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「創意包裝+新品牌世代」設計包裝套書：從吸引力到品牌力的入門之道

為了解決實踐大學設計的問題，作者gaatii光體,SANDU 這樣論述：

勾引消費者、創造吸引力 最直接的第一步就是從「視覺」入手。 流行、符號、材料、包裝、預算、門店、LOGO、名片， 所有需要企畫設計的項目， 讓「創意包裝+新品牌世代」設計包裝套書為你解答。 　　【誰需要這套書 】 　　★自創品牌的新鮮人： 　　不管是咖啡飲食還是服飾生活，都可以為自家商品設計美麗外衣。 　　★公司內屬的商品企劃人： 　　套書公開多達125種範例與設計秘密，讓你提案快又好。 　　★需要上述兩種人進行設計執行的人： 　　容易理解品牌定位模糊不清的業主需求。 　　【從吸引力→品牌力】 　　1.    入門第一書：《 創意包裝這樣來：好設計的奧義 》 　　▎給首創品牌的人士

，包裝設計的8大必懂知識 　　完整公開包裝結構 ╳ 平面、立面、展開 ，為了能更清晰表達每一款包裝的設計特點，從真實案例解構包裝概念、平面轉換到立面的技術、材質應用與工業製程的結合。 　　▎商務需求的職場要件，幫企業抓到消費者的心 　　在乎品牌、產品、顧客，是包裝設計的核心使命，在功能性與設計感的平衡、顧客與產品的互動性之後，他們最後會留下包裝嗎? 　　細節尺寸的誤差、選材與工法之間的協調性、品牌特色與包裝密切關聯、運輸與保護都是成本、陳列銷售的視角、客戶真正要的不只是「美觀」、選擇可回收的材料，都是新一代設計要注意的方針。 　　▎參考範例多元，學習全球設計師的精彩作品   　　食品類—巧

克力、餅乾、蛋糕、月餅、蛋類、罐頭、即時包、茶葉 　　生活類—保養品、香水、沐浴用品、衛生紙 　　文具類—印章、筆記本、年曆 　　奢侈品類—珠寶、手錶、vvip紀念品 　　本書涵蓋生活中會遇到的大部分產品，每一件都是來自國際知名的設計團隊打造，堪稱最齊全的靈感來源書，也是新手上班族的最佳靈感書。 　　2.入門第二書：《 新品牌世代：設計入魂的秘密》 　　▎品牌影響力是聽得懂消費者的話 　　品牌文化厲害的地方在細節。連你都覺得不重要的衣架、郵戳，種種小物件的設計與安排，已經明的暗的催眠你，讓你對品牌戀戀不捨。 　　▎品牌的視覺溝通策略 　　不再侷限於色彩與平面規劃，從形狀、質地紋理、店內空

間、線下/線上的用戶體驗，甚至連香味，也在算計內，獨樹一格的「共鳴」法則，替品牌締造高含金量。 　　▎精彩收錄76家全球超HOT時尚品牌形象設計秘密 　　連線巴黎、米蘭、紐約、倫敦、東京、首爾、北京、上海、台北，全球時尚城市流行脈絡。集結世界各地當代獨立設計師品牌、選品店等，從形象規劃師角度，用視覺設計，觀察品牌迷人所在。 　　光說好故事沒有用， 　　要能聽得懂TA，揪住他們想要的， 　　才能創造有品牌感、高性價比的影響力。 本書特色 　　塑造品牌印象最快的學習套書！ 　　首創品牌、企劃、設計人士必備 　　125個來自全球知名設計師的經典案例、精美圖片，讓你一次就懂。 名人推薦 　

　《創意包裝這樣來》各路玩家日常推推！！！ 　　服裝設計師/時尚插畫家  Stella Lai 　　實踐大學工業設計學系 副教授/系主任  林曉瑛 　　牽猴子股份有限公司 總經理  王師 　　BIOS文化創意顧問股份有限公司 設計總監  洪英鐘 　　TOAST LIVING 品牌創辦人  林雍順 　　《新品牌世代入魂的秘密》名人聯手推薦 　　時尚教父 洪偉明　 　　podcast時尚腦內飛主持人+資深時尚媒體人 盧淑芬/乖總編　- 　　台達電子品牌長／台達電子文教基金會副董事長  郭珊珊 　　實踐大學設計學院榮譽講座教授 官政能 　　跨界王 黃子佼 　　APUJAN創意總監 詹朴 　　職場人

