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musical opera分別的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 台灣文學英譯叢刊(No. 46)：台灣當代詩專輯 和Haruki Murakami,Seiji Ozawa的 Absolutely on Music都 可以從中找到所需的評價。
另外網站[不懂就问] 看少歌有个疑问，歌剧，音乐剧 - NGA玩家社区也說明：音乐剧=歌舞剧=Musical theater=Musicals=ミュージカル(是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、 ... 歌剧=Opera=オペラ(完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧)
這兩本書分別來自國立臺灣大學出版中心 和所出版 。
國立臺灣藝術大學 中國音樂學系 張儷瓊所指導 劉瀞予的 傳統與現代之間— 三首劉樂箏樂作品之分析與詮釋 （2021），提出musical opera分別關鍵因素是什麼，來自於劉樂、今夕、俏影、漁舟夢晚、箏。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 音樂學系 林美智所指導 廖偉傑的 初探莫札特歌劇《唐．喬望尼》 如何運用音樂素材塑造人物性格 以唐．喬望尼與雷波萊洛為例 （2021），提出因為有 音樂素材、莫札特、唐．喬望尼、達．彭特的重點而找出了 musical opera分別的解答。
最後網站電視劇、歌劇、音樂劇 - 語之奧秘則補充：Musical （音樂劇）全稱是 musical theatre，顯然就是一種戲劇形式，內容包括演戲、唱歌、舞蹈甚至雜技（acrobatics），由於音樂劇有大量的歌舞表演、肢體 ...
台灣文學英譯叢刊(No. 46)：台灣當代詩專輯
為了解決musical opera分別 的問題，作者 這樣論述：
This issue contains the verse of twenty-four poets. From 1924, when Hsieh Chun-mu first published four “Poems in Imitation,” the development of new poetry in Taiwan has a history of almost one hundred years. The roots of new poetry in Taiwan with its “twin flower bulbs,” to use the phr
ase coined by Chen Chien-wu, has now bloomed and borne fruit. It manifests diversified themes, and places great stress on both artistic expression and social concern. It recognizes globalization as the major trend of the times, and maintains a dynamic balance between nativist consciousness and the e
nsibilities of the Chinese cultural diaspora. Taiwan literature and its new poetry written in Chinese should have a place in the Chinese world community,as well as in the history of world literature. Limited by the space allowed for the journal, we could only select works related to “local” and “quo
tidian” writing. Yet we hope to observe through these works the manner in which the unique charm and gracefulness of contemporary poetry from Taiwan has blossomed in the garden of world literature. 這一專輯精選具有代表性的詩人二十四家。 從1924年謝春木發表「詩的模仿」四首算起，台灣新詩的發展也有將近一百年的歷史。新詩「兩個球根」在台灣已經開花結果，呈現出主題多元，
創作藝術與關懷現實並重，面對全球化的時代趨勢，保持本土意識與文化離散互相呼應和抗衡。台灣文學和以華文創作的新詩，不僅在華人世界，甚至在世界文學的大花園裡，都應該占有一席之地。我們出版這一專輯，收到篇幅的限制，只能以「地方與日常」選錄相關詩作，藉以展現台灣當代詩在世界花園裡一枝獨秀的風姿。
傳統與現代之間— 三首劉樂箏樂作品之分析與詮釋
為了解決musical opera分別 的問題，作者劉瀞予 這樣論述：
本文探討作曲家劉樂創作的三首古箏作品，分別以《今夕》、《俏影》及《漁舟夢晚》為研究對象。透過音樂背景回顧、樂曲分析以及演奏詮釋，探討作曲家的創作理念及創作手法，及其對於傳統與現代融合的觀點與具體實踐。筆者在研究中發現，三首樂曲分別運用了京劇過門、湖南地方音調及傳統箏曲等不同的素材，曲式結構也不盡相同，形式內容豐富多元。根據作品分析的結果，筆者歸納出劉樂融合傳統與現代的創作思路—借鑑傳統、勇於創新，兼顧箏樂經典和個人抒發的創作角度。他以傳統音樂為核心，並著眼於和聲結構及演奏技法變化發展。本文藉由樂曲分析，整理出劉樂三首作品之素材背景，歸納他在原有的傳統素材基礎上，融合新的手法，在創新中保留傳統
的地方風格、戲曲曲調，並引用流行音樂的呈述方法，大量實踐快速指序技巧，充分表現古箏演奏藝術。其個人的創作不僅是個人情懷和技法的抒發，更是當代箏人對傳統素材和現代箏樂之間交互共融的具體理解，對當代箏樂的發展具有正面的推動和影響。
Absolutely on Music
為了解決musical opera分別 的問題，作者Haruki Murakami,Seiji Ozawa 這樣論述：
小說家向音樂大師討教 「這麼說來，我從來沒有好好談過這些事。」 對於貝多芬和馬勒的新詮釋、卡內基廳的戲劇性復活音樂會、分別與卡拉揚和伯恩斯坦共度的歲月，以及，為年輕世代所做的薪火傳承。 面對一心追求「心聲」的小說家，指揮家坦率地就音樂侃侃而談。 在東京、在世界各地、不同場所， 一起聽音樂，愉快地共度一段時光。 和舉世無雙的指揮家、輝煌的心靈深刻接觸 小說家謹記整理，留住珍貴的談話 好的音樂究竟是什麼？《和小澤征爾先生談音樂》一書，為村上春樹與小澤征爾圍繞著音樂這個主題之間的對談。他們談到了貝多芬第三號鋼琴協奏曲、歌劇、馬勒的音樂、小澤征爾的恩師齋藤秀雄，與
