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美國女孩：電影劇本與幕後創作全書

為了解決電影上映時間的問題，作者阮鳳儀 這樣論述：

「這份劇本是一封家書，也是寫給千禧世代的情書。」 ──導演　阮鳳儀 首部長片即獲多項大獎，金馬首位女性最佳新導演得主 2021最動人國片《美國女孩》 收錄完整劇本、未公開珍貴劇照、導演創作自述、主創團隊訪談 重溫電影每個細節帶來的感動   「《美國女孩》從劇本開始就讓我目不轉睛，完成的電影更加引人入勝。編導阮鳳儀細膩而大器，表面上是個小品，卻有從少女心理、家庭衝突映照整個世代的魄力。」——知名影評人、台北金馬影展執行委員會執行長／聞天祥 「這個故事深深觸動了我。有些劇本就是這樣，你看著當中的細節、看著角色的互動，就知道它們不是編造，一定是作者最真實赤裸的經歷，而這往往是最動人的。」—

—導演、《美國女孩》監製／林書宇 「《美國女孩》之所以打動我，是因為那裡面真實的情感，以及演員感受到那真實情感後，替角色所注入的靈魂。」——作家／廖瞇 「阮鳳儀用剔透的眼、細膩的心，靈巧布局創造了劇中一家四口，而觀眾似乎成為這個家中的隱形房客，對每個家庭成員的心情都懂、都收納。」——詩人／林婉瑜 「細讀劇本宛如再一次重看了電影。劇本書也提供足夠資訊，讓電影中驚鴻一瞥就掠過的畫面，留下更多耐人咀嚼的註解。」——知名影評人／藍祖蔚 ◎ 本書特色 #阮鳳儀親筆創作之編導札記，心情回顧 ‧編劇過程中寫下多篇日記，一窺靈感起源與寫作心路歷程 ‧文學與電影隨筆，汲取鍾愛導演與觀影靈光 ‧回顧劇

本重要流變、修改過程、原始結局 #彩頁收錄近百張珍貴照片，搭配大量圖說，深入影像背後的故事 ‧獨家收錄林嘉欣親攝拍立得照片，類比影像留下演員與片場魔幻氛圍 ‧美術指導手繪家景圖，一覽家屋各空間佈景細節 ‧多張未公開幕後劇照，記錄導演與各演員互動點滴 #共同編劇李冰、配樂吳沛綾、美術指導陳昱璇，幕後特別訪談 「《美國女孩》是一個探討歸屬感的故事。」──共同編劇‧李冰 「彈電影最後的音樂，是彼此理解、釋懷了的感受。」──配樂‧吳沛綾 「我做的每一件事，都是為了讓演員和觀眾更容易進入故事的世界。」──美術指導‧陳昱璇 #電影中2003年元素，重點背景解讀 ‧SARS──充滿既視感的搶口罩

、封院、隔離 ‧步登公寓──老台北人記憶中的家屋空間 ‧體罰教育──當年誰不是被打過來 ‧撥接網路──56kbps與網咖的懷舊時光 ‧陪讀媽媽──美國女孩的移民背景 ◎ 本書內容 《美國女孩》改編自阮鳳儀個人經歷，講述2003年，旅居美國五年的莉莉因罹癌，帶著女兒芳儀、芳安回台與丈夫團聚，但芳儀難以適應學校環境，亦難以理解母親的安排與心境，從而引發一連串家庭衝突，當衝突隨著SARS疫情抵達高峰，卻也同時蘊含了和解的契機。 阮鳳儀在書寫劇本的過程中反覆自我叩問、深掘過往，其回顧與反思一一記載於她的手札與編劇日記；共同編劇李冰、監製林書宇給了她看待角色的不同角度；而演員與主創團隊，亦帶著各

