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K-Pop征服世界的祕密：從BTS、IU、NCT到太妍，韓團十大「偶像藝術家」深度解析

為了解決K-POP 洗腦的問題，作者김영대 這樣論述：

此時此刻的偶像藝術家，流行文化的意念與容顏。   韓國頂尖樂評人——金榮大 K-POP趨勢觀察最新力作！   【曲風解析X作品清單X推薦選歌X產業揭密X幕後紀實】   精選K-POP十組藝人、百首名曲 全彩印刷 ＋ 隨文QR CODE 邊讀邊聽！   　　我想以此書評價正在韓國流行音樂圈寫下重要歷史的十組偶像。 　　我並沒有選擇記錄歷史上最偉大的K-POP偶像， 　　而是選擇以「此時此刻」的偶像作為本書撰寫重點。 　　因為我相信，能夠讓我們更全面窺探K-POP產業各個層面的， 　　並不是歷史中的K-POP，而是「現在正在蓬勃發展」的K-POP

產業。   　　我拒絕使用「偶像與藝術家」、「商品與藝術」這種傳統的二分法， 　　也屏棄侷限於偶像產業理論的狂熱式分析， 　　因為本書最重要的目的，在於讓極度平凡的音樂受眾， 　　同意「偶像作為藝術家」的魅力與意義， 　　讓偶像音樂的藝術價值獲得正當評價。 　　同時也透過「偶像藝術家」這個K-POP產業中戲份最為吃重的角色， 　　深入探討基於眾多因素，而遭到壓抑的韓國大眾音樂評論。 　　＿＿＿金榮大   　　【K-POP十組藝人】 　　NCT／不落俗套且前衛的K-POP先鋒派藝術家  　　BLACKPINK／用華麗與「態度」武裝的頂級女團 

　　泰民／Base to Ace，聆聽泰民的音樂  　　本月少女／無法預測的優雅世界  　　TOMORROW X TOGETHER／某天頭上長出了角  　　Red Velvet／開拓女團疆域的時尚音樂  　　DAY6／披著樂團外衣的合聲團體帶來美妙旋律  　　太妍／太妍的聲音  　　IU／IU 的音樂，李知恩的心  　　BTS／七張地圖    　　【K-POP九大現象】 　　現象1 ＿ 什麼是K-POP？  　　現象2 ＿ K-POP是泡泡糖音樂嗎？  　　現象3 ＿ 作曲的偶像，是策略還是未來？  　　現象4 ＿ 韓美合作所勾勒的K-POP

未來  　　現象5 ＿ 推動K-POP的幕後推手  　　現象6 ＿ 男孩團體為何被輕視：男孩團體的歷史與貶低男孩團體的脈絡   　　現象7 ＿ 女團仍在進化中  　　現象8 ＿ BTS入圍葛萊美獎為何重要？葛萊美獎對我們來說具有什麼意義？  　　現象9 ＿ BTS、K-POP，以及後BTS時代   　　韓國知名樂評家金榮大於這本全新力作中，精選「此時此刻」以獨特音樂美學獲得廣大樂迷熱烈支持、撼動全球娛樂版圖的十組K-POP「偶像藝術家」，自多元視角深度評析其樂曲風格及個人魅力所在。他們無懼偏見，奮力打造自我完成的繽紛舞臺，以藝術實力體證對時代的追問。作者也批判了當前

某些不願認同他們成就、更鮮少對這些創作者的「音樂本身」發表正式評論的微妙社會現象。書中除了專業樂評，亦收錄十組藝人作品目錄、精選歌單、產業觀察、專家對談、K-POP趨勢分析與韓國流行音樂史的核心脈絡解讀，更搭配內文介紹，提供超過一百首的K-POP名曲QR Code連結，隨掃隨聽！入門聽友按圖索驥，資深狂粉印證功力，理解當代韓國流行文化必備的K-POP導聆書！   華麗推薦〔按姓名筆畫排序〕   　　胡椒筒（專職譯者、因金榮大入坑BTS的新米） 　　濕氣（韓樂聆聽蒐藏家） 　　露易莎（「莎時間」YouTube創作者）   　　BTS的〈IDOL〉歌詞這樣寫道「你可以

