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另外網站「唱我們的歌流行音樂故事展」 臺北流行音樂中心重磅登場也說明：「唱我們的歌流行音樂故事展MUSIC, ISLAND, STORIES」打破一貫常用時間 ... 觀展結束後更可以登入北流官網，輸入手環晶片上的密碼，查詢自己於展場中 ...
這兩本書分別來自遠流 和宇宙光所出版 。
國立成功大學 台灣文學系 游勝冠所指導 吳慧怡的 當代臺灣妖怪文化考察──起源、國族與消費 （2021），提出北流展覽唱我們的歌關鍵因素是什麼，來自於臺灣妖怪、妖怪、民俗學、國族主義、文化消費。
而第二篇論文國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 文貞姬、陳懷恩所指導 羅嘉惠的 活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005） （2021），提出因為有 臺灣裝置藝術、臺灣當代藝術、裝置性、活化臨場、複合媒體的重點而找出了 北流展覽唱我們的歌的解答。
最後網站唱我們的歌流行音樂故事展 - udn售票網則補充：◎即日起至2023/01/31止，持於臺北流行音樂中心"表演廳"、"LiveHouse D"演出之節目票根（或電子票），於"演出當日"至文化館一樓服務台，購買"唱我們的歌流行音樂故事展" ...
橘色惡魔的弱弱指導法：由弱者指導弱者，才能孕育出不可動搖的堅強實力
為了解決北流展覽唱我們的歌 的問題，作者田中宏幸 這樣論述：
京都橘高中管樂社傳奇顧問 23 年帶隊經驗淬鍊而成，培育年輕人才和團隊的關鍵核心！ ── 不可思議！平凡高中生感動全世界 ── ★ 2022 雙十國慶驚喜來台！引發橘色惡魔旋風 ★ 美國玫瑰花車遊行！日本唯一且二度受邀參加 ★ 擄獲全球觀眾目光！亞特蘭大奧運會、迪士尼樂園耶誕遊行、夏威夷交流演奏…… ★ 全日本行進樂隊大賽！金牌常勝軍 ★ 活力出演！福山雅治〈甲子園〉MV、「一億人的爆笑大質問！管樂之旅」（日本電視台）、「同學表演秀」（NHK 教育台）、「好孩子俱樂部」（MBS 每日放送）…… ★ YouTube 影片總觀看次數破億！
★《吹響吧！上低音號》行進管樂強校「立華高中」（水色惡魔）原型 ── 實力最堅強 & 超人氣的行進樂隊 ── 「啊！就是那個京都橘」「簡直跟運動沒兩樣！」 「他們居然含著樂器跳舞！如果是我，一定會撞斷牙齒。」 「京都橘的演奏會讓人聽完之後還有熱情留在心裡，實在不可思議。」 「其他學校的學生只有在樂器離開嘴巴的那一瞬間擠出笑容，但京都橘的學生卻可以在演奏的同時，上半部表情還帶著笑意。」 無論在哪裡演奏，總會聽到來自觀眾的各種感動，甚至是驚訝的迴響， 這，究竟是如何達成的呢？ ── 帶領橘色惡魔走出低潮的「弱弱指導法」 ── 成立於 1961
年的京都橘高中管樂社，自 1996～1998 連續三年大滿貫寫下創社以來最佳成績後，此後皆未能晉級全國大賽。直到 2007 年才重返榮耀，連續數年晉級全國大賽並屢屢獲獎。 不教導、不下指令、不接近、不過問，竟能造就京都橘成為日本行進管樂強隊！ 裝聾作啞的指導方式所建立的弱弱指導，之後達成了怎麼樣的效果？ 橘色惡魔敗部復活的經過又是如何？ ❶ 「不教導的指導法」 ← 培養個人自律 ❷ 由弱者教導弱者的「弱弱指導法」 ← 培養團體自律 當團體產生自律，就能帶動個人的自律，產生成長的正向循環！ ── 橘色惡魔不為人知的這些那些 ── ＊眾所期待的人氣演出曲
目〈Sing, Sing, Sing〉，只要「咚咚咚咚咚」的鼓聲一下，現場就會洋溢一股「來囉來囉，終於來了！」的氣氛…… ＊京都橘核心肌群訓練：樂器拿好、一腳垂直舉起、另一腳站穩，演奏三分鐘，汗水和淚水交織而成的傳奇訓練…… ＊每當參加過「銅管博覽會」之後，管樂社社員的膚色全都變成了紅通通的番茄，一眼就可認出校園裡的橘色惡魔…… ＊面對學弟妹發起謀反、不合作運動，甚至拒絕跟學長姊同台，社長哭喊著「我沒有資格當社長」…… ＊努力到不能再努力了，卻仍面臨瓶頸，強勢回歸全國金牌的這條路走得好艱辛啊！ ＊流傳在社團裡的無聊規矩超繁瑣，每屆社員都希望刪改得更簡單，但 23年
