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Being Gerry Mulligan: My Life in Music

為了解決my樂的問題，作者Mulligan, Gerry 這樣論述：

Ken Poston is the general manager of Jazz FM88.3 KSDS, San Diego. The founder and director of the Los Angeles Jazz Institute, one of the foremost jazz organizations, Poston oversees the Institute’s projects and activities, which include the production of two major jazz festivals annually, concerts,

radio broadcasts, and publications. The Jazz Institute also maintains two performance ensembles, the Los Angeles Jazz Orchestra and the Collegiate Neophonic Orchestra of Southern California. Recognized as a jazz historian and an authority on the history of jazz on the west coast, Poston has taught a

nd lectured widely and currently teaches at UCLA.

my樂進入發燒排行的影片

關於沈浸自己，我說的其實是

為了解決my樂的問題，作者陳冠中 這樣論述：

此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發，回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程，爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究，進而追究 「音」作為主體之下，去聲音藝術化的「音」，如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程，必需同時進行解構主體性化，也就是說當「音」有 了結構性的系統，「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象，本身就極為弔詭，「音」是無法明確地被定義的，當本文試圖接近「音」主體 性的過程，以及「音」作為創作的思考對象，便是「音」趨向消逝死亡的時刻， 「音」始終面對自身的抵抗性，不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作

過程)，需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日， 改寫於西元二零二一年十一月三十日，這些文字以「先將來時」的時態預言著未來， 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」，是經過疫情之後，重新梳理自我與創作的關係，原先關於「音」 的章節書寫，只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演，在無法繼續往下推動進展之 下，取而代之的是，奠基在「只要不睡覺，就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品，保留了「無線電」聲音技術作為發展，但這個作品並不是要直接以劇場的

形式去 回應有關劇場的勞動問題，《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創，試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線，製造出非在場的真實。

Minnie Riperton’’s Come to My Garden

為了解決my樂的問題，作者Proctor, Brittnay L. 這樣論述：

Come to My Garden (1970) introduced the world to Minnie Riperton, the solo artist. Minnie captivated listeners with her earth-shattering voice’s uncanny ability to evoke melancholy and exultance. Born out of Charles Stepney’s masterful composition and Richard Rudolph’s attentive songwriting, the

album fused a plethora of music genres. A blip in the universe of fusion music that would come to dominate the 1970s, Come to My Garden also featured the work of young bandleaders like Ramsey Lewis and Maurice White, thus bridging the divide between jazz and R&B. Despite fairly positive reviews

of the album, even in its many re-releases, it never garnered critical attention. Minnie Riperton’s Come to My Garden by Brittnay L. Proctor uses rare archival ephemera, the multiple re-issues of the album, interviews, cultural history, and personal narrative to outline how the revolutionary album

came to be and its lasting impact on popular music of the post-soul era (the late 20th to the early 21st century).

從彩繪生命找到教學的初衷： 一位藝術教師的自我敘事

為了解決my樂的問題，作者陳叙君 這樣論述：

本論文透過自我敘說的方式，描述筆者自我學習藝術的過程及成長經驗中的重大事件，如何影響著我的教育信念和教育願景。透過回顧過往經驗和爬梳的過程，將自己的生命故事娓娓道來，希冀觀者能透過觀看此論文，發現藝術陪伴的力量，和一位視覺藝術教師透過藝術教育的過程，能給予國小學生在日後的生活應用與社會責任之啟發。本文主要的研究目的為：一、透過敘事釐清自我成長與藝術學習之脈絡。二、以敘事的方式，探討自我在藝術教學歷程的經驗與收穫。三、了解自我的藝術教學對畢業生的啟發與影響。四、為自己未來的藝術教育定位找到一個新的方向。本論文以筆者的成長背景脈絡及人生各階段重要之藝術學習與藝術教學記事，做為敘事脈絡的主要建構，

並透過對畢業生實施訪談與問卷之方式，以了解筆者的藝術教學，對其產生哪些具體的啟發與影響，最後歸納與梳理，從藝術教學紀錄、學生的回饋與問卷反應中，內化這些教學經驗對於筆者的意義與啟發。綜合上述，筆者得到四個重要的結論，自我敘事讓爬梳生命歷程的力量更清晰。也可以透過自我敘事的方法深化教學省思，從中得到成功經驗。藝術陪伴的力量會影響孩子未來人生觀。繼續帶領學生從體驗中學習是對於筆者未來的教育定位。