叫我藝術家（Artist），你可以叫我偶像（Idol）」。藝術家和偶像有什麼不同呢？讀完這本書，不僅可以找到答案，甚至還會對那些追求音樂夢想的年輕人和韓國大眾音樂有所改觀。這是一本僅以音樂來解讀K-POP文化走向成功的書，正如「所知即所見」（아는 만큼 보인다），金榮大音樂評論家讓我們體驗到了「所知即所聽」（아는 만큼 들린다）。＿＿胡椒筒（專職譯者、因金榮大而入坑BTS的新米）   　　K-POP音樂在臺灣早已深具討論度，但對此充實的歷史梳理或評論文本反而相較稀缺，此書無論新手或老粉都值得一讀！＿＿濕氣（韓樂聆聽蒐藏家）   　　你對於K-POP的想法是什麼呢？我想許多人的第

一印象往往都是「琅琅上口」、「副歌洗腦」這種看似正面，卻又不全然是褒獎的形容。商業及藝術性質，在我們心中往往是完全對立的兩個面向，而現今不論華語圈、英語圈，甚至是全世界的音樂人，都在不停向我們證明音樂本就沒有極限。書中有的不只是對歌曲的分析，還有更多結合了經紀公司、K-POP歷史、團體等層面的解析，更喜歡作者在書中介紹的十組撇開名氣、而選擇了風格可說截然不同的藝術家，讓我們得以從作者的文字中看到更多不同面向及性質的K-POP，破除了我們對於商業性音樂的成見。我十分推薦此書給喜歡K-POP的樂迷，更推薦給所有喜歡音樂、相信音樂所能夠帶來不同價值的閱聽人，每一種風格、每一種音樂都值得我們欣賞，下次

試試看不只打開耳朵、也打開你的心傾聽吧！＿＿露易莎（「莎時間」YouTube創作者）   媒體讚譽   　　當今這個時代，K-POP偶像的成就成為一種「宣揚國威」的管道，但他們的音樂在產業上卻被歸類為「被創造出來的東西」，人們偏頗地認為他們的音樂近乎於「商品」卻也是不爭的事實。本書作者為音樂評論家兼音樂人文學者，對大眾這樣的觀點提出批判，並聚焦BTS、IU、BLACKPINK、泰民、太妍、NCT、Red Velvet、DAY6、本月少女、TXT等，正在流行音樂圈留下有意義的軌跡的十組K-POP偶像與他們的音樂世界。——《每日經濟》   　　作者透過本書，精選十組K-POP

偶像歌手並介紹他們多變的音樂世界，從多個角度分析他們渴望留下一些作品的努力。在書中以「K-POP現象」為名穿插的文章當中，也收錄了K-POP的範疇、對男孩團體偏頗看法的歷史脈絡等，幫助讀者全面理解K-POP。精選的十組歌手，代表了偶像產業的不同面向，我們可以透過這些分析，了解一般大眾不清楚的當前偶像產業特色。——《首爾經濟》   　　過去只在書本外撼動出版市場的偶像，如今走進了書中，各式以偶像為主題的書紛紛出籠。許多人嘗試透過書寫，更深入地觀察跨出韓國、開始主導全球音樂市場的K-POP偶像成就與產業動向，增進大眾對偶像世界的理解與認識。——《韓國日報》   　　令全球瘋狂的K-

POP偶像全面分析！越聽、越了解就越愛！——《韓國音樂串流平台Genie》   　　偶像音樂的真實性總是受到懷疑，如今該是時候好好聽聽對偶像成就的「正當評價」了。——《NEWSIS》  

K-POP 洗腦進入發燒排行的影片

新時代心理戰思想：策略與對策

為了解決K-POP 洗腦的問題，作者張光瀚 這樣論述：

兩岸正面臨前所未有的戰爭風險，國內並同時出現「心防鬆懈」、「資訊氾濫」、「梗圖蔓延」等三大危機，在面臨中共各種軟硬兼施的心理戰攻勢作為之下，為確保台灣兩千三百萬人的身家生命安全，應予以提出相對應的對策。本論文以研究心理戰的變革為目的，運用以網路為主的國際經典心理戰案例來進行探討，區分第一、二章相關理論與傳統心理戰之分析、第三章「IS心理戰」（恐怖主義vs.反恐怖主義）、第四章「香港反送中社運心理戰」（港府及北京當局vs.香港泛民主派）及第五章「兩岸心理戰」（中共vs.台灣）等三個重大案例為研究對象，第六章「新時代心理戰」，談討箇中心理戰的特點與影響，更進一步研提因應網際網路及社群媒體所帶來的

新的心理戰變革。研究發現計「恐怖主義與反恐心理戰對抗模式」、「香港反送中心理戰對抗模式」、「兩岸心理戰對抗模式」、「衝突是因於誤解或利益，而心理戰是必爭工具及利器」、「社群媒體成為宣傳機器，也成為另類的洗腦武器」及「新時代心理戰，也就是『社群媒體攻防戰』」等六項：研究建議計「善用新時代心理戰，緩解兩岸緊張關係」、「從香港看台灣，警訊正在發生」及「台灣心理戰人才，急需增添新血」等三項。

暢銷金曲製造機：同樣是流行音樂，為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界?

