2000年代搖滾樂團的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們查出實價登入價格、格局平面圖和買賣資訊

2000年代搖滾樂團的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦김영대寫的 K-Pop征服世界的祕密:從BTS、IU、NCT到太妍,韓團十大「偶像藝術家」深度解析 和查克.歐麥利.葛林堡的 巨星天使投資人的誕生:從有錢,變超有錢!好萊塢與體壇如何破解創投密碼,顛覆矽谷都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自網路與書出版 和今周刊所出版 。

國立清華大學 中國語文學系語文碩士在職專班 丁威仁所指導 王靜宜的 陳昇流行歌詞主題研究 (2021),提出2000年代搖滾樂團關鍵因素是什麼,來自於陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班 董澤平、徐玫玲所指導 林倩如的 無力厭世代詞曲創作理念之探討-以《當世界與我為敵》專輯為例 (2021),提出因為有 厭世、原真性、詞曲創作、獨立音樂的重點而找出了 2000年代搖滾樂團的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了2000年代搖滾樂團,大家也想知道這些:

K-Pop征服世界的祕密:從BTS、IU、NCT到太妍,韓團十大「偶像藝術家」深度解析

為了解決2000年代搖滾樂團的問題,作者김영대 這樣論述:

此時此刻的偶像藝術家,流行文化的意念與容顏。   韓國頂尖樂評人——金榮大 K-POP趨勢觀察最新力作!   【曲風解析X作品清單X推薦選歌X產業揭密X幕後紀實】   精選K-POP十組藝人、百首名曲 全彩印刷 + 隨文QR CODE 邊讀邊聽!     我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。   我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像,   而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。   因為我相信,能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的,   並不是歷史中的K-POP,而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP

產業。     我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法,   也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析,   因為本書最重要的目的,在於讓極度平凡的音樂受眾,   同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義,   讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。   同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色,   深入探討基於眾多因素,而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。   ___金榮大     【K-POP十組藝人】   NCT/不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家    BLACKPINK/用華麗與「態度」武裝的頂級女團 

  泰民/Base to Ace,聆聽泰民的音樂    本月少女/無法預測的優雅世界    TOMORROW X TOGETHER/某天頭上長出了角    Red Velvet/開拓女團疆域的時尚音樂    DAY6/披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律    太妍/太妍的聲音    IU/IU 的音樂,李知恩的心    BTS/七張地圖      【K-POP九大現象】   現象1 _ 什麼是K-POP?    現象2 _ K-POP是泡泡糖音樂嗎?    現象3 _ 作曲的偶像,是策略還是未來?    現象4 _ 韓美合作所勾勒的K-POP

未來    現象5 _ 推動K-POP的幕後推手    現象6 _ 男孩團體為何被輕視:男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡     現象7 _ 女團仍在進化中    現象8 _ BTS入圍葛萊美獎為何重要?葛萊美獎對我們來說具有什麼意義?    現象9 _ BTS、K-POP,以及後BTS時代     韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中,精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」,自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。他們無懼偏見,奮力打造自我完成的繽紛舞臺,以藝術實力體證對時代的追問。作者也批判了當前

某些不願認同他們成就、更鮮少對這些創作者的「音樂本身」發表正式評論的微妙社會現象。書中除了專業樂評,亦收錄十組藝人作品目錄、精選歌單、產業觀察、專家對談、K-POP趨勢分析與韓國流行音樂史的核心脈絡解讀,更搭配內文介紹,提供超過一百首的K-POP名曲QR Code連結,隨掃隨聽!入門聽友按圖索驥,資深狂粉印證功力,理解當代韓國流行文化必備的K-POP導聆書!   華麗推薦〔按姓名筆畫排序〕     胡椒筒(專職譯者、因金榮大入坑BTS的新米)   濕氣(韓樂聆聽蒐藏家)   露易莎(「莎時間」YouTube創作者)     BTS的〈IDOL〉歌詞這樣寫道「你可以

叫我藝術家(Artist),你可以叫我偶像(Idol)」。藝術家和偶像有什麼不同呢?讀完這本書,不僅可以找到答案,甚至還會對那些追求音樂夢想的年輕人和韓國大眾音樂有所改觀。這是一本僅以音樂來解讀K-POP文化走向成功的書,正如「所知即所見」(아는 만큼 보인다),金榮大音樂評論家讓我們體驗到了「所知即所聽」(아는 만큼 들린다)。__胡椒筒(專職譯者、因金榮大而入坑BTS的新米)     K-POP音樂在臺灣早已深具討論度,但對此充實的歷史梳理或評論文本反而相較稀缺,此書無論新手或老粉都值得一讀!__濕氣(韓樂聆聽蒐藏家)     你對於K-POP的想法是什麼呢?我想許多人的第

