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iTouch就是愛彈琴89

為了解決麋先生歌曲的問題，作者麥書編輯部 這樣論述：

　　封面人物 　　盧廣仲 　　音樂主播台 　　青春．蕭邦．夜與夢 　　～盤點鋼琴詩人蕭邦必聽的夜曲～ 　　你看過電影「青春弒戀」嗎？這部由當紅偶像林柏宏主演的電影，描繪了年輕世代在社會中，漂泊迷惘的靈魂。這樣其實頗為沉重的主題，卻用了一首如夢似幻的古典名曲，貫穿整部電影，讓觀者跟著音樂，進入片中角色的內心世界。 　　蕭邦所寫的降E大調第二號夜曲(Nocturnes, Op. 9 - Nocturne No.2 in E flat, Op.9 No.2)，應該是蕭邦作品中接受度最高，不論是否為古典樂迷，都會喜歡上的作品。右手演奏的主旋律，單純而甜美，配合著左手淺淺的三音符伴奏，就像是跳著優

雅的圓舞曲，每一次主旋律的重現，都加入更多的裝飾和變化，愈聽愈親切卻不厭倦，跟隨著樂曲心中默默哼唱，讓人心蕩神馳，沉醉不已。 　　東洋動漫館 　　阿魯卡西亞 　　～電視動畫《怪病醫拉姆尼》片尾主題曲～ 　　如果有人告訴你，人們會得各種奇奇怪怪不知其所以的病，是由於空氣中的怪病元素所導致，你大概會覺得這人是四千年前穿越到這裡來的吧？不過「心理影響生理」這個觀念可一點也不過時，即使是醫學發達如今日，一些表面上看來毫無關聯的身體症狀，其根本原因竟是心中鬱結所導致的狀況也是屢見不鮮。而「拉姆尼」就是對付這類怪病的專家，《怪病醫拉姆尼》可說是另類療癒系動畫，應該會帶給有興趣的觀眾一些啟發。 　　專題

報導 　　流行歌曲常見的轉調方式 　　一首好聽的歌曲，除了要有「動人的旋律」、「直達內心共鳴的歌詞」 ，「編曲與配器」同時也扮演了很重要的角色，而「轉調」則是編曲裡常見帶動情緒高點的手法，這次就來看看流行歌曲裡，常見的轉調方式有哪些吧！ 本書特色 　　◎流行鋼琴雙月刊雜誌 　　◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 　　◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 　　◎揭露鍵盤編曲必殺技 　　◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

麋先生歌曲進入發燒排行的影片

搖滾樂創作及社會參與之研究－以董事長樂團為例

為了解決麋先生歌曲的問題，作者吳永吉 這樣論述：

本研究探討搖滾樂創作與社會參與、社會議題的關係，並以董事長樂團的六首歌曲為例。文獻首先彙整搖滾樂在台灣流行音樂的主流及產業上的發展，語言特性對音樂創作的影響，及過去搖滾樂與社會運動之關聯。研究方法是文獻分析法、訪談法、個案研究法。研究首先闡述董事長樂團歌曲《攏袂歹勢》、《找一個新世界》、《眾神護台灣》、《美麗啊》、《風中浮沉的花蕊》、《撐》的創作源起與元素，與歌詞的自我剖析，為流行音樂詞曲創作之案例分享；彙整歌曲相關的新聞報導，說明搖滾樂與社會參與的連動；並由專家訪談瞭解搖滾樂如何跨界創作以呼應社會現象，與專家對台語流行音樂創作的建議。本研究為搖滾樂創作、社會參與、與台語創作提出貢獻。

花束集：捷克民族傳說集

為了解決麋先生歌曲的問題，作者KarelJaromírErben 這樣論述：

　　★ 捷克公認最偉大童話故事作家埃爾本經典敘事詩，出版百年首次授權繁體中文版！ 　　★ 13篇敘事詩，搭配13幅細緻蛋彩畫插圖，絕美詩集描繪捷克民族不朽精神！ 　　★ 捷克當地流傳最久遠的民間傳說與童話，送給世界最真誠的警世箴言！ 　　★ 關於愛與死亡、幸福與懺悔的古老傳說，娓娓道出捷克傳統社會嚴謹的道德觀！   　　《花束集》是作者埃爾本根據畢其一生採集而來的捷克民族傳說故事，以敘事詩的體裁進行創作成集。一篇篇遞層且相互呼應的寓言或是警世箴言，不僅成功地詮釋捷克傳統社會嚴謹的道德觀，也完美地描繪出捷克民族的靈魂。捷克文學家、音樂家與藝術家深受其影響，包括史麥塔納（Bedřich Sme