為了解決K-POP 洗腦的問題，作者JohnSeabrook 這樣論述：

旋律可以計算，靈感可以量產，歌手不能不聽製作人的話！？ 流行音樂產業的終極秘辛 粉絲心理、科學樂理、媒體操作、藝人包裝、商業手法、地域影響…… 全方位剖析暢銷金曲的洗腦法則！ 　　為什麼有些歌你一聽就愛上，恨不得能重複播放個三天三夜？ 　　根據統計，一般人平均在7秒之內就會決定是否要轉台，因此瑞典音樂人Denniz PoP為流行音樂制訂了「7秒法則」(也被稱為「音軌與記憶點」)，也就是讓一首歌每七秒之內就得出現一個能抓住你注意力的「記憶點」，好讓你願意繼續聽下去。如果你發現現代流行歌曲的編排比過去更複雜、變化更豐富，你更容易在逛街時、在餐廳吃飯時被店家播放的某一首歌擊中，這不僅僅是錄音

室科技更進步，更是因為製作人們知道了如何牢牢「勾」住你注意力的方法。 　　為什麼有些歌明明不怎樣，最後你也還是重複播放了三天三夜？ 　　如果一擊不中，暢銷金曲永遠都有第二次攻陷你的機會。 　　人會對熟悉的事物產生感情，只要讓你對某一首歌留下些微印象(當然這又是「記憶點」的作用了)當你下一次聽到這首歌時，排斥感會減少，親切感會產生，再偶然多聽個幾次(這對挾有媒體優勢的大牌明星根本不是問題)，你就會開始主動搜尋這首歌。 這就是「三次法則」（rule of three）。 　　不管你喜歡的藝人看起來有多獨立、多有想法、多會創作、多狂野不羈，他們都得乖乖聽製作人的話。 　　血淋淋的例子就是凱

莉˙克萊森。當年凱莉以「美國偶像」第一屆冠軍的身分風光出道，其第二張專輯肩負確立凱莉克萊森在歌壇地位的重任，於是不管凱莉有多討厭歌曲製作人麥克斯˙馬丁，她都必須唱那首未來霸占各國排行榜的超級金曲──〈你離開以後〉(Sine U been gone)。這張專輯全球大賣1100萬張。 　　然而到了第三張專輯，搶回製作主導權的凱莉放手一搏，完全不聽任何製作人的選曲建議，最終銷量硬生生暴跌90%，世界巡迴演唱會也只能被迫取消。 　　歌手的確需要有判斷力，然而寫歌賣錢這件事，還是要交給專業的來。 　　為什麼你愛的藝人剛剛好就是你喜歡的樣子？ 　　打造出新好男孩(Backstreet Boys)跟

超級男孩(N Sync)的製作人歸納出這幾項原則：壞孩子會吸引到人口統計學中所謂「邊緣人」（Cutting Edgers）那群，看起來普普通通的會吸引到「主流者」（Mainstreamers），運動咖（jock）會吸引到「從眾者」（In-Crowders），比較詩意的類型會吸引到「個人主義者」（Individualist），若有一個大塊頭壯漢，則會吸引那些會帶女兒來看表演的媽媽們。這幾項原則後來被韓流教父李秀滿用來打造他的偶像團體帝國。 　　不只有IKEA，瑞典還是全世界第三大流行音樂出產國！ 　　瑞典除了有目前全球最大的音樂串流平台Spotify，更曾以ABBA佔據整個70年代，現在又用

製造出無數告示牌冠軍單曲的製作人Max Martin占據你的iPod，從新好男孩的〈I want it that way〉、小甜甜布蘭妮的〈Baby One More Time〉、邦喬飛的〈It’s my life〉，到近期Jessie J的〈Bang Bang〉、凱蒂佩芮的〈I kissed a girl〉、〈California Gurls〉、〈Teenage Dream〉，以及小天后泰勒絲的〈We are never ever getting back together〉、〈Shake it off〉、〈Blank Space〉……等等，甚至連K-pop都有瑞典音樂人的蹤跡，你的音樂播放

