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新構型藝術的基本概念

為了解決風格派 宣言的問題，作者（荷）提奧·范杜斯堡 這樣論述：

在二十世紀二十年代風起雲湧的歐洲先鋒派藝術運動中，荷蘭風格派與包豪斯、達達與構成主義等先鋒派群體相互作用、理念交融，對同時代歐陸藝術家尤其是先鋒派影響巨大。本書由風格派創始人提奧·范杜斯堡所著，于1925年作為“包豪斯叢書”第六冊初版，與同期出版的蒙德里安《新構型》共同展現了風格派的核心理念。 本書的寫作階段正值作者與蒙德里安、J.J.P.奧德等人一道創辦《風格》雜誌之際，面臨著公眾的抨擊，也與其他荷蘭藝術團體頻戰，范杜斯堡將本書獻給“朋友和敵人”，即點明此文本的對話與論辯之義，是理解風格派的重要一手文獻，從中可以一窺同時代先鋒派藝術運動中至關重要的一面。中譯版在1925年初版的基礎上，另附

1918年風格派第2份宣言等檔案文獻，以提供豐富的先鋒派語境和多重歷史文本的參照。 提奧·范杜斯堡[Theo van Doeurg, 1883-1931] 荷蘭藝術家，風格派[De Stijl]創始人，涉獵繪畫、建築設計等多個領域，1917年與蒙德里安、J.J.P.奧德等畫家、建築師、雕塑家共同創辦《風格》雜誌，二十世紀二十年代以魏瑪和巴黎為主要據點，對國際先鋒派藝術運動產生重要影響。他的諸多藝術行動不僅推動了現代主義抽象藝術的發展，還關鍵性地促成風格派、包豪斯、達達與構成主義等先鋒派群體的相互作用和理念交融，被史家視為交匯點式的人物。 導 言 第一章

造型藝術的本質 第二章 審美體驗 第三章 混雜的審美體驗 第四章 審美體驗的表達及其方法 第五章 觀者和藝術作品的關係 圖版部分 圖版說明 附錄 提奧·范杜斯堡 風格派第*份宣言 提奧·范杜斯堡 風格派團體的報告 皮特·蒙德里安 致敬范杜斯堡 1966年德文再版 編者按 1966年德文再版 後記 現代藝術家受到種種詬病，其中最嚴重的指責就是他們不僅通過他們的作品，還通過他們的言論向公眾發話。為此責備藝術家的人忽略了以下兩點：首先，藝術家和社會的關係已然轉，這是社會意識層面的轉；其次，正是因為外行人普遍誤解現代藝術的表現形式，藝術家才不得不用文字和言語闡釋自己的作品。

這些作品超出了許多同時代人的認知範圍，正是它們自己迫切需要藝術家出來作解釋。無論是出於求知還是出於諷刺，藝術家都感到有義務借助語言為自己的作品申辯。 這就是為什麼人們總誤會現代藝術家，認為他們更像是理論家，誤以為他們的作品誕生於先驗［a priori］的理論。而事實恰恰相反，理論作為創造性活動的必然產物而誕生。藝術家的寫作並非圍繞著藝術，而是從藝術中寫出。 實際上結果是這樣：藝術家要求自己的理論和作品一樣準確，以至於他們的言辭也極為抽象。此舉有得有失，其益處固然不容小覷，但不足之處在於，對大多數外行人而言，這樣的闡釋和作品本身一樣晦澀難懂，因而不能達到實際目的。 如今造型藝術難以理解的面

，是藝術家兼理論家［Künstler-Theoretiker］和觀者雙方共同造成的。 從觀者的角度看，日常中對藝術思考片刻都是多餘，他們從一開始就認定藝術能帶來愉悅，同時卻並不要求他們付出一星半點的努力。 而藝術家兼理論家們平時很少關心藝術之外的事情，並且相信不是他們需要降至大眾的層次（對於他們的創作而言，這當然不必要也不可能），而是大眾必須努力達到他們的高度。然而，如果藝術家不施以援手，換言之，如果藝術家沒有幫助大眾去觀看、聆聽並且理解他們的作品，大眾又如何能與藝術家比肩呢？ 大眾本身自有其內部世界和外部世界，藝術家則有另外的內外世界，兩者截然不同，以至於其間的鴻溝難以跨越。 藝術家

從其自身的內外世界中選取與思想相契合的圖像以及詞語來表達，對藝術家而言，這些都是組成他們所處世界的要素，因而唾手可得。然而大眾則有著截然不同的內外世界，而且大眾賴以表達其想法的詞語也全然承襲了他們所處世界的特徵。 如果雙方有著不同的內外世界，那麼他們的感知自然也難以吻合。接下來我會舉例說明，同一個詞在不同的語境中，會引出如何相異的解釋。 現代藝術家希望以“空間構型”［Raumgestaltung］這個詞語來幫助觀者看自己的作品。藝術家的工作就在於對空間加以構型，與之息息相關，這個詞語之於藝術家就像“骨折”一詞之於外科醫生一樣，是理所當然的。而外行人對空間和構型的理解則完全不同，他頂多會將“

空間”理解成中空之所或者一個可度量的表面，而“構型”一詞則可能會讓他隱約回憶起某種實體形態。於是，他大概會認為“空間”和“構型”兩個詞合起來，表示有空間深度的實體形態，而且如同往昔藝術家筆下那般借助透視法表現出來。 對於富有創造性的現代藝術家而言，空間不是一個可供量度且界限分明的平面，而是一個關於延展的概念—它產生於一種構型方式（如線和色彩）與另一種構型方式（如圖畫平面）之間的關係中。這一關於延展或空間的概念涉及一切造型藝術的基本法則，因為藝術家都必須從根本上把握它們。此外，在藝術家眼中，空間還意味著通過賦予形式、平面和線條以緊張關係［Verstraffung］，從而在作品中創造出獨特的張力

