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jeff koons操作手法的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦InnaAlesina寫的 做設計的第一堂材料課:34種日常材料,百位設計師步驟示範,讓成熟商品成功上線的關鍵know-how 和PiroschikaDoss的 藝術炒作!都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自原點 和典藏藝術家庭所出版 。

東海大學 法律學系 胡心蘭所指導 陳鈺儒的 論詼諧仿作於商標法與著作權法之交錯與比較-以商標案例為主 (2017),提出jeff koons操作手法關鍵因素是什麼,來自於著作權、商標權、詼諧仿作、合理使用、混淆誤認之虞、商標淡化。

而第二篇論文國立高雄師範大學 美術學系 陳瑞文所指導 林欣誼的 發現日常物的可見與不可見 (2008),提出因為有 日常物、直觀、現象學、發現的重點而找出了 jeff koons操作手法的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了jeff koons操作手法,大家也想知道這些:

做設計的第一堂材料課:34種日常材料,百位設計師步驟示範,讓成熟商品成功上線的關鍵know-how

為了解決jeff koons操作手法的問題,作者InnaAlesina 這樣論述:

34 種日常材料全解析 來自美國頂尖 MICA 藝術學院的材料設計課 紅點設計大獎作者傾囊相授 好設計、好作品,從認識材料開始   新手設計師、藝術家、業餘愛好者、產品設計師、工業設計師   圖解+ step by stey=最親切的版本   最富教育性──老師上課最佳讀本,新手入門必備   認識材料、實驗材料、量產上線,打造成熟商品有方法   ▌做設計第一關,動手認識「材料」   為什麼有的設計好看卻不實用?或是耐用卻不好看?材料那麼多,該如何開始認識?懂了材料,要如何做設計?如何研究消費者?何時要手繪設計圖?何時又該打模?太多書告訴你材料數據,但太少書告訴你該如何從頭開始,如何活用

材料,做出別人想不出的好設計。   ▌來自美國頂尖 MICA 藝術學院,以材料為本的設計心法   MICA 孕育出拼貼塗鴉藝術家Donald Baechler、裝置藝術家Lesley Dill、以及「當代普普藝術之王」Jeff Koons──任教於MICA、紅點設計大獎肯定的本書作者告訴你:你的材料就是你的靈感之源。材料沒有好壞之分,各有適當的所在、導致的成果,及必須負擔的成本。以圖解揭露「從原始材料到成熟商品」的關鍵know-how和過程,學會以材料為本的設計心法。   ▌時代雜誌年度發明、紅點設計師,為你示範如何運用材料   從時代雜誌的年度發明Mohammed Bah Abba「盆中

盆」、紅點設計獎的金承佑「萬用插頭」、到新加坡雙年展的坂茂「紙管休憩亭」;由美國頂尖的MICA藝術學院領軍,上百位設計師為你一步一步示範每種材料的關鍵應用:如何透過剪紙強固結構?哪種工法能創造出品質穩定的表面處理?如何不用鉚釘不用焊接就能創造出強力接點?編織、熔接、染色、砂磨、製模、切割,這些工法的最佳使用時機為何?   ▌從定位到設計,從打模到線上量產,完整流程,一次學會   本書第一章,透過課堂作業引出案例分析;第二章則以課堂試驗,更細緻地探討設計過程,包括腦力激盪、觀察消費者和購物行為;本書核心是34種日常材料的圖像彙整,組織形式既具啟發性又富教育性,說明材料的一般用途,並指出其擔任結

構材、表面、扣件等功能。此外,也列出這些造型及物質的試驗性用途,展現世界各地設計師,如何運用創意做出好設計。最終章,更進一步教你量產、上線,順利銷售。   ▌別本書中沒強調,但你該知道的材料特性   ˙幾根「鐵線圈」就能做出輕量結構椅   ˙利用「陶瓷」物理特性打造冷藏系統   ˙簡單「開口式泡棉」讓護鏡不起霧   ˙用熨斗「熔接」塑膠袋   ˙網布、金屬能合成強韌材質   ˙充氣結構、拗折結構、螺旋結構、蜂窩結構都能以最少材料打造強固構造   ▌「認識材料」幫你大大突破,做出別人想不到的好設計   ˙「水泥」不只是磚頭的黏著劑亦能拿來製成精品戒指   ˙講究堅硬穩固的「椅子」也能單用「泡

棉」或「紗線」製作結構   ˙利用材料的「張力」特性能讓桌子只靠兩隻腳穩穩站好   ˙運用「黃金螺旋」的完美力學形狀打造史上最強開瓶器   ˙簡單將材料「彎折」就能強固結構甚至能具氣密功能   ˙電塔的「三角形構成」讓它用最少材料就能達到最強結構 好評推薦   丑宛茹    實踐大學設計學院院長   王千睿    臺灣師範大學設計學系教授   李福源    大同大學工業設計學系專任副教授   林建忠    藝術家   郭介誠    中原大學商業設計系產品設計組副教授、台灣設計聯盟秘書長   黃信夫    雲林科技大學工業設計系系主任   游聲堯&鄭伊婷  22STUDIO 創辦人   鄧建

國    臺灣師範大學設計學系所副教授   蔡淑梨    輔仁大學織品服裝學院院長   衛萬里    銘傳大學商品設計學系系主任   蕭明瑜    朝陽科技大學工業設計系所主任  

論詼諧仿作於商標法與著作權法之交錯與比較-以商標案例為主

為了解決jeff koons操作手法的問題,作者陳鈺儒 這樣論述:

詼諧仿作係一種藝術、創作之手法,利用模仿現有的作品,再添加上詼諧訪作人自 身創意,呈現出一個具有諷刺、詼諧、評論效果的全新作品,去評判、諷刺原作品。而 基於詼諧訪作之呈現手法係透過模仿經典之作品這樣的特性,不論在著作權之領域,抑 或商標權之領域,均可能與原著作、原商標產生侵權之法律爭議,因為取用過少的原著 作或商標,則會使社會大眾無法將原作與詼諧訪作間產生連結,無法了解該詼諧訪作之 意圖,然而利用原著作或商標之行為,則又難以避免地會侵害到原著作、商標之權利。社會大眾透過詼諧訪作這種創作手法,對於原著作或商標提出自身看法、評論或諷 刺,詼諧訪作背後代表的價值係人民憲法上之言論自由權的行使,憲法

言論自由權係一 普世價值,因為言論自由權可以使人民表達自我,促進社會文化之發展,世界上多數國 家均認可之憲法權利。如果未經原著作權人或原商標權人之同意,而使用該著作或商標 即構成侵權行為,必然限制了社會大眾之言論表達、思想交流,而在著作權、商標權與 言論自由權的抗衡下,法律該如何取捨衡平兩者間之權益。由於美國實務上關於著作詼 諧訪作之判斷標準發展較穩定且完整,在交錯比較著作詼諧訪作與商標詼諧訪作後,商 標詼諧訪作之判斷標準中,是否得援引著作詼諧訪作之判斷標準為本文重心。首先本文將介紹詼諧訪作之定義與起源,接著討論著作權、商標權與詼諧訪作的憲 法定性,由於在我國實務上有關詼諧訪作之案件相當稀少,

因此本文在第四章討論美國 實務上關於詼諧訪作之法理,並在第五章透過交錯比較在著作權領域與商標權領域之判 斷標準,而整理出在商標權領域中援引著作詼諧訪作之判斷標準妥當與否,並在第六章 討論我國商標詼諧訪作之案例,並分析在個案中採用本文第五章整理出之判斷標準之結 果,探討我國商標之詼諧訪作之判斷標準的發展,最後第七章統合前述各章節之重點, 整理出可行之判斷標準。

藝術炒作!

為了解決jeff koons操作手法的問題,作者PiroschikaDoss 這樣論述:

  藝術商機VS藝術價值   一場對未來的賭注、欲望的驅動、神話品牌的創造   藝術如何成為商品   藝術品成為資本主義的最高社會地位象徵。藝術在短時間內急速發展,其價格也隨之翻漲。沒有人清楚此價錢制定的機制。沒有其他的市場能像藝術市場般,掌控在基礎上不具穩定性的價格。也沒有其他的市場能有如此饒富趣味的歷史可陳述。這本書引領讀者展開一個發現之旅,進入引人入勝的情境。   藝術市場對現代藝術的發展早具有舉足輕重的影響力,然而在中國藝術拍賣市場熱潮的帶動下,華人界的藝術創作生態與環境不斷產生消長,也開始有更多人將藝術投資作為獲利的管道之一。但如此龐大的市場機制,卻也因其不斷製造的話題性與極大的

成交價值反差,被蒙上一層神祕的面紗,並引發諸多的批判與探究。   作者琵珞絮卡.朵西以專業藝術顧問與投資經理人背景,經過多年的觀察與研究,從物質佔有的權力欲望等心理分析、參與者的相互依存與角力關係,到人為操作下的類基金投資模式所達成的經濟獲益,在文中對藝術投資做了一番深入淺出的剖析。書中描述了藝術市場的機制與發展,闡明其背景、參與者的動機和策略。它連結歷史的發展軸線與當下的現象,並描繪趨勢圖,其是藉由文化概念、經濟利益、社會型態和集體的行為所導向的一個獨特轉變過程,此過程則反應在藝術作品的價格上。   此書於2007年5月問世,在德語界隨即引發諸多討論,短短三個月便已再版二刷,眾多的評論皆直指

本書具體地解開藝術市場所營造的神話色彩,透過歷史發展也讓讀者更了解其運作的機制與手法之於藝術品味與市場的影響。   此外,短期炒作獲益的風險與實質效應也值得讓讀者或投資人深思。 作者簡介 琵珞絮卡.朵西 (Piroschika Dossi)   大學時攻讀法律與藝術史,曾任職於國際企業的管理部以及藝術顧問公司。她是藝術家烏果.朵西 (Ugo Dossi) 的妻子,目前與其家人定居於德國慕尼黑。 譯者簡介 孫玫玲   輔仁大學德語語文學研究所畢業,現為自由譯者。

發現日常物的可見與不可見

為了解決jeff koons操作手法的問題,作者林欣誼 這樣論述:

如果,藝術創作不與當下的社會議題做連結,也不藉由畫面構成來描述、隱喻些什麼,作品能不能回歸到對象物自身,以對視覺上的呈顯,與觀者產生交流?在觀看的過程中,我以一種將大眾普遍認知懸置,並從中獨立出來的觀點,將日常物從功能屬性中抽離出來,使它成為純粹的對象物,完全只具主觀的身分,讓對象物直指主體自身,藉由作品探討對物直觀的觀看方式,我的創作意在呈現一種新的視覺模式,亦是一種如何觀看的紀錄,放大後的日常物削弱原有物件的真實感,在視覺呈現上顯現出一種只具有型和色的中性物件。本創作論述主要是以「視覺思維」和「現象學」作為主要脈絡,媒材以油彩創作為限,運用具象表現的手法傳遞創作者的觀看方式,並探討日常物

經由藝術創作轉換後與觀者的關係。本論述的主要內容:(一)以發現作為創作起點(二)觀看(三)日常物與藝術(四)技術過程四大部份,研究範圍以2008年創作的日常物系列作品為主。