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士，另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家，在這首充滿律動感的版本裡，兩人以絕佳的默契，舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。
『雙吉他』編曲的特色是：兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件，而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部，才能讓任一把吉他都有它的獨立性，又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致，卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展，這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制，大多是以其中一把為主要結構，另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展，真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲，這一首『你要的愛 – 心動版』，恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了！
值此流行音樂產業沈滯不前之際，我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們，持續在製作領域中熱情地貢獻所長，為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌，實在令人深感欣慰，也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作，除了音樂版本之外，製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片，這在過往的市場經驗裡，也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者，這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受；而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者，這次的音樂內容，更是不可多得、不可錯過的經典之作！
期待以此為起點，華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作，讓『經典』這個名詞，能在每一個世代都找到它的精彩定義。
–黃中岳 20190228 于台北
爵士音樂在臺灣的受容
為了解決野薔薇吉他譜 的問題，作者顏翩翩 這樣論述：
爵士音樂在國際上的學術研究趨勢，探討範圍越來越廣，因為當前全球化理論的過分推崇，以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚，促使研究群體改變認識框架，轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念，即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而，將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前，必須釐清此樂種的多重發展軌跡，建立全面且接近歷史真實的論述邏輯，才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在，既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述，整體採取「歷時性」架構，重視在地文獻、音樂檔案、田野資料，藉此建構「臺灣爵士音樂
史」的基礎形式。基於此構想，本研究將爵士樂發聲脈絡的演變，撰寫成四個歷史階段，其章節架構為【一、管絃齊鳴：洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色：新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影：中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰：世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今，外來樂種因時因人而異，又隨著社會情境產生變化，大眾對「爵士音樂」的時代性體認，一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」，誠然構成既模糊又不定向的音樂概念，逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外，為了避免爵士發聲脈絡
在歷史中脫節，於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄，大範圍檢視各年代作品的本質，並思考爵士樂群體的運作軌跡，對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析，方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義，從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示，爵士音樂落實於臺灣音樂之實例，曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中，呈現「聚聲爵響」的開放格局。
流行與經典：超熱吉他彈唱300首（第二季）
為了解決野薔薇吉他譜 的問題，作者王凱王力軍 這樣論述：
超大容量，收錄了適合吉他彈唱的動聽曲目300首，還有指彈樂曲與古典樂曲哦~ 超熱流行，一網打盡各種選秀節目及流行音樂榜單，有中文歌曲，還有英文歌曲。 超級經典，美妙的旋律為你留住難忘的歲月，滿足不同年齡的你！ 超易上手，原曲風格的和絃編配,每首歌曲均附六線譜、簡譜、歌詞，想唱就唱。 52首歌曲彈唱視頻讓你更易掌握彈唱技巧。
「五月天」歌詞創作研究
為了解決野薔薇吉他譜 的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：
「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否
為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。