器幾乎無法逃脫他們的網羅。 　　這個北歐國家的魔力來自哪裡，為何一個地理上處於偏遠位置的寒冷國度能有如此巨大的金曲能量？ 　　暢銷金曲總是帶給大家一種罪惡般的愉悅感，這很正常。 　　因為這就是一首暢銷金曲「必須」要做到的事。 　　※繁體中文版獨家加入歌曲QRcode，讓你隨讀隨聽 超hit推薦 　　張鐵志(文化評論人)、 　　DJ Mykal a.k.a.林哲儀、 　　Mumu Dylan （MPlus音樂線編輯） 　　「透過實際採訪到的軼事及機敏的觀察，西布魯克探索了音樂的所有權、品味、乃至於整個音樂產業的問題。我們都知道音樂產業並不僅是「暢銷金曲製造機」這樣一個高明的詞彙，更

多時候這個產業代表著許多人彼此的鬥爭傾軋。」──每周娛樂(Entertainment Weekly) 　　「西布魯克的研究作得很棒。他帶我們進入了混亂的現代流行音樂界。」──紐約時報書評(New York Times Book Review) 　　「太迷人了……《暢銷金曲製造機》是一本活生生的、充滿娛樂性的書，而且不論是流行音樂專家或是對流行音樂完全不關心的人來說，這都是一本極有洞察力的書。」──華爾街日報電子版(Wall Street Journal) 　　「相當迷人……編輯們會相當喜愛西布魯克這本經過深入調查後精心撰寫的書籍。他是紐約客的特約撰稿人，這本《暢銷金曲製造機》將會帶你了解

流行文化中你從沒注意過的細節。」──西雅圖時報 　　「這本書是無價之寶。」──華盛頓郵報(Washington Post) 　　「這是一本針對『暢銷金曲如何製造出來』的美妙闡述。作者結合了他對音樂的熱愛及個人的貢獻，帶領我們踏上一段星光燦爛的旅程，從斯德哥爾摩到倫敦、紐約以及奧蘭多，他讓我們見識到如何挖掘、打磨及包裝創意。這本書是完美的寫作及報導，是一場勝利，同時其迴響也超越了音樂的世界。」──華特．艾薩克森，《賈伯斯傳》作者 　　「在今日流行音樂產業之下蟄伏的是嚴謹又古怪的生產流水線，就像被麥當勞完善過了一樣。作者寫出了一首暢銷金曲的製作需要哪些元素，並且以優美的筆法讓這本書充滿啟發、

趣味，以及到處都是難以置信的細節。」──艾瑞克˙西洛瑟，《一口漢堡的代價》作者  

臺灣星際大戰(Star Wars)社群之迷創作與著作權邊界初探

為了解決K-POP 洗腦的問題，作者張議軒 這樣論述：

《星際大戰》（英語：Star Wars，以下簡稱「星戰」），是美國導演喬治盧卡斯(George Lucas)所製作的科幻電影，電影題材蘊含太空冒險、希臘神話、宗教、外星生物及戰爭史詩等元素，自1977年發行至今，吸引全球影迷的熱愛與追捧，星戰電影所衍伸出的粉都(Fandom)現象，更是好萊塢電影工業與文創產業的經典案例，自2012年迪士尼影業收購星戰系列的版權後，將周邊延伸到ACG領域 ，為電影公司與相關產業賺進鉅額收益。 隨著星戰迷、角色扮演者(Coser)透過妝容、服裝、道具裝扮成電影的角色進行表演，服裝、道具越趨精美、真實，產生二次創作 的灰色市場(Gray Market)，由於

角色扮演(Cosplay)等二次創作遊走在現行著作權法的灰色地帶，國外亦有許多因為二次創作侵權的訴訟案件，加上社會大眾對二次創作及角色扮演不甚理解，導致其在著作權方面的定位仍有待釐清。 本研究以臺灣的星戰粉絲社群為研究對象，藉由與電影道具師、星際大戰影迷、影評人的深度訪談，輔以參與觀察、次級資料分析等研究方法，探討星戰迷文化現象在臺灣的發展經驗與迷創作可能產生的著作權危機。 筆者發現，臺灣的星戰文化同時受到美式流行文化及日本同人次文化的影響，粉絲社群也逐漸發展出屬於臺灣本土的特徵，這些次文化特徵、星戰影迷的狂熱(Cult)，已從科幻的電影世界延伸至二次創作的領域，也因為這股星戰粉絲

熱潮對原作市場的衝擊有限，以及二次創作有著激發創意生產的正向作用，基於鼓勵創作的立場，筆者認為應該容許更多創作的空間，促成二次創作者與原作版權方共生共榮的迷文化生態。