來，沒有必要的規定還是像雜草一樣不斷冒出來…… 各界好評推薦 范家銘 擔任建中樂旗隊指導老師近 20 年、現為臺大翻譯所副教授 林義淳 建國中學樂旗隊室外行進教練 賴聖沂 北一女中樂隊行進教練 李宛軒 Facebook 社團「國高中學習討論群」創辦人 蔡淇華 惠文高中圖書館主任、作家 日本的高中社團是培養「職人精神」的搖籃，其中「行進樂隊」這個場域最能見證他們如何習得職人精神。建中樂旗隊有幸在國際比賽中，數次近距離觀摩日本高中行進樂隊的表演與練習日常，他們反覆練習的耐心、對細節的要求，以及強大的氣場與能量，著實震懾人心。「橘色惡魔」的故事，不僅讓建中樂旗隊反思自己
「臻於完美，止於至善」的隊伍精神，田中老師「以學生為本」的教育理念及「自主自律」的管理方法，更值得我們借鏡。── 范家銘 擔任建中樂旗隊指導老師近 20 年、現為臺大翻譯所副教授 十年前第一次在 YouTube 上看到京都橘邊跳舞邊演奏的影片時，腦中浮現的第一個想法是：「不愧是日本的高中生呀！」本書由京都橘管樂社的顧問帶領大家，一窺日本頂尖樂隊的教育文化，書中提及的理念例如「身為老師重要的是讓學生從社團經驗中成長」、「鍛鍊成員的自主性很重要」，以及面對不同狀況的應對方法都讓人看得津津有味，同時也看到傳統強隊也有遇到困難的時刻。讀著書中描寫的故事，彷彿回到高中加入樂隊的歲月，同時體會練習的
辛苦以及表演的美好，推薦給大家！── 林義淳 建國中學樂旗隊室外行進教練 作者以樸實的日常故事，讓讀者得以瞭解京都橘不同於「橘色惡魔」的樣貌。他提出的「不教導的指導法」或是「弱弱指導法」，皆是強調學生溝通、解決問題的能力及自主性，這是求學階段在社團才能學習到的核心能力，也與我這幾年的教學經驗不謀而合。讀完本書覺得意猶未盡，無論你是行進樂隊的一員，還是對這支傳奇隊伍有興趣的朋友，我都十分推薦這本書！── 賴聖沂 北一女中樂隊行進教練 看到橘色惡魔能夠相互鼓勵、一起成長，著實讓我非常感動！一直以來都很喜歡這種互動模式。書中提及的「弱弱指導法」，讓我聯想到目前經營管理的40萬人社群──國
高中學習討論群，社群核心宗旨即是期盼大家在此互相學習，一起成長！這正是弱者指導弱者的實踐。社群裡會有許多學生願意主動指導、分享自己的經驗給學弟妹或同儕，受指導的一方不但能學會新事物，指導者也能藉此提升自我，習得之知識經由表達過後，變得更熟悉了！這部分與書中提到的概念不謀而合，讓我十分驚喜，也相當認同這樣的理念。── 李宛軒Facebook 社團「國高中學習討論群」創辦人 感動迴響 原來京都橘帶著滿滿笑容的演出是這樣誕生的！ 不知道怎麼教小孩的媽媽、因霸凌問題所苦的校方人士、苦於創造力不足的學會、無法挽回景氣的政府…… 不論是哪一種人，相信讀完此書後都能解決以上這些煩惱。201
8 年在玫瑰花車遊行中感動全世界的京都橘高中行進樂隊，原來關鍵字就在於「弱弱」與「哲學」！── 武田邦彥 教授 所以我們才能那麼努力（淚） 在田中老師的指導之下，三年內我們不斷思考「怎麼樣才能做得更好」。直到現在，當時的所有回憶和社團內結交的好友，都是無可取代的人生至寶！── 荷拉學姊（朝田比奈香 小姐）
北流展覽唱我們的歌進入發燒排行的影片
本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪
「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。
一個充滿藝術人的家庭
邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。
由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。
不受拘束的自由創作靈魂
父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。
浪漫與實際的逐夢者
邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。
衝突的個體
邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。
