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風格派 De Stijl的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦長悅設計研究室寫的 新一代 科大四技設計群基本設計實習實作寶典 - 圖案插畫.圖文整合篇 - 最新版(第二版) - 附MOSME行動學習一點通：診斷‧評量 和（荷）提奧·范杜斯堡的 新構型藝術的基本概念都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自台科大 和華中科技大學所出版 。
國立臺北藝術大學 美術學系碩(博)士班 賴瑞鎣所指導 李安麗的 保羅·克利的藝術觀探討—以其在包浩斯時期的繪畫為研究對象 （2020），提出風格派 De Stijl關鍵因素是什麼，來自於保羅．克利、包浩斯、抽象藝術、動態宇宙原理、偶發性與即興性。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 設計學系設計創作碩士在職專班 林俊良所指導 許榕婷的 極簡主義於二十四節氣蔬果插畫海報創作之研究 （2020），提出因為有 二十四節氣、極簡主義、蔬果插畫的重點而找出了 風格派 De Stijl的解答。
新一代 科大四技設計群基本設計實習實作寶典 - 圖案插畫.圖文整合篇 - 最新版(第二版) - 附MOSME行動學習一點通：診斷‧評量
為了解決風格派 De Stijl 的問題，作者長悅設計研究室 這樣論述：
1 .依據新課綱掌握考試方向：因應四技二專學測專業科目(二)之實作評量方式，並依據基本設計課綱，規劃系統、單元性的試題習作。 2 .試題設計兼顧教學與自學：習作明列主題、說明、工具，可訓練同學讀題和解題的能力；時間的擬定建議由老師視情況需要做設定；附評分表和評語欄，可讓老師迅速回饋同學的學習結果；此外部分試題開放自訂條件，便於老師做教學變化或調整。 3 .習作可靈活運用於各場合：每冊題數份量適中，可滿足老師課堂教學之用，並可作為同學課後練習和班級測驗之用。 4 .彩色範例更有效引導學習：試題附有彩色示範作品或圖片提示，部份提供重點文字提示，提供同學立即
之參考。在參考的過程中，有賴老師的解說和引導，增強同學的創造力和表現力，期許同學的構想能突破現有範例。
保羅·克利的藝術觀探討—以其在包浩斯時期的繪畫為研究對象
為了解決風格派 De Stijl 的問題，作者李安麗 這樣論述：
保羅．克利(Paul Klee，1879-1940)於包浩斯(Bauhaus)從事教學和創作並行的十年藝術生涯，是推升其藝術作品和理論臻至成熟的重要階段。他人格特質中對於學習來自不同領域的知識、思想和智慧的熱衷，以及探索自然宇宙中生命本質的渴望，使他的繪畫內容和表現形式受到來自多重領域的思想概念影響，涵蓋了二十世紀初期的前衛藝術運動、東西方宗教、哲學、兒童藝術、原始藝術、各國文化、音樂、自然科學和心理學等，廣闊的思想來源使他能在包浩斯持續創作出新的繪畫風格及內容，並在轉往杜塞道夫(Düsseldorf)任教時達到其創作生涯的最高峰。本文以克利在包浩斯及轉往杜塞道夫任教時期的作品及藝術理論為研
究主軸，試圖以其來源的整體視野，分析他游移在具象與抽象之間的畫面中所欲傳達的思想意涵。第一章從克利的成長背景和繪畫發展過程中，主要受到來自藍騎士、立體主義和德洛涅的影響，並於1914年突尼西亞的色彩啟發中，確立其個人基本表現形式的發展脈絡分析開始，從而了解克利如何在此基礎下，於第一次世界大戰期間陸續開展出新風格，並建立其理論的初步概念〈創造的信條〉。接著第二章進入克利在包浩斯以及轉往杜塞道夫後的作品研究，探討其表現形式與內容在不斷創新風格的系列作品中，從不同領域而來的可能思想與概念來源，像是後來盛行於包浩斯的風格派和構成主義的美學觀，以及克利景仰的音樂家巴哈的賦格樂曲精神和技巧等。最後，在第三
