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工作即創作：皆川明的人生與製作哲學

為了解決Casa BRUTUS的問題，作者皆川明 這樣論述：

好感推薦 Johan Ku古又文／服裝設計師 李明璁／社會學家、作家 吳東龍／日本設計美學作家 張維中／旅日作家 鄒駿昇／視覺藝術家 ★minä perhonen創立滿25周年，於東京都現代美術館等地舉行展覽 ★日本生活風格雜誌Casa BRUTUS曾以整本特集報導minä perhonen與皆川明 ★擔任北阿爾卑斯國際藝術祭2020-2021視覺指導 透過柔和纖細、輕盈優雅的多彩圖案和觸感， 希望為穿著或使用minä perhonen織品的人創造更多生活中的美好回憶。 不受流行左右的品牌minä perhonen創立滿25周年 創辦人皆川明最完整的人生、工作哲學回顧 我的人生與我開創的

事業，兩者是相輔相成、互相彌補的嗎？ 老實說，我很想斷言兩者毫無關係，但有時又覺得或許有關。 我是個有缺陷、不完美的人，是個只能透過做衣服，與社會產生連結的人。 從事設計，將自己的時間轉換成作品，令我的人生充滿意義。 我並不否認吃美食、談戀愛也很重要，只是漸漸覺得自己在設計時更有活著的感覺。  關於創立品牌，他說： 我並非因為手很巧、喜歡站在鎂光燈下、擅長做適合展示於時裝秀的衣服才成為服裝設計師，事實上正好相反，我只設計得出簡單、常見的款式，也認為這種自然不造作的造型比較好。我認為仔細確認每件事情，緩緩推進，對我而言是最好的策略。正因為不擅長，更能花時間持續下去。正因為缺乏自信，才能免於橫衝直

撞、迷失自我。 為什麼品牌名稱是minä perhonen？ 「minä」在芬蘭語是「我」的意思。做服裝的是「我」，穿衣服的也是「我」。歸根究底，時尚就是「自我」的展現，是服飾與心邂逅的地方。而「perhonen」是芬蘭語的蝴蝶之意。蝴蝶是大自然中以花紋美麗著稱的生物，翅膀圖案千變萬化、美不勝收，與帶有豐富花紋的品牌特徵一致，且蝴蝶看似輕盈嬌小，卻能飛得極遠，就像我們把衣服傳遞給很多人一樣。 關於讓品牌延續至少百年的願景，他認為： 固然要遵循傳統，但也必須勇於改變，這兩者都會賦予品牌持續的力量。必須時常檢視minä的態度，確認是否正確。也要更致力於和技術好的工廠合作，做出品質更佳、令人愛不釋手

的服飾。品牌創立至今過了二十五年，卻沒有一件衣服看起來是過時的，也沒有一件衣服受到流行趨勢影響。相信只要品質好，自然會有人繼承並讓它繼續成長。 從小喜愛田徑，卻因為骨折受傷放棄了體育生涯，到巴黎流浪時因為去時裝週幫忙，意外產生了對時尚產業的興趣。深受芬蘭及marimekko的理念影響，走出獨特風格的日本服飾品牌minä perhonen成立25年之際，創辦人皆川明回顧自己的人生與創業之路，從童年時光、到文化服裝學院求學、至芬蘭、瑞典、巴黎等地旅行的經歷、品牌草創初期在漁市打工的時代、從一人工作室到創立直營店、拓展至全國甚至海外、參加數次巴黎時裝週等各階段的過程與反思盡在其中。

Casa BRUTUS進入發燒排行的影片

現代工藝之感質特性探討-以竹工藝為例

為了解決Casa BRUTUS的問題，作者陳佩琪 這樣論述：

「設計」與「工藝」融合的案例與日俱增，為了展現自己的特色，富含東方文化色彩的「竹」成為設計師跟藝術家融入工藝的首選。台灣早期竹製品的實用性及價值性。隨著經濟的發展，竹製品逐漸被塑膠製品所取代。近年來，因人類過度開發而導致自然資源銳減，而「竹」除了擁有容易栽種、產量又穩定、生長快速外，更具備了生態環保生態環保的優勢，「竹」又重新被大家重視，「竹工藝」更是在國際間大放異彩。感質(Qualia)一詞源自於日本，表著喜悅與幸福。在全球消費型態的改變，現今的消費者在商品的要求上面，不只是有「感覺」，更要從中得到體驗，還要進一步獲得「感動」。本研究將利用EGM進行深度訪談，藉此建構工藝的魅力，並擬定屬於

