本集主題： 潛行夢境繪畫展　張玉穎專訪
　　
　　隱身在捷運明德站附近的小巷弄，藝術家張玉穎的工作室就在一棟老舊公寓的頂樓。工作室和住家相距大約5分鐘車程，「靜謐」給了玉穎一個更好進行創作的空間，也因為頂樓的特性，彷如身處空中花園，隨意眺望，或休息、或深呼吸，都是暫時充電的好方法。
　　
　　靦腆的笑容，與玉穎害羞的個性不謀而合；瘦瘦小小的她，帶領我們走進創作的小房間，窗明几淨且一塵不染，若干瓣乾燥花及小巧可愛的作品點綴了書桌，角落的陶瓶中插著些許芒草，靜謐祥和的氣氛，最適合創作了，我想。
　　
　　畢業於台南應用科技大學美術研究所的玉穎，在高中時便可看出未來成為藝術家的潛能，課本上的塗鴉彷彿預言著玉穎的未來，在高中課本中，畫出了屬於自己的藝術創作藍圖。
　　
　　玉穎的父母對於子女教育非常民主開明，且有所規劃。很多人會覺得藝術家這條路艱辛難行，多半阻力是源自於親人的反對，但玉穎的阿姨是位名書畫家、舅舅曾是獨立接案的設計師、姊姊則是藝術大學雕塑系畢業，均是在這方面有所成就的社會人士，更增添了玉穎在藝術創作上的無所畏懼。阿姨對於玉穎的創作非常的支持鼓勵，也曾對玉穎的媽媽說：「玉穎的作品和別人不一樣，希望支持她讀上研究所」。玉穎的阿姨對玉穎藝術的啟蒙及影響力可謂非常深遠。
　　
細說創作主軸
　　
　　玉穎偶爾會覺得，人與人的相處似乎隔著一層摸不清又看不透的膜，模模糊糊的臆測摸索，並且往往游離於虛假與真實之間，面對不確定的恐懼感，是那麼讓人躊躇卻步，但卻又不足以完全地掩蓋過那點不斷溢增的探求欲望，人在渴望著汲取溫暖和安定的同時，也捉緊了矛盾。
　　
　　靠近是一種距離上的變化，同時也是人與人之間心靈交集所因應而生的某種溫度變化，隨著距離的拉近，我們開始感受自己以外世界的溫度。而人們彼此間總是存在著距離與隔閡，有時候，這樣的一種界線限制，讓我們很難以直接、純然的方式交流彼此，有時候卻也因為這樣的一種界線，讓我們能夠遠離險惡的種種。透過創作，玉穎欲描繪傳遞的是一種心靈溫度的變幻，一種渴求，一些安逸的寄託，觀察著社會的轉變，思考人與人之間的交流，舉止、表情、氛圍…，玉穎希望能夠透過一些意象或抽象時空的擬構，來詮釋一種心靈的寧靜之境。
　　
求學時期的經歷
　　
　　面對獨自一人的空間，玉穎回想，或許那時離開台北隻身來到台南讀書，最初學會的便是享受獨自一人的寧靜，一種自由平靜不受拘束的狀態，如同沉浸於創作繪畫那種自得其樂的自在，有時藉由色彩的縮減，維持在一個和緩的調子裡打轉，一如學習著調節現實生活中鬆懈與緊繃的節奏。
　　
　　創作系列中，以鳥為主體展開，羽翼沒有了翱翔天際的意象，刻意忽略足部的描寫，整個畫面營造的是一種靜的氛圍。敘述著追憶過往至今的成長歷程，普通的家庭，普通的生活，在沒有太大的波折且安逸舒適的環境下長大，卻隨時有種會被淹沒在社會人海中，如同一個小透明的存在。為此，在潛意識裡將自由與駐足限制在一個平靜安穩的表面下，小心翼翼的構築，並蜷縮在看似舒適的範圍圈內，舔舐、捉摸、囈想、顧盼。或許刻意遺忘了羽翼翔空時的絢麗，在意識層面下恐懼著凌空與墜落。
　　
展出畫作特色
　　
　　仔細觀察玉穎的作品，將發現，些許畫作因水而將畫面區隔成「水面上」、「水面下」兩種狀態，玉穎解釋這就像是一件事情的一體兩面，而她也透過顏料將自己對於事情的看法描繪出來。在其它作品裡，也充滿了許多大自然的生物，例如鳥類、花草植物等。大自然對人類來說，是一種餽贈、是一種恩典，從它們的姿態可以發現很多哲理，而鳥類也可視為是玉穎的自我投射，若隱若現的的藏身其中，也十分像極了自己的個性，不想要特別的突出。
　　
　　有時候在從家裡前往工作室的途中，瞥到路上大雨過後的花花草草，感受到它們生命力的旺盛，因而入畫，也是玉穎對於大自然細膩的觀察所使然。
　　
　　每個時期的畫作，因心境不同，所呈現出的顏色基調也自然不同。以大學時期的藍色系來說，當時玉穎對於未來思考較多，甚至思考藝術創作應暫時擱下，直接進入職場工作；而研究所時期則是暗色系，對於畢業後的前景也極為憂心，呈現焦慮的狀態；而現在的作品較為繽紛，是為彩色系，玉穎放下過去幾年的煩惱和擔憂，如實的反映在畫作中。
　　
平日的興趣及嗜好
　　
　　平日裡喜歡做些手工藝品，連轉蛋機、紙花…等對玉穎來說都不是難事，現在也在朋友開設的金工工作室幫忙，興趣也能作為工作選擇之一，對玉穎來說，是非常開心的一件事。
　　
　　詢問到玉穎平日裡的其它嗜好，她笑著回答說：「只要有必需品，應該可以幾個月都不出門」。但真實的狀況是，待一幅作品完成後，她會故意不理那件作品，沉澱一下，與三五好友出門，看看展覽，了解現在的藝術圈脈動。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
張玉穎簡歷：
　　　　
學歷：
2010-2014 台南應用科技大學-美術系碩士畢
2006-2010 台南應用科技大學-美術系畢