隈研吾設計手法的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們查出實價登入價格、格局平面圖和買賣資訊

隈研吾建築圖鑑：專業導覽及手繪千幅圖片，美學、知識、旅遊一本全收錄

為了解決隈研吾設計手法的問題，作者宮澤洋 這樣論述：

　　★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！ 　　★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作 　　★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖   　　旅讀「負建築」大師的美學世界 　　一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！   　　不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣 　　兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界   　　所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。 　 　　以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。   　　所以

每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。   　　本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。   　　除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。    　　展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味 　　無論自己的建築知識有幾分

，看了都愛不釋手給滿分   　　隈研吾的建築魔法： 　　‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意 　　‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景 　　‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影 　　‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉 　　‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景 　　‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築   　　獨家收錄 　　【特別訪談

】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。 　　【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。 　　【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。   專業好評推薦   　　李清志│都市偵探･實踐大學建築設計學系副教授   　　李明璁│社會學家･作家 　　王增榮│建築評論･策展人 　　李昀蓁│東京建築女子   　　鄭開翔│《街屋台灣》作者    　　鄭培哲│建築插畫家 　　點點陳│結構技師插畫家     　　趙于萱│圖文作家 　　魚漿夫婦│日本深度遊愛好者 　　Miho│《東京・時時刻刻》旅

日作家   　　Moni摸你│插畫家   　　Nuomi諾米 │插畫家 　　Vera│《日本失心瘋俱樂部》版主   　　‧這本書讓我回想起在日本旅遊時去過的景點，當時對隈大師的壯觀建築留下深刻印象，從這本書裡大量的插畫解說，以淺顯易懂又有趣的方式認識建築的奧妙，也更貼近隈大師的作品，讓下次去日本旅行時，更了解建築的設計概念，窺探更多景點。──Moni摸你   　　‧彷彿在紙上進行一趟隈建築朝聖之旅。大師的企圖心與挑戰性，以及對回歸自然的重視都在作者筆下更為深刻鮮明。──Miho   　　‧豐富精美的手繪圖鑑，讓讀者認識建築精妙，更燃起提筆繪畫的熱情。──鄭開翔   　　‧建築繪圖中有些角落出現

繪者的形象參與其中，翻閱時增加了很多趣味。多種角度的繪圖和建築細節手法的解說也讓我透過作者的角度更深入去看見隈研吾的建築特色，會想帶著書再到日本去重遊這些建築。──鄭培哲   　　‧可愛的插畫和專業的解說，讓人讀懂建築的細節，是我絕對會自己購入的好書！──點點陳   　　‧在不能遠行的日子裡，透過有溫度的圖文，帶領你我深入淺出看見建築的細節與特色，實在是件很棒的事。──趙于萱   　　‧本書帶我走回記憶中的「雲之上圖書館」「雲之上飯店」及「木橋美術館」，重新感受隈氏建築的溫馨與美麗。如果可以，我想帶著這本書再度實地走訪一次。──魚漿夫婦

日本建築師帶你—看懂世界魅力咖啡館： 加藤匡毅的咖啡館空間學!親自拍攝、手繪實測、平面圖解，解剖人氣咖啡館思考與設計之道

為了解決隈研吾設計手法的問題，作者加藤匡毅,Puddle 這樣論述：

日本知名建築大師 -------隈研吾 傾力推薦----- 我從未見過，像這樣的「咖啡館設計論」！ 加藤匡毅的咖啡館空間學！ 親自拍攝、手繪實測、平面圖解，解剖人氣咖啡館思考與設計之道 告訴你 為什麼人們總是想待在咖啡館？ 透過本書，重新了解咖啡館的空間設計，是建立人類生活與區域特色的重要行為。 　　▌空間學=經營學 　　如何透過設計吸引人潮？讓人想「一探究竟」！ 　　․迷人的交界設計： 　　重點手法— 　　透過空間與地景的結合、模糊內外界限、與外界隔絕 　　設計特點— 　　可拆卸的咖啡館、商業區的「納涼席」、中庭台階上的咖啡館、無窗的咖啡師舞台、 　　超越借景，融入風土與工法

　　․思考誰才是空間主角： 　　重點手法— 　　將「顧客」納入店面設計、款待客人的微妙距離、既是咖啡館，也是…… 　　設計特點— 　　走進店主的「小宇宙」、偽裝「公共長椅」連路人都會不小心坐下、是咖啡館，也 　　是牙科診所 　　․將時間視覺化： 　　重點手法— 　　展現建造過程，與咖啡師動作的「過程設計」、活用老建築 　　設計特點— 　　和室裡的咖啡亭、襯托咖啡師動作的裝潢與建材、純白色共感空間、巨大咖啡館的6個複層空間 　　▌建築師親自走訪、拍攝、繪製尺寸與配置圖 　　一本從建築角度解讀、思考咖啡館設計的書 　　日本知名商空建築師—加藤匡毅，收羅日本以及世界主要城市共三十九家知名咖啡館

