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Amália Rodrigues’s Amália at the Olympia

為了解決Most popular musical的問題，作者Gray, Lila Ellen 這樣論述：

The voice of Amália Rodrigues, the ＂Queen of Fado＂ and Portugal’s most celebrated diva, was extraordinary for its interpretive power, soul wrenching timbre, and international reach.Amáliaat the Olympia (1957), a recording of her concert at the fabled Olympia Theater in Paris in 1956, an album iss

ued for multiple markets, from France to Japan, catapulted her into the international limelight. This book unpacks this iconic album and the voice, sound, style, and celebrity of Amália Rodrigues. In so doing, it examines processes which shaped the internationalization of local popular musics and th

e making of musical stardom in the 20th century.

Most popular musical進入發燒排行的影片

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決Most popular musical的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！

The Crusades: A History

為了解決Most popular musical的問題，作者Riley-Smith, Jonathan,Throop, Susanna A. 這樣論述：

This fully updated and expanded edition of The Crusades: A History provides an authoritative exploration of one of the most significant topics in medieval and religious history. From the First Crusade right up to the present day, Jonathan Riley-Smith and Susanna A. Throop investigate the organisa

tion of a crusade, the experience of crusading and the crusaders themselves. Now in its 4th edition, this landmark text includes: - A brand new chapter on the Crusades in contemporary popular culture- More material on women and gender, the rise of Islam, Northern Europe before the Baltic Crusades,

the impact of the Mongols and the rise of the Ottomans- A fuller discussion of the global ’afterlives’ of crusading circa 1700-2016- Textboxes looking at key historiographical debates, chapter-by-chapter timelines, chapter abstracts and a fully up-to-date bibliographic essay- Additional maps and di

gital versions of visual, material and musical primary sources that are explicitly referenced in the book The Crusades: A History is the definitive text on the subject for students and scholars alike.

以塔祖定《馬來班頓》曲集探討馬來西亞當代音樂

為了解決Most popular musical的問題，作者陳晶晶 這樣論述：

　　馬來西亞當代音樂於二十世紀開始蓬勃發展，許多馬來西亞作曲家曾出國學習，他們的歸來是馬來西亞當代音樂發展的催化劑。馬來西亞音樂原來是以古典與民俗音樂為主，由於殖民時期曾被葡萄牙和英國統治，開始受到歐洲音樂的影響，而後於二十世紀慢慢建立屬於馬來西亞的新音樂。塔祖定（Tazul Izan Tajuddin，1969年生）是馬來西亞當代音樂最有影響力的作曲家之一，他活躍於馬來西亞本地及國際舞台。從英國學成歸國後，不僅任教於瑪拉工藝大學，也為馬來西亞當代音樂做出不少貢獻。塔祖定的創作豐富且風格多樣，作品包含東方和西方的音樂元素，研究者於本論文中以塔祖定完整的《馬來班頓》曲集為研究對象，探討作曲家如

何在作品中展現其音樂創意與文化關懷，創造出融合馬來傳統、當代音響理念與作曲技巧的馬來西亞音樂。