感質成效的問卷，並透過問卷調查結果進行分析，以瞭解並釐清背景差異之消費者對竹工藝的評價及喜好度，最後透過專家及消費者角度調查「感質」特性的評選標準，分析台灣竹工藝的設計表現方式以及與五項感質力，以魅力感覺(Attractiveness)、美學感受(Aesthetics)、創意感動(Creativity)、精緻感質 (Sophistication)、工程感知(Engineering)為出發點，判斷具備為工藝的本質，以供後續竹工藝產業感質力的設計之參考，進而達到深耕品牌發展、提升產業價值的目標。

HO!SANAA：妹島和世+西澤立衛的溫柔建築風景

為了解決Casa BRUTUS的問題，作者謝宗哲 這樣論述：

日本最具傳奇的建築俠侶 第一本貼近普立茲克建築獎二人組的專書 　　建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作 　　從21世界金澤美術館、紐約新美術館到羅浮宮朗斯分館 　　成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格 　　第一手近身觀察┼多維度導覽，訴說你不知道的SANAA故事 　　伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎……等名家SANAA論 　　在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世 　　跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也 　　SANAA建築旋風，引發熱議 　　90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括1993年受邀在紐約MoM

A的輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家，21世紀的這十數年間，堪稱捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。 　　SANAA的建築究竟有何魅力與過人之處？為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？此外，在建築圈，SANAA又是以什麼樣的姿態奔跑著？掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛，又是如何成為建築家的？ 　　充滿傳奇性的兩人，究竟是什麼樣的人？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？是什麼樣的觸動，讓大三

時的西澤立衛放下電玩，開始義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態背後有著什麼樣的設計方法？他們究竟是如何做設計的？這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築/西澤建築/SANAA建築？SANAA建築又究竟帶給我們什麼可期待的未來呢？ 　　最傳奇的日本女建築師──妹島和世 　　妹島和世，這位看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮、又如何成為當代最具影響的女性建築師呢? 而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學上的偏好，筆者決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察來

勾勒出他們建築創作之路的軌跡。 　　歷時十年的寫作企圖 　　這是一個延宕許久的書寫計畫。謝宗哲最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了台中第二文化中心（後改稱綠美圖），以及毫不喘息地持續在日本本土與世界各地均有新作發表（劇場建築的鶴岡文化會館〔2017〕、地景建築的大阪藝術大學藝術科學系新館〔2018〕等），無時無刻地催促著謝宗哲體內沈睡已久的這個重要寫作任務，必須儘快甦醒。就在2019年春天由妹島所設計的銀色子彈自然系列車Laview的問世、再加上日本已經告別了平成、進入令和年代的新紀元，終於讓謝宗哲做出重新全面啓動、投

入寫作SANAA的決定。 　　本書最大的意圖，就是透過SANAA建築中所蘊涵的「包括建築的本質/純粹度/品味/人文關懷等）」的探究與梳理，來為台灣這個依然混沌、帶有複雜與矛盾之狀態的建築領域，注入新鮮的氣息以提供轉化的可能。 　　SANAA建築的純粹性令人彷彿回到前現代的狀態裡，也就是那份遠在百年前，現代主義建築師們面對新世紀來臨之際，試圖拋下陳舊的過去、試圖創造出一個全新的世界之際，對於建築、空間、美學、生活帶著未來盼望與憧憬之提案的跨時空回應。SANAA建築的純度，或許能夠讓台灣重新看見現代主義建築曾經帶給這個世界的那份純粹的抽象與理性，並在穿透與流動的空間場域中感受詩意。 本書特色

　　● 全書由永真急制設計師陳聖智操刀，美術紙精印┼精緻燙箔、廣開本裝幀 　　●不只是作品，多向度的認識論：從性格、歷程到與台灣合作秘辛 　　●從發跡作品、經典之作到登陸台灣，有脈絡、有系統的作品導覽 　　●不同名家的SANAA論─伊東豊雄∣石上純也∣五十嵐太郎∣佐佐木睦朗∣長谷川祐子 　　●從柯比意、庫哈斯、尚‧努維勒到北非、印度，看見SANAA旅行中的感動&收穫 　　●特別收錄：妹島和世、西澤立衛年表┼作品大事記┼妹島和世受邀台灣演講精彩內容 專業好評推薦 　　曾成德 (國立交通大學建築所講座教授暨人文社會學院院長) 　　張基義 (國立交通大學建築所教授/台灣創意設計中心董