卡拉揚、伯恩斯坦的過往回憶等。 本書是作為小澤征爾頭號粉絲的作家村上春樹，從二○一○年十一月開始到隔年七月，對小澤征爾所做的訪談文章；從日本東京、神奈川村上春樹的家中，到夏威夷、瑞士、日內瓦往巴黎的列車中，都有兩位名家對談音樂的軌跡。村上春樹就按著對談時的錄音，以及當時的記憶，動筆將兩人的談話化為文字。 但這既不是報導文學，也不是人物論，而是村上只想以「一個音樂愛好者，和小澤征爾這一位音樂家，盡可能直率、坦白地談出彼此對音樂的內心話。」另外，也寫到如今是頂尖指揮家也曾只能睡在電影院、在歌劇院指揮還被喝倒采的過往、唱片錄音的幕後花絮、法國號換氣的真相，以及，好的音樂和好的文章之間究竟
有什麼共通的地方。 讀畢本書，看見一流指揮家那閃耀輝煌的心靈之時，彷彿也經歷了一場洗禮，享受了「美好的音樂」。 ---中文簡介擷取自中譯本《和小澤征爾先生談音樂》，時報出版 An intimate conversation about music and creativity, between the internationally bestselling writer and a world-class conductor 作者簡介 小澤征爾 日本指揮家，1935 年生於中國瀋陽。六歲隨父母回日本，十六歲於桐朋學園大學師事指揮家齋藤秀雄。1959 年在貝桑松國際指
揮大賽中奪冠而獲矚目，後又和卡拉揚與伯恩斯坦等大師學習。曾任多倫多交響樂團 (1965-1969)、舊金山交響樂團 (1970-1977) 與波士頓交響樂團 (1973-2002) 音樂總監，2002 年至 2010 年擔任維也納國立歌劇院音樂總監。 村上春樹 1949 年生於日本京都府，出生後不久即搬到兵庫縣。早稻田大學戲劇系畢業。1979 年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。作 品中譯本至今已有六十餘本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。 Haruki Murakami
(Author) Haruki Murakami is the author of many novels as well as short stories and non-fiction. His books include Norwegian Wood, The Wind-Up Bird Chronicle, Kafka on the Shore, 1Q84, What I Talk About When I Talk About Running, Colorless Tsukuru Tazaki and His Years of Pilgrimage and The Stran
ge Library. His work has been translated into more than 50 languages, and the most recent of his many international honours is the Jerusalem Prize. Seiji Ozawa (Author) Seiji Ozawa served as music director of the Boston Symphony Orchestra for twenty-nine years, and was music director of the Tor
onto Symphony Orchestra, the San Francisco Symphony, the Chicago Symphony Orchestra’s Ravinia Festival, and Wiener Staatsoper. With Kazuyoshi Akiyama, he formed the Saito Kinen Orchestra and is the director of the Seiji Ozawa Matsumoto Festival. Ozawa has been deeply involved in musical education th
rough his work with Tanglewood Music Center Orchestra, the Ozawa International Chamber Music Academy Okushiga, Seiji Ozawa International Academy Switzerland and as founder of the Seiji Ozawa Music Academy Opera Project, organizations which provide opportunities to outstanding students in Asia and Eu
rope. Among his many honours, Ozawa has been awarded the Officier de la Légion d’Honneur in France, the Japanese Order of Culture, the Kennedy Center Honors, and a Grammy Award for Best Opera Recording.
初探莫札特歌劇《唐．喬望尼》 如何運用音樂素材塑造人物性格 以唐．喬望尼與雷波萊洛為例
為了解決musical opera分別 的問題，作者廖偉傑 這樣論述：
本文《初探莫札特歌劇《唐．喬望尼》如何運用音樂素材塑造人物性格以唐．喬望尼與雷波萊洛為例》希望能以片段的音樂素材如何對聽者產生具體、形象化的心理連結為本文探討的核心內容，希望能藉由此次初步的探討來體察作曲家所想要呈現的情境。而本文主要探討的對象從莫札特與達．彭特合作的三部歌劇中的第二部《唐．喬望尼》中的唐．喬望尼與雷波萊洛。 本文主要分為六個章節來論述，第一章為緒論，主要內容為研究目的與動機與研究範圍與方法。第二章為莫札特的生平及歌劇作品及歌劇風格。第三章包括劇作家達．彭特的生平及劇本、唐．喬望尼的劇本來源和劇情及人物介紹。第四章為唐．喬望尼與雷波萊洛角色性格分析與對比。第五章
為由音樂素材觀察唐．喬望尼與雷波萊洛的人物性格，此章節為本論文的核心內容，將會分別從兩人的音樂素材及歌詞來探討各自的角色性格。最後一章第六章則為結論。 此次初步的探討後，筆者認為分析短小的音樂動機對於歌手詮釋樂曲會有很大的助益，演唱時將能夠更精準的掌握音樂與情緒的轉折。