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就在那時：情，與江湖

為了解決國立宜蘭大學宿舍好嗎的問題，作者蔡孟利 這樣論述：

不那麼純屬虛構 專注就是一種反抗，一種以一敵百的反抗。   　　這部小說是關於學術造假案的第三部曲，這系列至此算是全部完工了。這三本小說雖然都是以學術造假為主軸，但是藉由三位主角在學術圈內身份、位階上的不同，闡述了學術圈不同層面的幽暗。第一本是描寫年輕人在積非成是到變成習慣的大環境中，自省以及思索解脫之道的過程；第二本是描寫壯年人在積非成是到變成習慣的大環境中，很難以善惡分明的態度去面對人生的選擇；在第三部曲的這本之中，則是描寫年過半百的遲暮之人，在積非成是到變成習慣的大環境中，惹也不是、不惹也不是的無處躲塵埃。   　　之前被問到說我在報導造假案的時候有沒有受到什麼壓力？我的回答是，如果

問我說有沒有壓力？有；大不大？非常大。但現在的施壓不是那種拿槍抵住你的頭、拿刀架在你脖子上的那種，而是隱隱晦晦細膩地來去不留痕跡的操作，因此，關於這些壓力，也就只能交給小說去說了。故事就從1990年，主角陳漢雄大四的那年說起。那一年的台灣，最大的事件應該算是野白合學運，對於那時到過後來以「自由」為名的廣場上的年輕人來說，那是個浩大的江湖，每個人都渺小到不知道自己能起什麼作用；但正因為每個人都渺小到不知道自己能起什麼作用，所以那是個不太困難的江湖，因為有許多人可以一起搖旗吶喊。而三十年之後，對於年已半百的陳漢雄來說，那個忽然把他的事業硬是推出軌道外的論文造假案也是個大事件。雖然，那只不過是學術圈

這個小茶壺裡面的大事件，但是對陳漢雄而言，卻是一個更加複雜的江湖，因為他所面對的是直接針對個人的利誘與威脅，而在這個江湖中卻沒有人能夠與他一同搖旗吶喊，舉目望去，只有不知道如何自拔的自己……

現代性的魅惑：修澤蘭與她的時代

為了解決國立宜蘭大學宿舍好嗎的問題，作者殷寶寧 這樣論述：

臺灣第一女建築師修澤蘭── 超越時代的建築先驅者 　　　　　　　　　　　　　　　　 　　修澤蘭是臺灣戰後重要的建築師之一，作品具高度表現性與雕塑性。設計作品類型多元，包括學校、教堂、火車站等，最膾炙人口的代表作為陽明山中山樓、花園新城與衛道中學聖堂。 　　中山樓以當權者屬意的「宮殿式建築」受矚目，深獲蔣介石夫婦肯定，卻也被貼上保守、「御用建築師」的標籤。她在烏來山區開發的花園新城，則是臺灣第一個訴求良好品質與服務機能的山坡地住宅社區，極具前瞻性與時代指標意義。執業生涯中大量承接的校園建築更是其建築實踐中不可抹滅的紀錄。景美女中、彰化師專、臺中師專、高雄師專、陽明高中、虎尾女中、蘭陽女

中、中山女高禮堂、高雄女中圖書館、臺北女師專……儼然成為戰後臺灣邁向現代化過程中，打造中小學校園景觀與形貌的要角。 　　本書以文獻、圖面資料和訪談為基礎，建築學者殷寶寧歷經十多年書寫，從修澤蘭的個人生命史詮釋其建築實踐的表現形式、建築風格與意義內涵，並試圖在以男性建築師為支配性地位的建築專業領域裡，尋覓女性建築師的身影與作品軌跡，重新檢驗歷史觀看角度，並重構其作品之歷史性與時代意義，同時提出對臺灣當代建築現代化論述貧瘠的反思。 　　修澤蘭為臺灣留下的珍貴資產，是禮物，更是讓我們得以透過追求現代化之夢，回顧戰後以降，臺灣整體建築發展的歷程，以及在建築文化嬗遞中，來思索我們究竟是誰。 聯合推

薦 　　王志弘（臺灣大學建築與城鄉研究所教授兼所長） 　　阮慶岳（建築評論家、小說家） 　　范巽綠（教育部政務次長） 　　夏鑄九（臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授） 　　孫全文（成功大學建築系名譽教授） 　　黃光男（前臺灣藝術大學校長、前行政院政務委員） 　　華昌宜（王大閎建築研究及保存學會名譽理事長、前臺灣大學建築與城鄉研究所教授） 　　郭中端（中冶環境造形顧問公司代表） 　　郭瓊瑩（中國文化大學景觀學系系主任兼所長） 　　張清華（九典聯合建築師事務所主持建築師）  

台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決國立宜蘭大學宿舍好嗎的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。