際暢銷作家 威廉

實踐大學設計進入發燒排行的影片

音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究

為了解決實踐大學設計的問題，作者黃上秦 這樣論述：

音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而

喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色

。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！

向時尚品牌學風格行銷：風格決定你是誰──不出賣靈魂的27堂品牌行銷課

為了解決實踐大學設計的問題，作者吳世家（CHIAWU） 這樣論述：

香奈兒前傳媒總經理、企業傳播教授實務親授 跟著時尚產業找靈感，擺脫潮流追逐的品牌風格祕笈   品牌不僅是名字和logo，它有其內涵、個性、理念與願景，有明確的存在目的。Chanel、Salvatore Ferragamo、Armani、Hermès、Dior、LV、YSL……，每個品牌由於創辦人理念、工藝、誕生地、國別、企業經營、定位、科技應用而各有特色；那麼多品牌的共通點，就是它們皆誕生於夢想，並堅持初衷、與時俱進，以多元敘事，步步為營打造品牌風格。 這是一本述說時尚故事的書，也是吳世家博士首度公開的「風格行銷學」（Style Marketing）實用參考書；為作者於香奈兒公司淬練過的

第一手品牌管理經驗，也是她於香港中文大學 （CUHK）潛心研究、沉澱後的成果分享。內容穿插時尚產業實務與學術理論，解析案例與策略。由源頭闡述時尚演進，從百年時尚巨人身上洞悉品牌跨時代、跨市場的策略與行動，透過行銷、傳播、時尚等理論解析帶著神祕色彩的時尚產業與其潛藏邏輯和細膩經營，以及時尚產業如何在永續發展與社會、環境價值上做決策。 【這本書適合誰？】 想了解時尚，培養時尚感知，想要為個人、產品或企業品牌打造風格、創造夢想與一流消費體驗者，本書將由時尚產業專家，引領你站在時尚巨人肩上看品牌發展。透過本書，讀者將學習時尚品牌跨領域及跨市場的行銷策略、與時俱進的時尚品牌說故事心法，以及如何建立品牌

風格。 【造夢推薦】（依姓氏筆畫排列） 李立峯︱香港中文大學新聞與傳播學院院長 李森斌︱王品集團副董事長 別蓮蒂︱政大企管系特聘教授 林又立︱名模、Hyphy創辦人 陳敏慧︱台灣萊雅集團總裁 陳慧翎︱金鐘獎導演 莫莉Molly︱KOL 許鳳玉︱實踐大學設計學院院長 黃子佼︱金鐘獎主持人、藝人 蔡淑梨︱輔仁大學織品服裝學院院長 竇騰璜︱DOUCHANGLEE品牌創始執行長 結合實務案例，第一手訪談資料和學術研究材料，本書探討了時尚品牌在當下媒體和社會環境中建立和傳播其風格和形象時面對的挑戰及應對的方法。關心市場營銷，商業傳播，或純粹對時尚品牌風格有興趣的讀者，都會在書中得到啟發。──香港中文

大學新聞與傳播學院院長︱李立峯教授 與吳博士初識，是在2019年參與香港中文大學由她主辦的一場「國際CSR(企業社會責任)」論壇上。雖然她現今主要是以「世界的各企業、民間團體，進行對社會責任及環保作貢獻」做為主要的研究和教育方向；但她最早卻是在時尚界已是「行銷教母」級的人物。對於她的專業及延續對環保議題的執著，確實是令我敬佩。此次她的新書《向時尚品牌學風格行銷》更是以實務、不教條、具時代性，並引導現代人更理解何謂「時尚」、何謂「自我風格引領時尚」！ 我就以「四不一做」，做為我欣賞吳博士著作，對時尚看法的註解：時尚是──四不「不落俗套」、「不張揚」、「不守舊」、「不跟風」；一做「做出自我」。這