一印象往往都是「琅琅上口」、「副歌洗腦」這種看似正面,卻又不全然是褒獎的形容。商業及藝術性質,在我們心中往往是完全對立的兩個面向,而現今不論華語圈、英語圈,甚至是全世界的音樂人,都在不停向我們證明音樂本就沒有極限。書中有的不只是對歌曲的分析,還有更多結合了經紀公司、K-POP歷史、團體等層面的解析,更喜歡作者在書中介紹的十組撇開名氣、而選擇了風格可說截然不同的藝術家,讓我們得以從作者的文字中看到更多不同面向及性質的K-POP,破除了我們對於商業性音樂的成見。我十分推薦此書給喜歡K-POP的樂迷,更推薦給所有喜歡音樂、相信音樂所能夠帶來不同價值的閱聽人,每一種風格、每一種音樂都值得我們欣賞,下次

試試看不只打開耳朵、也打開你的心傾聽吧!__露易莎(「莎時間」YouTube創作者)   媒體讚譽     當今這個時代,K-POP偶像的成就成為一種「宣揚國威」的管道,但他們的音樂在產業上卻被歸類為「被創造出來的東西」,人們偏頗地認為他們的音樂近乎於「商品」卻也是不爭的事實。本書作者為音樂評論家兼音樂人文學者,對大眾這樣的觀點提出批判,並聚焦BTS、IU、BLACKPINK、泰民、太妍、NCT、Red Velvet、DAY6、本月少女、TXT等,正在流行音樂圈留下有意義的軌跡的十組K-POP偶像與他們的音樂世界。——《每日經濟》     作者透過本書,精選十組K-POP

偶像歌手並介紹他們多變的音樂世界,從多個角度分析他們渴望留下一些作品的努力。在書中以「K-POP現象」為名穿插的文章當中,也收錄了K-POP的範疇、對男孩團體偏頗看法的歷史脈絡等,幫助讀者全面理解K-POP。精選的十組歌手,代表了偶像產業的不同面向,我們可以透過這些分析,了解一般大眾不清楚的當前偶像產業特色。——《首爾經濟》     過去只在書本外撼動出版市場的偶像,如今走進了書中,各式以偶像為主題的書紛紛出籠。許多人嘗試透過書寫,更深入地觀察跨出韓國、開始主導全球音樂市場的K-POP偶像成就與產業動向,增進大眾對偶像世界的理解與認識。——《韓國日報》     令全球瘋狂的K-

POP偶像全面分析!越聽、越了解就越愛!——《韓國音樂串流平台Genie》     偶像音樂的真實性總是受到懷疑,如今該是時候好好聽聽對偶像成就的「正當評價」了。——《NEWSIS》  

2000年代搖滾樂團進入發燒排行的影片

(Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)

2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票:http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏,就如同小型室內樂一般,需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會,鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近,卻各自擁有其獨特性的作曲家:拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品,樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍,人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前;史特拉汶斯基的《春之祭》,同樣改編自管絃樂作品,描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行,並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品;而普朗克的奏鳴曲,則專為雙鋼琴所做,目的在於區分其早期四手聯彈作品,雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》,更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上,展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪,國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家;廖培鈞,被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗,再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying);2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年,她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出,記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授,除了教授鋼琴,豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承,使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力,我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力,特別在寧靜的段落,她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞, 自台北藝術大學畢業後,獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts),並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業,廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen),並經全體教授通過,以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導:傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定,包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎,於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會,接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪,並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一,並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli ),榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年,獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地,曾合作的音樂家,包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲,包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年,多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會,也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月,受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist),舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等,六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家,並參與比賽評審,舉行獨奏會與大師班。12月17日,將以台北國家演奏廳為起站,展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外,並致力於教學,現為台北市立大學音樂系專任助理教授,並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人,作曲家,畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University),師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面,音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂,前閃靈樂團鍵盤手,現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人,同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系,主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站: sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel:La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc:Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky:Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁:《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間:2017/09/24(日)19:30
地點:國家音樂廳 ★交通資訊
票價:1500/1200/800/500