事長) 　　李清志 (都市偵探/實踐大學副教授/建築・旅行的專業作家) 　　吳宜宴 (雄獅集團欣傳媒建築社群副總監・欣建築主編) 　　詹偉雄 (文化現象與社會變遷研究者・美學經濟觀察作家) 　　黃俊銘 (中原大學建築系副教授・建築史論學家) 　　黃威融 (曾任廣告人/小日子雜誌創刊總編輯/誠品刊物提案顧問) 　　搭乘過日本西武001系Laview列車的人與走訪過羅浮宮朗斯分館的人想必無不驚艷與震撼SANAA的作品。然而，我也常想，就算無法親臨，但是遠眺特急列車疾駛而過而看到車廂映射的綠樹藍天、或者看著照片裡美術館鋁板牆面反射人影與藝術品相互映疊，因而意識到世界、思索起人生的經驗也無疑地在在令

人感動吧！ 　　謝宗哲老師在這本書裡所呈現的妹島與西澤映像，恍若SANAA作品，總是讓我們面對建築本質與感知他者的特質，例如：世界與時間、虛質（空間）與介質（空氣）、風景（自然）與風情（城市）等等，我們因而領略妹島與西澤的建築是個「世界」。──曾成德 (國立交通大學建築所講座教授暨人文社會學院院長) 　　建築觀察家謝宗哲近十年貼身觀察當代最具影響力的日本建築師團隊SANAA（妹島和世＋西澤立衛），對當代建築留下關鍵的紀錄檔案。──張基義 (國立交通大學建築所教授/台灣創意設計中心董事長) 　　SANAA是當代建築界最不容忽視的團體！謝宗哲是帶領你進入SANAA世界的最佳領航者！──李清志

(都市偵探/實踐大學副教授/建築・旅行的專業作家) 　　原創始終來自建築家的個人特質，建築使徒謝宗哲為您貼身解讀SANAA建築的秘境。──黃俊銘 (中原大學建築系副教授‧建築史論學家) 　　如果妹島與西澤，是當今世界建築圈最具仙氣的精靈二人組，那麼中文語境裡最會說《魔戒》故事的托爾金，無疑就是謝宗哲了！──詹偉雄 (文化現象與變遷研究者‧美學經濟觀察作家) 　　透過宗哲老師深入淺出編整妹島和世與西澤立衛的作品及生平事蹟，彷彿也隨同親身經歷般的生動，值得帶著此書親自前往建築走讀一番！──吳宜晏 (雄獅集團欣傳媒建築社群副總監‧欣建築主編) 　　建築未必只能是吉他貝斯鼓聲強勁的搖滾樂，妹島

和西澤創造了抒情動人的鋼琴合奏。──黃威融 (編輯人‧寫作人‧創意人‧曾任Shopping Design和小日子創刊總編輯)

新舊共存的再想像建築再生創新設計手法研究

為了解決Casa BRUTUS的問題，作者徐忠瑋 這樣論述：

從再利用手法的面向來看，80年代國內在文化資產的保存手法，大多採用凍結式保存的方式，讓文化資產作為靜態的保存展示，仍未有較具開創性的再利用手法出現。只是消極的保存及修復，是否能夠貼近現代社會的需求？近十多年來能夠看到台灣各地因為中央及地方政府的政策，將許多歷史建築、日式宿舍或倉庫再利用為多元化的展演空間、博物館、文化創意空間，也成為文化創意產業的焦點。若仔細觀察這些場域的再利用的共通點，其實不難發現這些案例的成功大多來自於新舊空間的共融與再利用創新手法的介入，而非僅是單純的修復、保存手段。本研究試圖從分析近年來台灣的多個再利用案例的方法著手，針對設計團隊在修復與再利用手法上的創新策略與尊重歷

史的對話方式，萃取各個文化資產再利用案例的設計手法並作設計手法上的辯證，另外也將作者執業所實際產出的再利用作品作為延伸的分析對象作為對照，希冀作為尚未進入歷史建築再利用的設計者參考手段。