章就克利的藝術理論所進行的分析中，獲得他在作品中，欲呈現一個超越了肉眼所見的物質世界，朝向通往超驗領域的整體宇宙概念。在這個由「起源」的概念而來的動態宇宙中，愛因斯坦在相對論中提出的「時空觀」，為克利在繪畫中創造一個時間與空間結合的動態透視空間提供理論根基，並且透過宇宙中所存在的各種運動形式和來自光線的色彩運動的類比，建構出其作品中以具象和抽象的象徵圖形的結合，來表現如宇宙般和諧運行的一元整體中所存在的其中一個片段。由此發現，克利在多數人眼中難以理解的詩意畫面，其實是一個建立在各種領域對宇宙實相的研究和描述而來的結合，在其中，克利藉由蘊藏在宇宙表象下隱而不顯的運行法則，將各種繪畫元素巧妙地交織
在他豐富的宇宙圖像中。
新構型藝術的基本概念
為了解決風格派 De Stijl 的問題，作者（荷）提奧·范杜斯堡 這樣論述：
在二十世紀二十年代風起雲湧的歐洲先鋒派藝術運動中，荷蘭風格派與包豪斯、達達與構成主義等先鋒派群體相互作用、理念交融，對同時代歐陸藝術家尤其是先鋒派影響巨大。本書由風格派創始人提奧·范杜斯堡所著，于1925年作為“包豪斯叢書”第六冊初版，與同期出版的蒙德里安《新構型》共同展現了風格派的核心理念。 本書的寫作階段正值作者與蒙德里安、J.J.P.奧德等人一道創辦《風格》雜誌之際，面臨著公眾的抨擊，也與其他荷蘭藝術團體頻戰，范杜斯堡將本書獻給“朋友和敵人”，即點明此文本的對話與論辯之義，是理解風格派的重要一手文獻，從中可以一窺同時代先鋒派藝術運動中至關重要的一面。中譯版在1925年初版的基礎上，另附
1918年風格派第2份宣言等檔案文獻，以提供豐富的先鋒派語境和多重歷史文本的參照。 提奧·范杜斯堡[Theo van Doeurg, 1883-1931] 荷蘭藝術家，風格派[De Stijl]創始人，涉獵繪畫、建築設計等多個領域，1917年與蒙德里安、J.J.P.奧德等畫家、建築師、雕塑家共同創辦《風格》雜誌，二十世紀二十年代以魏瑪和巴黎為主要據點，對國際先鋒派藝術運動產生重要影響。他的諸多藝術行動不僅推動了現代主義抽象藝術的發展，還關鍵性地促成風格派、包豪斯、達達與構成主義等先鋒派群體的相互作用和理念交融，被史家視為交匯點式的人物。 導 言 第一章
造型藝術的本質 第二章 審美體驗 第三章 混雜的審美體驗 第四章 審美體驗的表達及其方法 第五章 觀者和藝術作品的關係 圖版部分 圖版說明 附錄 提奧·范杜斯堡 風格派第*份宣言 提奧·范杜斯堡 風格派團體的報告 皮特·蒙德里安 致敬范杜斯堡 1966年德文再版 編者按 1966年德文再版 後記 現代藝術家受到種種詬病，其中最嚴重的指責就是他們不僅通過他們的作品，還通過他們的言論向公眾發話。為此責備藝術家的人忽略了以下兩點：首先，藝術家和社會的關係已然轉，這是社會意識層面的轉；其次，正是因為外行人普遍誤解現代藝術的表現形式，藝術家才不得不用文字和言語闡釋自己的作品。
這些作品超出了許多同時代人的認知範圍，正是它們自己迫切需要藝術家出來作解釋。無論是出於求知還是出於諷刺，藝術家都感到有義務借助語言為自己的作品申辯。 這就是為什麼人們總誤會現代藝術家，認為他們更像是理論家，誤以為他們的作品誕生於先驗［a priori］的理論。而事實恰恰相反，理論作為創造性活動的必然產物而誕生。藝術家的寫作並非圍繞著藝術，而是從藝術中寫出。 實際上結果是這樣：藝術家要求自己的理論和作品一樣準確，以至於他們的言辭也極為抽象。此舉有得有失，其益處固然不容小覷，但不足之處在於，對大多數外行人而言，這樣的闡釋和作品本身一樣晦澀難懂，因而不能達到實際目的。 如今造型藝術難以理解的面