tana, 1824-1884）、聶魯達（Jan Neruda, 1834-1891）、德弗札克（Antonín Dvořák, 1841-1904）、楊納傑克（Leoš Janáček，1854-1928）與馬爾蒂努（Bohuslav Martinů, 1890-1959）等，皆紛紛以各種文學作品、音樂或是藝術方式來表達對於民族主義意識抬頭的渴望。其中，最為知名的應是德弗札克在1890年代創作的四首交響詩，其文本取材便是來自《花束集》四篇同名詩作：〈水妖精〉、〈午間女妖〉、〈金紡車〉、〈鴿子〉。而〈水妖精〉也是德弗札克於1900年完成的著名歌劇《露莎卡》（Rusalka）中的角色靈感來源；知

名捷克導演布拉貝茨（F. A. Brabec, 1954）於2000年擷取其中七篇敘事詩成功拍攝同名電影《花束集》，橫掃2000年「捷克金獅獎」最佳攝影獎、最佳音樂獎等四項大獎。直至現代，本書一直是捷克小學重要的捷克文學基礎教材。   　　埃爾本對於《花束集》原版的十二篇敘事詩也有別出心裁的安排。作者就每首敘事內容的屬性採鏡像排列：同書名的開場詩〈花束〉與最末篇〈女先知〉都是關乎國族命運的寓言；第二篇〈寶庫〉與第十二篇〈女兒的詛咒〉則是講述母與子的關係；第三篇〈新郎衫〉與第十篇〈柳樹〉論及男與女的關係；第四篇〈午間女妖〉與第九篇〈水妖精〉則提及人與超自然力量的關係；第五篇〈金紡車〉與第八篇〈札

霍爾的刑床〉談論的是內疚、懺悔以及最終的救贖；第六篇〈聖誕夜〉與第七篇〈鴿子〉則是對比幸福與悲傷，以及愛與死亡。這樣極具巧思的篇章排列，漸層遞接，如同書名，好比一紮花束。   好評推薦   　　「中文讀者，對英美德法等西歐北美的浪漫主義作品，多半耳熟能詳，但對東歐民族的浪漫傳統認識，尚待開發。《花束集》中譯本的出版，正好可以彌補此一不足，十分可喜。」──詩人 羅青

實驗性中文字型創作與研究－以獨立音樂視覺設計為例

為了解決麋先生歌曲的問題，作者林亭妤 這樣論述：

音樂專輯是音樂藝術表現的重要載體，現今市場的音樂專輯因數位音樂的發展，使音樂相關的視覺不僅止於出版的專輯類，更延伸至網路頁面及周邊視覺商品，成為設計師需要探求的方向。而專輯設計的方式，也會因為時代的背景與社會的環境關聯，發展出大眾對於音樂與視覺品質的需求和品味。本研究從文獻探討基礎漢字的起源、造字筆畫與結構，並延伸至字型設計的原則，也透過中文字體的造形與意象，瞭解文字與設計的關係。此外，蒐集獨立音樂相關書籍、網路的文獻資料，探討台灣獨立音樂的文化背景與市場環境，統整台灣在地獨立音樂的發展及趨勢，並歸納出獨立音樂主要常見的四種曲風（流行、搖滾、嘻哈、民謠）特性，結合字型設計的四種表現形式（手寫

類、變形類、裝飾美術類、原形類），也藉由華語音樂市場中的音樂相關視覺案例分析，套用至本創作實務模擬的四首單曲，以字型為主的視覺設計，而個別的單曲以兩種表現形式（如：流行曲風有兩種手寫類的表現形式），並合輯為兩款風格的專輯。本創作透過各種的技法，將傳統中文字體所蘊含的美學概念，以筆畫的規律性去重新編排與設計，體現中文字型的美感與時代感，再以不同的媒材與技術呈現具有實驗性（Experimental）的視覺創作。研究結束後提出結論與建議，以提供未來在相關領域文獻與創作與研究上參考。關鍵詞：獨立音樂、字型設計、實驗性