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全方位軟裝師美學指南：室內軟裝設計心法秘訣，一次到位，十種風格/八大元素/生活美學/佈置藝術

為了解決風格分析的問題，作者陳格秀 這樣論述：

透過旅遊、看展、飯店、餐廳、生活， 學習軟裝師的美學品味與擺設技巧 　　從飯店看什麼？從座椅、飾品，到唯美燈光、香氣！ 　　從餐廳看什麼？先從餐飲內容訂軟裝主題，再用同風格擺飾品、燈飾、花藝妝點！ 　　開啟感知的天線，從日常觀察培養藝術美學，建構「軟式生活」哲學！ 　　‧買好一點的家具吧！家具是最值得投資的一項日用品，空間質感超乎想像提升。 　　‧試試米色以外的牆面油漆吧！低彩度的其他顏色並沒有你想像中難駕馭。 　　‧空間就是場景，先決定「主題」之後，「主角」、「配角」在「構圖」中水到渠成。 　　打造理想生活的的第一步，從「完美居家體驗」開始。 　　想成為一位專業軟裝師，或經由自己

巧手打造專屬的品味空間，都不能錯過的空間美學佈置全心法。 　　從最基礎的「軟裝設計」起源著手，逐步了解十大主流軟裝風格，並深入剖析傢俱、燈飾、紡織品、擺飾品、藝術品、花藝植栽、香氛等軟裝構成元素，拆解及重組軟裝佈局手法，結合巧妙細膩的色彩運用技巧，深入淺出引領你能彰顯個人品味和質感的空間氛圍。 　　把將就的日子過成講究的生活，讓軟裝設計提升每日的生活品質與美感。不論你想成為一位專業軟裝師，或是想親自打理夢想住宅，跟著Teresa一步步邁向空間美學之路。 　　•    從每日生活檢視起，家具、燈光、色彩、氣味都是提昇生活品質的重要元素，從「家」開始打造屬於自己的第一件軟裝作品。 　　• 

   旅遊是觸發美感神經的重要活動，藉由住宿飯店、餐廳、造訪精緻小店或觀看展覽等生活體驗累積，也能刺激感官神經和創意靈感，啟發美學力。 　　•    從21世紀的室內空間主流風格分析，彙整兼顧美感與實用的小貼士，結合好用又好記的軟裝八大元素和色彩應用邏輯，讓你突破框架，大膽發揮，打造獨一無二的品味空間。 　　•    不論你想踏上成為專業軟裝師之路，或純粹想實踐理想生活的願景，都非常適合閱讀本書籍。讓美學藝術融入生活，將信手捻來的日常創意成就空間獨到品味。 　　從日常培養藝術美感，將軟裝設計思維融入生活，啟發專屬自我的美學概念和創意，經由活用室內風格與佈置元素，打造獨樹一幟的品味質感。

　　品味軟裝師美感培訓課程： 　　•    日常生活：從旅遊、展覽、住宿、美食著手，開啟感官覺知 　　•    設計風格：一次囊括十大主流設計，了解各項空間風格與陳列技法 　　•    設計構成：八大佈置元素實際應用，讓空間更貼近生活 　　色彩與佈局：精準剖析佈局手法與色彩活用，打造細節與質感兼具的完美空間。 　 　　•    建構軟式生活 　　從人們的生活形態和行為活動入門，逐步培養美學藝術概念，讓日常融入軟裝思維，打開靈感與創意的感知，建構屬於自己獨到的生活美學。 　　•    十大空間風格 　　解析十大主流空間風格，並精簡彙整實用技巧，如北歐風、現代風、工業風、東方風等、異國等，讓讀

者了解不同風格類型，並活用佈置訣竅。 　　•    八大構成元素 　　將軟裝設計中最主要的八大構成元素，如傢俱、香氛、燈飾、擺飾、紡織品等，有條理及邏輯性地分類，獨創好用又好記的一套心法，讓讀者能自行靈活運用，創造獨一無二的個人風格。 　　•    軟裝佈局 　　除了風格與元素之外，最重要的就是如何「佈局」。深入頗析風格、構圖、比例，主角與配角，讓空間展現令人舒心療癒的畫面感。 　　•    活用色彩 　　色彩是影響空間氛圍的重要元素，藉由認識最基本的色彩學概念，逐步深入配色法則，融合色彩心理學與國際趨勢，讓空間展現出截然不同的創意質感。  

風格分析進入發燒排行的影片

「浪你回家」— 流浪動物插畫與互動視覺之創作研究

為了解決風格分析的問題，作者林愛詠 這樣論述：

流浪動物議題持續的透過活動、展覽，進行動物領養與照護宣傳，提升收容所 的曝光度與領養率。由於21 世紀的海報較注重於資訊的傳播與活動宣傳，本研究計畫希望透過大量收集收容所流浪動物資訊，結合互動藝術進行創意思考與創作研究，從中了解數位藝術的使用者體驗、感受，在運用互動科技溝通訊息時，能使人們在閱聽上增加互動體驗樂趣，達到有效的資訊傳播與宣傳亮點。在作品圖像的創作思維及版面編排的表現形式相當多元的情況下，展覽運用插畫結合擴增實境的數位藝術，以動態圖像插畫來敘說動物保護、領養照護等知識，透過互動導覽設 計，人們可以體驗收容與認養的過程，在閱讀、觀賞作品時，像進入到收容所中的虛擬空間遨遊與體驗學習。

