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playwright教學的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳會安寫的 Python從初學到生活應用超實務(電腦視覺與AI加強版):讓Python幫你處理日常生活與工作中繁瑣重複的工作 和Decoursey, Matthew的 Embodied Aesthetics in Drama Education: Theatre, Literature and Philosophy都 可以從中找到所需的評價。

另外網站196 戲劇學刊Re-examining the Claim of Playwright-Center ...也說明:The idea of playwright-center theatre is not a self-evident concept in theatre ... 至於具有劇作家編劇意涵的dramatist以及playwright這兩個字的使用根據牛津英文 ...

這兩本書分別來自博碩 和所出版 。

國立臺灣藝術大學 表演藝術學院表演藝術跨領域碩士班 張連強所指導 彭珮雯的 論兒童劇場中教育意涵- 以六藝劇團《搶救蓋亞任務》為例 (2021),提出playwright教學關鍵因素是什麼,來自於兒童劇場、六藝劇團、《搶救蓋亞任務》、教育意涵、能源教育。

而第二篇論文國立臺灣大學 戲劇學研究所 謝筱玫所指導 張鰲騰的 跨越境界的雷鳴:從《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》談臺日共同創作的實踐 (2020),提出因為有 《東離劍遊紀》、霹靂、布袋戲、臺日共創、虛淵玄、聲音表演、聲優的重點而找出了 playwright教學的解答。

最後網站國立政治大學補助學術活動執行成果報告書則補充:主辦單位:國立政治大學外國語文學院、臺灣語言教學期刊(TJTESOL) ... (6) More Than an Irish Playwright: J.M. Synge, Translation, and Multiculturalism ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了playwright教學,大家也想知道這些:

Python從初學到生活應用超實務(電腦視覺與AI加強版):讓Python幫你處理日常生活與工作中繁瑣重複的工作

為了解決playwright教學的問題,作者陳會安 這樣論述:

不只學會 Python,還要讓它「真正」進入你的日常生活! 從語言入門、圖片影音處理、辦公室自動化到 AI 辨識系統一次上手! 活用 PIL、Pandas、OpenCV、Matplotlib、MediaPipe、CVZone 等熱門 Python 套件!     .快速上手基礎的 Python 語言   .圖片 / 影片預處理、影像及文字辨識   .設定自動排程、批次檔案處理、操作自動化   .爬取電影 / 天氣 / 匯率等即時資料   .進行資料分析與視覺化圖表   .學會人臉、手勢及姿勢等即時影像偵測   .打造 AI 車牌辨識系統   .建立 LINE BOT 聊天客服機器人   .

活用 PIL、Pandas、OpenCV、MediaPipe、CVZone 等熱門套件   .提供每章習題及範例程式資源     適用讀者   ✓ 已經有其他程式語言基礎、或對運算思維有興趣的初學者   ✓ 適合讀者自學 Python 程式設計,亦可作為 Python 程式設計相關課程的上課教材   本書特色     本書讓你學得到 Python;用得到 Python;還能夠真正活用 Python 來解決日常生活、學習和工作問題。全書一共分為五大篇 ── 「Python 語言快速入門篇」、「影片剪輯和影像處理篇」、「辦公室自動化篇」、「網路爬蟲 / 大數據與視覺化篇」、「AI 人工智慧與資料庫

篇」。並提供許多立即可用的生活應用範例:Word 及Excel 的 Office 自動化、自動化批次檔案處理、自動排程、自動填寫 HTML 表單欄位、網路爬取即時資料、Open Data、大數據分析、資料視覺化與 MySQL 資料庫使用。     另外,本書提供了許多 Python 人工智慧應用:人臉、手勢和姿勢等即時影像偵測,以及 OpenCV 影像預處理、Webcam 應用和串流視訊,讓你實際打造車牌、物體、文字辨識系統。最後使用 Chatterbot 的 AI 對話訓練,建立 LINE BOT 聊天機器人。

論兒童劇場中教育意涵- 以六藝劇團《搶救蓋亞任務》為例

為了解決playwright教學的問題,作者彭珮雯 這樣論述:

全球化的世代下,藝術交流趨於頻繁,同時也帶動戲劇有了更多元的樣貌。兒童劇場是以兒童為核心設計創作的劇場,此發跡於西方的戲劇形式,於二十世紀在臺灣發展出在地的特色,此形式具有與成人劇場同等的藝術價值。而隨著觀眾的特殊性,兒童劇場與一般戲劇相較而言,更注重於教育、趣味及遊戲的融入,在發揮劇場藝術價值之於,也為兒童的發展帶來正面的啟發。然而,相關的前人研究卻十分稀少,尤其是在兒童劇場蘊含的教育內容上。 因此,本研究著重於兒童劇場的教育特性層面,旨在探討兒童劇場中教育意涵,以「教育」作為劇團經營理念的六藝劇團作品進行研究,選取融入能源教育議題的《搶救蓋亞任務》作為個案。研究者藉由分析作品文本,觀察排

練及演出歷程,並透過與製作團隊進行深度訪談,蒐集觀眾觀賞戲劇後的回饋,整合文獻資料分析,探索文本與製作如何融入教育理念,爬梳作品中教育意涵與觀眾的互動關係。根據研究成果,提供給未來有意從事童兒童劇場工作,或是欲從事兒童劇場研究者參考建議。

Embodied Aesthetics in Drama Education: Theatre, Literature and Philosophy

為了解決playwright教學的問題,作者Decoursey, Matthew 這樣論述:

If it is a good thing to use drama for education, there must be something specific about drama that makes it good for the purpose. It has power of some kind: it makes things meaningful that would otherwise be meaningless, or things memorable that would otherwise be forgettable. Or perhaps it enables

independent thought in an area that would otherwise become mere rote learning. Many practitioners believe that drama has the power to develop learner autonomy, or even to give learners power over their lives. In the last twenty years, a widespread view has developed that this 'something' that creat

es the benefit of drama is 'aesthetics'. There are many views of aesthetics, but what unites them is the special significance that art has for our lives. This book is about the relation between aesthetics and education in the use of drama. Within it, philosophy appears as the essential connecting di

scipline between the practice of arts-based education and our advancing knowledge of the interrelations of cognition, emotion, and embodiment. Matthew DeCoursey argues that the power of dramatic art is to be found in its bodily, emotional nature. Drawing on recent work in the aesthetics of theatre,

he shows that much of the power of theatre can be attributed to a specific range of ideas and techniques, notably including double meaning-making, aesthetic focus and dramatic tension. Finally, the author relates different forms of drama education to different educational results, holding that the c

onventional improvised forms are neither superior nor inferior to scripted theatre, but merely serve different purposes. Among those educational results discussed are the emancipation sought both by Ranci re and by many practitioners of applied theatre, but also curricular areas, including language

education. Matthew DeCoursey is Assistant Professor at the Education University of Hong Kong, Hong Kong, where he teaches drama, literature and French through drama. He has directed twelve plays in Turkey, Bulgaria and Hong Kong, and was co-playwright of Mongkok Dancer. Recent publications include

articles in Research in Drama Education and The Journal of Aesthetic Education.

跨越境界的雷鳴:從《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》談臺日共同創作的實踐

為了解決playwright教學的問題,作者張鰲騰 這樣論述:

布袋戲雖然是起源於中國的民俗藝術,但在臺灣落地生根之後也發展出獨特的文化景觀,其中由黃家的虎尾五洲派布袋戲發展而來的霹靂布袋戲,高度商業化的取向和長年的電視劇集,更使其成為極具特色的一派。在追求更大市場的過程中,霹靂的作品有意識使用日本元素或是學習其動漫文化的模式,近年的《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》系列更是重要的里程碑,以日本作家虛淵玄(通常寫動畫、遊戲等作品的腳本)為首,和日本的業者共同製作以日本觀眾為主要客群的布袋戲影視作品。 讓日本業者進入腳本、設計等核心層次的工作,意味著霹靂願意放棄以往,自己包辦製作鍊所有層面的模式,從根本改變,創造出日本觀眾真正想要

的作品。然而,這樣的過程也不是一昧地討好異國文化,日本製作者在合作過程中也必須配合布袋戲的藝術特色作改變。雙方必須理解了對方的困難與特色,並用作品將布袋戲的魅力傳達給日本觀眾。本文希望從作品本身觀察是臺日文化之間是如何互動的,電視布袋戲的表演形式是否能作為不同文化間的溝通平台,連結並創造出新型態的作品。本文擬從文本、影像、聲音等要素切入,論述其表演特色和敘事策略,為此計畫的發展畫下註腳。