，是藝術家兼理論家［Künstler-Theoretiker］和觀者雙方共同造成的。 從觀者的角度看，日常中對藝術思考片刻都是多餘，他們從一開始就認定藝術能帶來愉悅，同時卻並不要求他們付出一星半點的努力。 而藝術家兼理論家們平時很少關心藝術之外的事情，並且相信不是他們需要降至大眾的層次（對於他們的創作而言，這當然不必要也不可能），而是大眾必須努力達到他們的高度。然而，如果藝術家不施以援手，換言之，如果藝術家沒有幫助大眾去觀看、聆聽並且理解他們的作品，大眾又如何能與藝術家比肩呢？ 大眾本身自有其內部世界和外部世界，藝術家則有另外的內外世界，兩者截然不同，以至於其間的鴻溝難以跨越。 藝術家
從其自身的內外世界中選取與思想相契合的圖像以及詞語來表達，對藝術家而言，這些都是組成他們所處世界的要素，因而唾手可得。然而大眾則有著截然不同的內外世界，而且大眾賴以表達其想法的詞語也全然承襲了他們所處世界的特徵。 如果雙方有著不同的內外世界，那麼他們的感知自然也難以吻合。接下來我會舉例說明，同一個詞在不同的語境中，會引出如何相異的解釋。 現代藝術家希望以“空間構型”［Raumgestaltung］這個詞語來幫助觀者看自己的作品。藝術家的工作就在於對空間加以構型，與之息息相關，這個詞語之於藝術家就像“骨折”一詞之於外科醫生一樣，是理所當然的。而外行人對空間和構型的理解則完全不同，他頂多會將“
空間”理解成中空之所或者一個可度量的表面，而“構型”一詞則可能會讓他隱約回憶起某種實體形態。於是，他大概會認為“空間”和“構型”兩個詞合起來，表示有空間深度的實體形態，而且如同往昔藝術家筆下那般借助透視法表現出來。 對於富有創造性的現代藝術家而言，空間不是一個可供量度且界限分明的平面，而是一個關於延展的概念—它產生於一種構型方式（如線和色彩）與另一種構型方式（如圖畫平面）之間的關係中。這一關於延展或空間的概念涉及一切造型藝術的基本法則，因為藝術家都必須從根本上把握它們。此外，在藝術家眼中，空間還意味著通過賦予形式、平面和線條以緊張關係［Verstraffung］，從而在作品中創造出獨特的張力
；於藝術家，“構型”一詞意味著，將一種形式（或色彩）與空間、與其他形式或色彩之間的關係體現出來，使之可見。
極簡主義於二十四節氣蔬果插畫海報創作之研究
為了解決風格派 De Stijl 的問題，作者許榕婷 這樣論述：
極簡主義（Minimalism）在現今的設計上，潛移默化影響了日常生活中的思維觀念及價值轉變，本研究探討極簡主義的設計理念，結合二十四節氣順時應季的蔬果插畫為設計主題創作，研究動機源自於古代農民的日出而作，日落而息的樸實簡單生活，與極簡主義的特點有相同之處，以西方的極簡主義設計手法表現結合傳統二十四節氣蔬果題材，藉由視覺設計，傳達極簡主義的簡單、純粹與二十四節氣順時應季的蔬果。本研究藉由文獻分析法，探討極簡主義的藝術史脈絡發展及意義與內涵，了解與極簡主義設計理念是有其相同之處與差異性，研究方法以KJ歸島法進行彙整、歸納分析，蒐集符合極簡主義表現手法的海報設計案例，案例取樣於 2000至202
0年間AGI國際平面設計聯盟官網上的108張海報案例，歸納出可以應用於插畫海報設計上的創作表現手法，研究結論歸納出五點特徵：1.簡化純粹幾何造形，極簡主義的圖形設計是以最簡單與最少的元素創造最大效果，形式簡單，簡化至最低限度，少即多。2.畫面留白簡單純淨，極簡主義的留白，是不可少的元素之一，運用足夠空間可營造畫面所傳遞的消息，並在設計中形成視覺焦點。3.極少色彩，單純原色，對於畫面整體設計有簡潔感。4.文字的字體選擇高度易於閱讀，以簡單的無襯線字體為主，字體通常也能用作主要的圖形元素。5.理性客觀情緒抽離，極簡主義在尋找事物的本質，作品減低創作者自身的情感表達朝單純、理性邏輯發展。本研究創作結
論，以極簡主義設計的理念，應用插畫的表現方式，呈現二十四節氣蔬果題材海報創作，二十四張海報在創作上版面設計的插畫圖形和文字以統一編排方式，留白空間相似、色彩調和、蔬果造形簡化，在視覺上整體性是一致的，海報視覺上給予觀賞者有清新、純淨、平衡的感受，希冀透過極簡主義設計與結合不同的傳統題材，在視覺上更符合現代設計感，使人們關注更多有關傳統文化的延續。