本研究運用視覺識讀能力(Visual Literacy)與符號學理論(Semiotics)，將資 料彙整後進行分析，透過網路、新聞媒體、書籍，從中解讀圖像資訊內容，尋找以犬貓為主題之插畫創作作品風格分析，並以擴增實境運用於敘事體驗的相關設計 展覽案例，作為創作靈感考啟發與考量，本創作以中部地區的USR教育部大學推動計劃之「浪愛齊步走―流浪動物減量與福祉實踐」為訪察目標，蒐集浪愛齊步走計畫、后里動物之家流浪動物資訊，作為創作元素，運用藝術創作實踐法(Art Practice Approach)將系列海報設計運用圖文、虛與實結合之實境技術，帶給閱聽 者不同的互動方式。過程請 3 位動保服務機構人員

與 5 位數位媒體設計各領域專家進行評估，透過多次修改與嘗試，創造新的視覺風格與體驗，最後以展覽形式呈現互動作品，豐富展覽的可玩性、多樣性。經由創作過程中，了解到插畫的風格與技法多樣化，在圖像與文字資訊之間能 夠相互輔佐，結合擴增實境技術的視覺效果，有一定的挑戰性，必須花較長的時間 在學習與作品創新的實驗，反覆修正改善作品的完整度，嘗試讓作品在效果的互動 體驗有趣與感受深刻，並提高人們對動物領養、保護的認知，增加觀展的參與度、吸引力，作為未來發展所呈現資訊創新的數位體驗價值。運用認知心理學理論 (Cognitive Psychology)於參觀展覽結束後，以科技接受模型問卷與量表進行調查， 探

討科技使用態度與行為是否提升認養意願與對於整體展覽的滿意度、展覽設備、 可玩性及作品帶給閱聽者的體驗感受。

物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界

為了解決風格分析的問題，作者賴毓芝,柯律格 這樣論述：

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述   一人一物 以親身經歷為讀者解讀 他們看見了甚麼？如何看見？ 解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義   　　當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。       　　換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？       　　本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。       　　48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如

何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 　　 　　他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。      　　他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。   　　◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點 　　◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察 　　◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光 　　◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅

森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響 　　◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線 　　◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼 　　◇ 中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手   　　48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品

到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，以48篇文章凝縮於此書中。   　　物件，與觀看物件的人，都處於變動的時空歷程之中。只要我們去觀看，物與人永遠都在建立新的關係。48位作者現身說法，以他們親身的經驗與學養，向我們展示，「觀看」中的創造性與深度，物與人之間那種種獨特又別具魅力的關係。   　　【設計理念說明】 　　本書由青年設計師徐睿紳操刀設計，在概念上將乘載了48個物件的書籍本身，也當作第49個物件來設計。書本的裝幀，經歷有多道手工製作程序。    　　讀者所收到的成書保留了製作過程獨一無

二的手工感，因此任一本可能從封面、封底、書背、書口，以至書腰，在外觀上都因手工製作而略有不同。  

網路迷因策展

為了解決風格分析的問題，作者柯永謙 這樣論述：

網路迷因(internet meme)是今日網路文化的關鍵字；自網路2.0的架構開始，用戶生成內容蓬勃在網路場域發展，並隨著社交媒體的演進，形成當前「迷因文化」的數位景觀；迷因作為網路美學的形式，以像素(pixels)作為身體，不斷複製、變異、傳播。本研究嘗試梳理台灣網路迷因文化的發展，並以策展實踐進行探索。藉著策展，我探討「迷因」概念如何在台灣的網路生態中演化－從翻譯到在地生成、由次文化進入到大眾文化視野的進程；展示網路迷因如何以一種日常的普遍訊息形式在數位情境與現實中被應用，形塑人們的感知結構。迷因蔓延在虛擬與現實之間，成為了新的訊息範示；迷因的出場，定義了社交媒體世代的美學。作為一個網

路重度使用者與當代藝術工作者，浸淫在每日接收、轉發、創造迷因的數位日常中，我試圖追問：「迷因的感性形式是否能與台灣的當代藝術策展進行交互書寫？」，遂發展出一系列圍繞迷因主題的策展實踐：2020-21年的迷因展覽計畫《低傳波》、《駭虫農場》。「迷因策展」作為一種迷因研究的途徑，是以社群帳戶、展覽作為載具，作品、次文化物、迷因影像作為身體，成為一個近入(access)台灣迷因文化的方法，思索網路迷因作為當代策展方法的可能展望。