不斷延伸美的觸角
除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。
從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。
談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。
每人心中都有一扇秘窗
這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。
被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。
除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。
在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。
邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）
邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。
當代臺灣妖怪文化考察──起源、國族與消費
為了解決北流展覽唱我們的歌 的問題，作者吳慧怡 這樣論述：
臺灣無論在地理位置抑或是歷史背景中，都擁有其無可取代的特殊性，在這樣的特殊性中，孕育了許多有本土特色的文化，臺灣本土妖怪即是一例。臺灣本土妖怪近年來漸漸受到重視，透過小說、桌遊、手遊、報導及展覽等方式，不斷再現並映入群眾的眼簾之中。本文聚焦於臺灣本土妖怪如何從民俗文化中承續而來，再現為2010年以後所呈現出的臺灣妖怪風潮，以及在此過程中，臺灣妖怪相關作品的作者，如何透過題材的選擇及排除，重新建構當代的妖怪文化。 此外，臺灣妖怪盛行於當代社會中，不免要進入消費市場並接受其規則，而本文認為臺灣妖怪的消費是屬於文化消費的範疇，因此本文透過文化消費的視角切入，以觀看臺灣本土妖怪在文化消費系統中如何
與國族互動並產生意義。 藉此，本文希望透過分析國族主義被建構及被消費的方式，去探討在建構臺灣本土妖怪系統的過程中，妖怪此一文化指標呈現出何種樣貌？而妖怪的起源及國族議題在其中又扮演什麼樣的角色？最後，本文希望能透過上述脈絡，去分析作者再現本土妖怪及其背後臺灣的主體性時，所欲建立的究竟是何種系譜的臺灣妖怪學。
恩典腳蹤：內地會帶領中國大學生歸主行傳
為了解決北流展覽唱我們的歌 的問題，作者黃錫培 這樣論述：
中日戰爭爆發時， 中國沿海諸省的知識分子和青年紛紛逃至後方。 他們遠離了父母、故鄉，擺脫了傳統文化的束縛， 加上生活困頓、前途茫茫，對戰爭充滿恐懼…… 內地會的宣教士們眼見神打開了福音的大門， 藉由英文查經班，以及各式的營會、退修會等， 關懷、撫慰青年學子的心靈，引領他們歸主。 抗戰勝利後，國共內戰又起， 內地會不得不撤離中國，轉進東南亞。 爾後，艾得理牧師落腳香港，繼續推動學生工作， 使得港、台兩地的學生團契遍地開花， 開啟了另一頁的華人學生福音工作。 這段歷史，有許多可歌可泣的感人故事， 更有一些基督徒大學
生效法宣教士，獻身作傳道人。 循著這些外國宣教士的足跡，我們看見了神恩典的腳蹤， 一步一腳印，終讓福音種子萌芽、成長，繼續不停遠播。
活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）
為了解決北流展覽唱我們的歌 的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：
臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件
」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際
化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術
在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。