（包括他親自參與設計的三個個案），這些都是作者私下造訪或是因公前往時印象特別深刻的咖啡館。為此，他特地帶了相機、素描本與紙筆再度上門，親訪店主和建築設計師，深入使用者與設計者的初心。同時，作者也運用長期對於商空的觀察詮釋，分析出各家咖啡館基於何種「目的」、以哪一種「手法」進一步打造出具有獨特魅力的空間。 　　․咖啡館與環境 X 咖啡館與人 X 咖啡館與時間 　　書中，從「咖啡館與在地環境」、「咖啡館與人的關係」，到「咖啡館與時間的關係」……具體的分門別類，並透過現場實例照片、細節剖析，甚至於親手繪製的配置圖尺寸紀錄，讓這些咖啡館之所以人氣熱烈的秘密躍然而出。眾多熱門咖啡館，包含太宰府天滿宮

星巴克、Blue Bottle Coffee、京都六曜社……都在其中。不僅提供商空設計師設計發想的靈感來源，更可以讓喜愛咖啡文化、咖啡之旅的人們，有進一步的深度理解與體驗。 　　無論是專業設計師，或是一般的咖啡愛好者，都可以因為這本書，更了解咖啡館的空間精神，之所以能緊緊吸附人們腳步的原因。 名人推薦 　　▌台日建築設計、空間媒體人 專業推薦 ▌ 　　將「咖啡館」作為一種工具，設計創造出不同「地景」，我從未聽過，像這樣的「咖啡館設計論」。透過這些咖啡館重建「地景」的手法中，看見日本重生的可能性。-------------------隈　研吾／建築師 　　加藤匡毅是知名的空間設計師，作

品遍及全球各地。本書介紹的39間咖啡館全都經過他的品味考驗。他藉由文章與素描介紹這些咖啡館的情況，分析咖啡館及其周遭與人的距離感。透過說明可以感受他設計思考背後隱藏著用心對待設計，以及在咖啡館中的「人」為主軸的設計核心。 　　本書既是介紹世界各地的美麗咖啡館，同時闡揚空間設計的本質，以及設計師對於人與地的「體貼」，對於從事建築或室內設計工作的讀者而言，是探討何謂「舒適空間」的最佳圖鑑。------------------山倉　禮士／前《商店建築》總編 　　II Design 硬是設計創辦人․興波咖啡空間設計師------------------吳透　共感推薦  

幾何擬態應用於社會現象海報創作研究

為了解決隈研吾設計手法的問題，作者朱俊達 這樣論述：

幾何圖形常見於各類藝術及設計的創作當中，包含平面設計、繪畫、雕塑、產品、建築等，在造形定義上，幾何圖形被歸類於抽象造形，模擬自然物態則是具象造形，兩者似乎為光譜的兩端，但以現今的設計觀點，兩者並非絕對的壁壘分明，故想探討不同的主題下具象與非具象之間的各種可能性。透過幾何圖形做為基礎視覺元素，以仿效各類事物的樣態做為模擬的視覺構成方式，將幾何圖形透過物像擬態的方式建構出視覺，明確表現其核心主題甚至呈現抽象延展概念。　本研究以案例分析法分析Tokoy ADC東京藝術指導俱樂部年鑑（Tokyo Art Directors Club）2009－2018年間一百件幾何擬態相關海報作品，針對其幾何形狀以

及色彩進行分析與檢視，得知形狀特徵以及使用頻率與主題的關聯性，聚焦擬態對象以及構成方法加以探究，並整合學理文獻之相關內容，定義出幾何擬態的構成表現形式，將其分析並彙整其資料作於後續創作驗證之指標。創作實證的部分，將幾何擬態的構成表現手法應用於社會現象的海報創作案當中，以客觀的角度呈現社會現象，透過視覺海報創作探討社會單一問題的多面向性，期盼使人重新思考社會上不同的立場與角度。本創作研究分為七個系列及兩張單件作品，共十六張社會現象的海報作品，透過創作過程的驗證後，所獲結論如下：（1）定義幾何擬態的構成表現方法，分別有「重複」、「大小對比」、「網格」、「散落」、「陣列」、「方向性」、「配置」、「拆

分」、「分隔」、「重合」、「透明」、「漸層」、「虛實」、「變形」、「漸變」、「堆疊」、「透視」等，形式多元且樣貌豐富；（2）幾何擬態的構成表現可單一使用，亦可混合多種方法同時使用，幾乎無固定的表現模式，須依主題概念或視覺實驗性去選擇使用；（3）幾何擬態的構成表現需緊扣擬態對象與作品主題，使其視覺具不同層次的深度性；（4）幾何擬態的「配置」是最常使用的構成表現，做為幾何擬態的變化基礎，作用在讓幾何圖形間產生連結關係，而後易於延展；（5）部分幾何擬態對象會因色彩的色相等改變，而無法判定其內容導致訊息錯誤；（6）幾何擬態的視覺表現需具有足夠象徵性，才能與觀者產生連結與共鳴；（7）幾何擬態可以透過群化

原則有目的性的編排視覺元素，利用圖形間的交互關係產生良好的敘事性。