自的理解投入這個故事。從劇本到電影，《美國女孩》也從阮鳳儀的個人回憶，成為一個世代的集體記憶。 ☆第58屆金馬獎七項大獎入圍☆ 　　榮獲 　　金馬獎最佳新導演_阮鳳儀　 　　金馬獎最佳新演員_方郁婷 　　金馬獎最佳攝影_Giorgos VALSAMIS 　　金馬獎國際影評人費比西獎　 　　金馬獎觀眾票選最佳影片 　　金馬獎亞洲電影觀察團推薦獎 ☆第42屆「優良電影劇本講」特優☆ ☆東京影展「亞洲未來」競賽單元入圍☆ 林書宇、林婉瑜、廖瞇、藍祖蔚   專文推薦 杜篤之、李屏瑤、吳曉樂、林嘉欣、夏于喬、莊凱勛、無影無蹤、聞天祥    感動推薦（按姓氏筆畫排序）  

電影上映時間進入發燒排行的影片

探討電影評論對觀賞意圖的調節效果

為了解決電影上映時間的問題，作者廖子婷 這樣論述：

本研究以計畫行為理論作為主要架構， 探討網路口碑的三項構念（評論分數、評論數量、口碑來源）所衡量，並納入電影上映時間是否在假期上映共四個構面對於觀看意圖的影響，從研究中可以得知消費者的觀看意圖顯著地會受到評論分數、評論數量、口碑來源的影響，僅電影是否在假期上映此變數對於觀看意圖的影響不顯著。在調節變數的部分，研究結果顯示電影的卡司/導演會顯著的調節評論分數、評論數量、口碑來源、電影上映時間是否在假期上映等四個變數對於觀看意願的影響，由此研究可以知道網路口碑對於消費者的觀看意願會受到電影卡司／導演的影響而不同。而電影是否為真人真事/小說改編、電影是否搶先其他地區上映此兩項變數的調節效果並不顯著

，代表網路口碑對於消費者的觀看意圖的影響力不會受到真人真事/小說改編、電影是否搶先其他地區上映這兩個因素的影響。由本文實證結果得到電影是否提名/獲獎的調節效果顯著，意味電影提名/獲獎會提升觀看意願對觀看電影的行為的影響力。另外，與研究事先預期不同，電影是否有3D/4D特效版本的調節效果不顯著，表示觀看意圖對於觀看行為的影響，並不會被電影是否具有3D/4D特效版本而有所不同。本研究提供電影行銷人員更全面地了解影響消費者觀看意圖的網路口碑變數，根據研究結果讓行銷人員能夠更有效地與目標客群溝通，精準地增加消費者的觀看意圖並進而提升電影票房。

冰雪奇緣

為了解決電影上映時間的問題，作者Walt Disney Comapny 這樣論述：

　　《冰雪奇緣》是迪士尼繼《魔髮奇緣》與《無敵破壞王》後，根據安徒生童話《雪后》改編而推出的冒險喜劇3D動畫。將再度顛覆傳統，帶來一部結合冒險、幽默的動畫喜劇，為經典與創新的完美結合。 　　故事敘述擁有皇家血統的安娜中了姊姊艾莎的冰雪魔法，她必須在冰天雪地中與時間賽跑，以融化姊妹間冰冷的心。有別於經典安徒生童話中的《雪后》，迪士尼此次將故事大幅改編，加入姊妹情誼以及團隊合作的情節，讓孩子了解手足之情的真諦、團隊合作的重要性，並且學習如何愛人與接受被愛。 　　本書承襲動畫電影故事內容，以精彩和豐富的繪本色調呈現，讓孩子體驗不同於動畫電影的色彩風格。並且為了讓讀者可以搶得先機、一飽眼福，本