本書可好好領悟、咀嚼吳博士帶領讀者做出「時尚的自己」。──王品集團副董事長︱李森斌 一本凝聚作者時尚體驗後再揮灑成的風格之作。──政大企管系特聘教授︱別蓮蒂 這是一本不僅要認真閱讀，還要每日睡前翻閱以提醒、鞭策自我的品牌人必讀之書。──名模、 Hyphy創辦人︱林又立 無論你是對時尚有興趣，或是你就在時尚／美妝產業，抑或是你是就讀時尚相關科系的學生，我非常推薦你好好品讀這本書，你會從豐富的案例與時尚歷史中得到很多啟發。──台灣萊雅集團總裁︱陳敏慧 一本領你更深入時尚產業品牌行銷的百科全書。看完這本書才發現自己對於時尚産業僅僅是在櫥窗外短暫駐足的路人。──金鐘獎導演︱陳慧翎 我一直認為

創造風格同時忠於自己是很難被文字化的事情，但這本書卻面面俱到地說完整了最難的事。 ──KOL  莫莉Molly 品牌創造「有感」、激發「渴望」，從經驗解析時尚品牌的風格行銷,帶領讀者了解時尚產業，定義風格,找到你是谁。風格是品牌的核心,是生活的品味。──實踐大學設計學院院長︱許鳳玉教授 時尚的精緻知識文化，請從閱讀這本書開始了解。──金鐘獎主持人、藝人︱黃子佼 跨領域的經驗讓吳世家博士對不同類型品牌的操作及風格差異瞭若指掌，帶給學生最佳的實務品牌溝通技巧及管理經驗。──輔仁大學織品服裝學院院長︱蔡淑梨教授 藉由這本書你將更加深入了解 : 內化風格的行銷配方，方能成就品牌的獨特價值。──

DOUCHANGLEE品牌創始執行長︱竇騰璜

強調聽覺於沉浸聲共感體驗之創作與研究

為了解決實踐大學設計的問題，作者李艷琳 這樣論述：

筆者因為失去親人的聲音後，意識到聲音是會消失的，進而開始重視及思考聲音的相關議題。因為數位化的氾濫，人們逐漸地把自然界中聲音的獲得，視為是一種理所當然，進而忽略了自然界中的聲音其實是會停止的，若有一天人們習以為常的、自然界中的某些聲音不再發聲，即使透過高科技去還原、模擬，我們仍可能永久地失去了該真實的聲音。本研究乃強調聽覺於沉浸聲共感體驗之實驗性系列創作研究，透過文獻探討、相關作品案例分析以及自身作品回顧，來奠定本研究之實驗性創作的根基。聽覺與視覺、或其他感官之間的聯想關係，和體驗者的記憶有關，和聽覺相比，視覺是佔據優勢的。本研究之創作皆為基於時間的媒體藝術作品，需要體驗者來到特定的展場，透

過一定的時間去體驗和感受。筆者由自身對聲音的感官經歷為出發點，通過「轉熟為生」及「簡化聆聽」的方法，選取人們習以為常的自然聲響，並以雨聲作為元素進行創作。在本研究之聲音裝置是基於傳統雨聲筒改造的，筆者對於發聲體的材質、內部結構、尺寸、發聲顆粒的材質之選擇，以及不同的運轉驅動模式，進行實測，詳細地記錄如何製造屬於自己的雨聲裝置，並將失敗和成功的經歷都記錄下來。筆者在一個讓體驗者能夠沉浸的暗空間內，用人造物件代替自然物，以此來喚醒人們對於自然聲響的忽視，將其組合、創造出複數的機械動力裝置，用來模擬、類比自然的聲響，製造一個固定不變、可持續的沉浸聲場，在空間內呈現出由實體聲音裝置模擬的3D沉浸聲技術

(Ambisonics)，進而構建的360度環繞聲音雕塑。為了能更好的專注在聽覺感知的體驗上，筆者通過削弱、剝奪視覺，強調聽覺，並希望在體驗者的腦海中建構出全新的，以聽覺主導的沉浸聲共感體驗，挑戰自然和人工的界限，希望打破人們對於自然聲響原本的既定認知，重新去體驗，專注在感受、聆聽聲音本身，透過人的介入，與作品產生互動關係，也探討了人與自然之間的關係。