；於藝術家，“構型”一詞意味著，將一種形式（或色彩）與空間、與其他形式或色彩之間的關係體現出來，使之可見。

風格派 宣言進入發燒排行的影片

論蒙德里安的「新造形主義」創作思惟及其表現技法

為了解決風格派 宣言的問題，作者侯美玉 這樣論述：

　　皮特•科爾奈利斯•蒙德里安（Piet Cornelis Mondriaan），1872年3月7日，出生於荷蘭烏特勒支（Utrecht）附近的阿麥斯褔特（Amersfoort），生長在一個古老的喀爾文派（Calvinism）傳教士家庭裡。1912年蒙德里安改姓為Mondrian，在愛好繪畫的父親和職業畫家叔父的鼓勵下，蒙德里安很早便開始畫畫了。 　　直到1910年為止，他的繪畫作品都僅限於風景題材的描繪。他經歷了一段，畫得很多卻賣得很少的創作困難時期，僅靠博物館臨摩和繪製科技掛圖過活。1911年，他見識了畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）和布拉克（Braq

ue Georges, 1882-1963）等立體派大師們的作品，感受到極大的震撼。立體派（Cubism）所講究的立體事實和明確客觀都是他追求的目標。隨後，蒙德里安前往巴黎研究立體派的繪畫風格，在受到立體派的影響之下，他畫出了作為本世紀繪畫中，對確定主題進行不斷抽象化，名為《樹》（Tree）的唯一組畫。而這也讓蒙德里安的作品，被視為抽象藝術經典畫作。 　　本論文的主軸在於研究蒙德里安從藝術與生活點滴中所擷取的多種造型元素，尤其在1912-1930年間，發展出其獨特的抽象構圖和多元主義（pluralism），透過繪畫與章節論述，可清晰地看出如何在畫作中，結合都會文化與抽象形式及新造型主義（Neo

-Plasticism）的三原色（RGB color model）繪畫創作技法及新造型主義藝術；緊接著是蒙德里安各個時期的繪畫風格；最後是探討風格派（De Stijl）建築思想對現代建築設計的長久影響及蒙德里終其一生的繪畫成就。

西方現代美術流派（彩色版）

為了解決風格派 宣言的問題，作者胡泊 這樣論述：

　　20世紀的藝術令人著迷也最叫人難懂。相比以前，20世紀無論是經濟還是社會生活方面的變化和發展都超過了之前的任何一個時代，它的變化之大、發展之快，一併反映在了藝術，尤其是雕塑、繪畫、建築風格與形態的變化之中，這種變化與試驗共存，批判與發展並進，創作的藝術品數量巨大，各個流派相互發展、相互促進。可以說20世紀的藝術成就是無與倫比的。   　　本書以年代和藝術家為線索，分別從繪畫走向二十世紀、德國表現主義、立體主義的傳播及影響、荷蘭風格派、佛洛伊德精神分析法對繪畫表現的影響、後現代主義繪畫語言的開啟、英國新具像人物繪畫這七大板塊來介紹了19世紀中後期以來的各種藝術流派，並對各流派的主要思潮和

歷史背景進行了系統分析。

「越盒之外」：近代建築設計中開放與複雜性形式之討論

為了解決風格派 宣言的問題，作者駱又誠 這樣論述：

“Out of the Box”為一英語中常用的副詞片語，隱含有「跳出框架…」、或「跳出封閉的盒子…」之涵意，通常用於比喻擺脫制式方法、富原創性或突破性之行為、動作或思考。在此語境當中，「盒子」並不一定真實存在，但當這個片語用來指涉建築領域，尤其是現代主義建築(Modern Architecture /Architecture of Modernism)以及其身後的建築領域之發展時，其中的這個「盒子」(Box)，又使其成為帶有多重符旨與解讀詮釋方式的雙關詞彙…在本論文書寫的21世紀今日，重新回到「方盒子們」，探討如何「越其之外」(“out of the box”)的歷程，或許是今日重啟討論建

築空間與形式理論回歸的可嘗試路徑與切入角度。本研究主要分劃為幾個構面及角度做為討論的架構：首先，從近代建築空間中視覺視角與觀點的解放開始，傳統的透視消點式的建築空間觀被捨棄後，開啟了現代建築後來一連串的空間革命與經驗發展；其次是工業革命發生以來，工廠化集中大量生產方式與文化的積累，為建築的空間與形式操作帶來了系統化、標準化與程序化的面貌，然而這些特質，其實提供了後續空間研究與操作上，結構性的理論搭建平台與契機；最後，在全球化與網絡社會的時空環境之下，加之相關數位科技的刺激與速度加持，建築領域也已脫離敘事論述的面貌，而轉為多向網絡聯結的發展，而且所呈現的是開放與動態的面貌。建築理論與敘事朝向多元

分歧而碎化，在這「關鍵字」的年代，建築空間的形式發展呈現開放而發散，流動而扁平，小巧而靈活，這是眼前我們所面對的建築型態。回望十九至二十世紀交接的那段同樣敘事多元紛呈的時空與年代，面對當代建築所充斥的錯置與擾動，眼下充滿了曖昧模糊的既視感(Déjà vu)。空間與形式終究是建築設計操作的核心，是所有的設計創作者無法迴避的層面，在此，就從啟蒙以來那原初的「盒子」出發，越盒之外，分散進擊，一一拆解…。