注意事項
◆早鳥票:9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折;身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
 團體票及優惠票(需出示證件)請至 全省年代端點購買。
◆本節目退換票請洽新逸藝術 02-2886 3000。
◆本節目年代售票網站(郵寄.便利商店取票)、全台年代售票端點、
 四大超商全家FamiPort、7-11門市內的ibon機台、萊爾富Life-ET及OK超商OK‧go皆可購票皆可購票。




購票注意事項
* 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)

陳昇流行歌詞主題研究

為了解決2000年代搖滾樂團的問題,作者王靜宜 這樣論述:

流行歌詞是當代文學的一種形式,不僅富有感染力更具有文化魅力。陳昇歌詞獨樹一幟的書寫特色,除了兼具情愛與社會 關懷,也描寫了社會底層平凡小人物的樣貌,更藉著不斷地旅行,將旅途上的所見所思記錄,用文字譜出一篇篇的樂章。本論文以陳昇其人及其歌詞創作,作為研究對象與研究文本。全文共分為六章:第一章緒論,說明研究動機與目的,研究範疇與義界,研究方法與步驟,以及相關文獻。第二章臺灣流行音樂與陳昇之發展,略述1987 年迄今的國語流行歌曲的發展演進情形及陳昇以及新寶島康樂隊的崛起與風格。第三章針對陳昇的愛情主題歌詞加以分析,並探討歌詞當中的愛情觀及書寫特色。第四章分析陳昇歌詞的在地與異鄉情懷,並探討歌詞中

的漂泊意識及書寫特色。第五章探究陳昇歌詞的人物書寫,並以長者形象及流落江湖的年輕人形象為剖析的重點,而陳昇歌詞中對社會的關懷也列入探討。第六章結論,歸納陳昇歌詞的意涵,書寫特色及其歌詞在流行樂壇上的重要性與價值。關鍵詞:陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題

巨星天使投資人的誕生:從有錢,變超有錢!好萊塢與體壇如何破解創投密碼,顛覆矽谷

為了解決2000年代搖滾樂團的問題,作者查克.歐麥利.葛林堡 這樣論述:

  ★矽谷和好萊塢,這兩個不和諧的宇宙,是如何交織在一起的?★   ★當娛樂界的浮華,與科技界的聰穎互相碰撞★   艾希頓.庫奇、俠客.歐尼爾、碧昂絲、小賈斯汀、雷霸龍.詹姆斯……   這群頂尖名流,聯手解構獲利的祕密,同時也翻轉人生。   《21世紀資本論》作者、經濟學家皮凱提曾說,   靠投資(相對於薪資)謀生,可能是「富裕」與「貧窮」的最重要區別。   饒舌歌手五角與「維他命水」(Vitamin Water)所開創的合作模式,   讓這位嘻哈天王獲得股份而非現金,並最終9位數報酬入袋。   當艾希頓.庫奇在2007年首次聽說五角的發財之道時,   這位人氣演員意

識到他已經錯過一次機會,而他很快就複製這位饒舌歌手先例:   不是尋求代言費,而是希望代言廠商給他股份──以首位Twitter粉絲數破100萬的名人身分。   庫奇發揮自己的社交影響力,幫眾多渴求累積用戶的科技新創公司帶來矚目眼光,   而他則換到公司股權。   十年後,從碧昂絲、Jay-Z、凱文.杜蘭特、雷霸龍.詹姆斯、小威廉斯到A-Rod,   投資圈出現越來越多的娛樂界名流。   這群不同膚色、性別和才能的大牌明星與體壇巨星,紛紛放棄傳統代言條件,   選擇與新創科技公司展開戰略夥伴關係,將自身名氣轉化為可變現的資本。   而這樣的合作方式轉變,也使原本不善理財的娛樂界明星告別揮金如土

的生活方式,   並獲得將稍縱即逝的爆紅人氣,轉化為長期的財富收益,與掌控自己未來人生的機會。   ◤當你學會如何找到一匹千里馬,   就會發現讓馬向你走來其實不難。──艾希頓.庫奇◢   好萊塢和矽谷之間不斷演變的互利關係,催生了名目繁多的事物,   從可笑的失敗和數十億美元的利潤;從搖滾明星CEO到大有八卦價值的董事會。   這個多元化的集團,以個人信譽和人脈獲得世上最令人垂涎的投資機會,   從此改變風險投資面貌,同時幫助了Airbnb、Spotify和Uber等公司的成長茁壯。   透過與艾希頓.庫奇、俠客.歐尼爾、嘻哈皇帝納斯、小賈斯汀和知名DJ史蒂夫.青木等巨星及一百多位主要參