書將提前電影上映前兩週上市（電影上映時間：12/24口碑場、12/27上映）。 　　《冰雪奇緣》在北美於感恩節檔期上映，一上映就刷新迪士尼動畫影史開片紀錄，超越12年來該檔期票房紀錄保持者「哈利波特I」的紀錄，首日票房亦超越由「玩具總動員2」於1999年創下的感恩節首日票房紀錄。除了受到廣大觀眾的喜愛，並且佳評如潮，得到動畫界奧斯卡-安妮獎10項入圍的肯定。   序 　　外表冷若冰霜的艾莎擁有強大的冰雪魔法，所以一直不敢接近人群，更不想靠近安娜，以避免傷害到親愛的妹妹，卻因此和她漸行漸遠。一場爭吵使兩姐妹的意見不合，艾莎憤而離家出走；逃離城堡躲進山中的她，一時使出的魔法卻讓整個王

國陷入永恆寒冬。 　　安娜為了拯救王國，冒著風雪踏上尋找姊姊之旅程；途中遇見了愛冒險的克里夫與他的馴鹿以及天真搞笑的雪人雪寶，一段逗趣又驚險的旅程即將展開…  

大眾記憶與歷史重述：解嚴後臺灣電影中的殖民經驗再現（1987-2011）

為了解決電影上映時間的問題，作者陳碧秀 這樣論述：

摘　要2008年電影《海角七號》引發一連串大眾對殖民記憶的回應。如此熱烈的迴響引起筆者的關注。電影上映時間離終戰時早已過了60多年，卻在此時引發許多對殖民記憶的相關迴響。討論臺灣殖民地時期的歷史電影，相較於文學而言，數量並不多，這樣的現象是來自於國家政治力量在電影體制中作用所導致的。直至80年代的新電影時期，官方限制開始遭受到挑戰。此時影片取材以回顧個人成長經驗為主，電影裡因而逐步出現臺灣在地經驗的歷史文化。電影檢查法的影響一直到解嚴後才逐漸開放，這也使得第一部以臺灣人歷史為主體、探討臺灣殖民地時期的庶民生活經驗的《稻草人》在1987年出現。隨著解嚴後政治的鬆綁，臺灣電影裡所呈現出的文化記憶

之主體位置開始變化，臺灣在日本統治下這段被殖民的歷史經驗才得以開啟論述空間。因此，本論文將從1987年解嚴後到2011年期間，篩選出較具代表性的7部電影，依據電影發行時間，兼顧影像中日本殖民統治歷史，在題材、敘事與展演形式的異同，分成三章進行討論。希望透過這7部電影，探討日本殖民臺灣的歷史過程於臺灣電影裡的再現，及在此再現過程中形塑出的殖民敘事與臺灣認同，在解嚴後二十多年間所具有的不同表現與意涵。藉由本研究，筆者除了說明、分析臺灣解嚴後各時期電影中殖民歷史議題的表現與特色，更將試圖在二十多年期間的縱向發展中，梳理、歸納出臺灣當代電影中日本殖民敘事的發展及其與臺灣人集體情感、大眾歷史記憶和族群歷

史重述之間的關係。通過對這7部電影中的殖民經驗進行研究討論，可以發現解嚴前後出現《稻草人》（1987）、《悲情城市》（1989）、《無言的山丘》（1992）這三部電影，在重建殖民經驗的歷史敘事中，突破過往中國化的殖民地經驗之敘事結構，呈現文化記憶多元並置的現象。90年代出品的《戲夢人生》（1993）與《多桑》（1994）以自傳式的敘事表現歷史記憶，亦即以個人記憶的回溯來探討殖民情感經驗、以及文化身分認同的境遇。這兩部電影的歷史敘事皆從個人生命史的視角出發，探問時代與個體之間的關係，試圖探析殖民記憶中的情感結構問題。而後出現的《一八九五》（2008）與《賽德克．巴萊》（2011），電影的主要特色

皆以族群視角重述歷史事件，對過去官方的抗日歷史論述進行解構。這兩部電影能夠在社會大眾之間，獲得熱烈反應，更是突顯出近來臺灣社會各族群積極建構自我族群的歷史經驗，反映出當代社會的多種現實需求。關鍵字：殖民經驗、大眾記憶、歷史重述、臺灣電影