與者的貼身採訪和獨家訪問,   《富比世》資深編輯查克.歐麥利.葛林堡帶我們近距離審視這幫巨星天使投資人的誕生,   從中領略他們選擇投資標的之判斷標準、對那些改變世界的新創公司造成哪些影響,   以及如何掌握未來趨勢的致富密碼。 國內好評推薦   Jenny|「JC財經觀點」創辦人   尼可Nicolle|「矽谷Bonjour」創辦人、作家、Podcaster   吳億盼|「讀書e誌」粉絲團版主   陳宏宜|暢銷作家、知名體育主播   陳泰谷|NFT平台Fansi執行長   黃子佼|跨界王   詹益鑑|500 Startups及Berkeley SkyDeck新創業師   鄭博仁(Mat

t Cheng)|心元資本創始執行合夥人  (按首字筆畫排序) 國外好評推薦   DJ卡利|知名DJ、金牌唱片製作人   史帝夫.富比士|《富比士》雜誌總編輯   雅莉安娜.哈芬登|作家、《哈芬登郵報》創辦人   「隨著市場的變化與科技的進步,在未來有望可讓更多一般投資者,參與到企業的早期發展。當然,這過程當中絕對不是沒有風險的,在開始這趟旅程前,不妨先閱讀本書,認識這群人的投資樣貌與思維,從中領悟更多不一樣的靈感與想法。」──Jenny,「JC財經觀點」創辦人   「矽谷天使投資人的樣貌正被好萊塢改寫!作者透過詳實研究,帶我們一窺好萊塢明星破解創業投資密碼的真實內幕。」──尼可Nic

olle,「矽谷Bonjour」創辦人、作家、Podcaster   「這是一本非常有趣的書,也是一部關於南加州(好萊塢)與北加州(矽谷)之間幾十年來交惡、交織、交流與交心的故事。從這本書中,我領悟到『勇於跨領域學習』這件事的重要性。」──吳億盼,「讀書e誌」粉絲團版主   「從某些角度來說,創投就像新創公司的經紀人,投資金錢與時間,期望能押中明日之星。那麼當藝人與運動明星也當起投資人,當好萊塢與矽谷的人脈與資金交織在一起,是更加成功還是一場災難?這本書給了完整的答案。」──詹益鑑,500 Startups及Berkeley SkyDeck 新創業師   「矽谷與好萊塢看似在光譜的兩端、

毫不相關,卻因為勇於跨界探索而找到了彼此共存的微妙平衡,開創出許多新的可能性。本書故事讀起來十分過癮,也讓人再次提醒自己只要敢打破框架,就沒有不可能的事。」——鄭博仁(Matt Cheng),心元資本創始執行合夥人   「這是一本關於一群演員、運動員和藝術家,如何晉身成功風險投資家的勵志故事。他們的故事也點出一個令人備受啟發的事實,那就是偉大企業家,可以從最不可能的背景中崛起。」──史帝夫.富比士(Steve Forbes),《富比士》雜誌總編輯   「查克再次推出一本傑作!本書披露一種最穩健的發家致富之道——不是賺現金,而是取得股票。」——DJ卡利(DJ Khaled),知名DJ、金牌唱

片製作人   「這是一個鼓舞人心的故事,書中描述一幫令人意想不到的人物,不但破解投資新創公司的密碼,還給矽谷帶來迫切需要的多樣性。這本書,重要且必讀。」——雅莉安娜.哈芬登(Arianna Huffington),作家、《哈芬登郵報》創辦人  

無力厭世代詞曲創作理念之探討-以《當世界與我為敵》專輯為例

為了解決2000年代搖滾樂團的問題,作者林倩如 這樣論述:

近年來「厭世」這個詞彙已逐漸成為一九八零、九零世代年輕人的生活寫照,這樣的時空背景也深深影響著本研究之創作。身為厭世代創作者之一,特別想藉此對周遭環境觀察的體悟與面對人生種種課題所引發的創作加以探究厭世代社會化的心路歷程與脈絡。本論文將從台灣社會結構、音樂型態的變化及心理學的角度,探究厭世代的成長背景,覺察如此憤怒不安、無力的情緒如何形成,從中分析與尋找其脈絡,再從八首原創詞曲作品之創作理念、歌詞、曲風、作曲方法等面向作更詳盡地研究和探討,並加以審視佐證。