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西方現代美術流派（彩色版）

為了解決新造型主義的問題，作者胡泊 這樣論述：

　　20世紀的藝術令人著迷也最叫人難懂。相比以前，20世紀無論是經濟還是社會生活方面的變化和發展都超過了之前的任何一個時代，它的變化之大、發展之快，一併反映在了藝術，尤其是雕塑、繪畫、建築風格與形態的變化之中，這種變化與試驗共存，批判與發展並進，創作的藝術品數量巨大，各個流派相互發展、相互促進。可以說20世紀的藝術成就是無與倫比的。   　　本書以年代和藝術家為線索，分別從繪畫走向二十世紀、德國表現主義、立體主義的傳播及影響、荷蘭風格派、佛洛伊德精神分析法對繪畫表現的影響、後現代主義繪畫語言的開啟、英國新具像人物繪畫這七大板塊來介紹了19世紀中後期以來的各種藝術流派，並對各流派的主要思潮和

歷史背景進行了系統分析。

新造型主義進入發燒排行的影片

空無‧明光 - 黃暉淘創作論述

為了解決新造型主義的問題，作者黃暉淘 這樣論述：

生命的荒謬產生了迷惘，這種迷惘是源自於自我懷疑，而自我懷疑，是個人成長及完善自己中不可缺少的一節。將心境轉化成深境，透過作品來進行詮釋，以空無的虛無之境，建構出三維 空間，配合上明亮的光線，產生出一種作品與空間之間如影隨形的存在。本創作論述以《空無‧明光》為主題，其中包含三系列作品，〈迷失地圖〉建設迷失自我的心靈地圖;個人困在自己的 內心思想世界，逃離不了沒有盡頭的迷失，展開了〈迷途之旅〉， 僅靠漫步在其中找尋方向，彷彿像在尋找內心中某種目標的狀態， 讓內心壓抑情緒找到釋放的出口;將過去對一般存在方式的慣用詞彙連結〈迷路中的人〉，塑造看似是沒有什麼可以燃燒的乾枯生命。《空無‧明光》為主題的金

屬工藝作品，是這些年來對身體所感觸現象世界，與不能窺探的內心世界，做一次自我的檢視及呈現。

現代藝術的源代碼

為了解決新造型主義的問題，作者（英）蘇西·霍奇 這樣論述：

繼暢銷書《藝術的原始程式碼》之後，蘇西·霍奇再出力作——《現代藝術的原始程式碼》，與讀者一同揭開現當代藝術的神秘面紗。   從19世紀以古斯塔夫·庫爾貝為代表的現實主義畫作，到千禧年後草間彌生創作的大型裝置藝術。本書通過40項重要藝術運動、50件經典作品、26個創作主題、24種創作技法，四大章節來梳理現當代藝術的發展脈絡。專為碎片化讀圖時代設計的60秒鐘“乾貨”閱讀量讓讀者在短時間內吸收最豐富的藝術資訊。實用的檢索功能，交叉引用不同細分領域的知識，實現融會貫通。關鍵日期、關鍵藝術家、重點提示及其他同類作品資訊，為日後的深入研究提供方向。   精緻小巧的軟精裝設計，凝練的內容架構，《現代藝術的原

始程式碼》是一本可以讓讀者隨時隨地、反復閱讀的現當代藝術“解碼簿”。   蘇西•霍奇（Susie Hodge）是一位藝術史研究員，也是一位藝術家。她因能夠深入淺出而又不失趣味地講述藝術史而受到大眾讀者與電視觀眾的喜愛。她是多本藝術史暢銷書的作者。 已出版的書籍有： 《藝術的原始程式碼》（The Short Story of Art）、《你為什麼看不懂現代藝術，為什麼你五歲時沒做出來？》（Why Your Five Year Old Could Not Have Done That: Modern Art Explained and 50 Art Nouveau Works

of Art You Should Know）、《50個藝術理念》（50 Art Ideas）、《細微觀察藝術》（Art in Detail: 100 Masterpieces）、《拿什麼“拯救你”，現代藝術》（How to Survive Modern Art）等。 6 引言 9 本書使用指南   運動 12 現實主義 13 印象主義 14 後印象主義 15 新印象主義 16 新藝術運動 17 美國現實主義 18 現代主義 19 野獸派 20 表現主義 21 稚拙藝術/原始主義 22 立體主義 23 未來主義 24 奧費主義 25 形而上繪畫 26 構成主義 27 至上

主義 28 達達主義 29 新造型主義 30 包豪斯 31 魔幻現實主義 32 超現實主義 33 抽象表現主義 34 色域繪畫 35 空間主義 37 新達達主義 37 歐普藝術 38 波普藝術 39 硬邊繪畫 / 後繪畫性抽象主義 40 激浪派 41 貧窮藝術 42 後現代主義 43 觀念藝術 44 行為藝術 45 女性主義藝術 46 極簡主義 47 地景藝術 48 街頭藝術 49 新表現主義 50 倫敦畫派 51 新一代英國藝術家(YBAs)   名作 54 《畫室——一個概括了我 7 年藝術生活 的真實寓言》 56 《聖拉紮爾火車站》 58 《思想者》 60 《女神遊樂廳的吧台》 62 《

凡·高畫像》 64 《麥田裡的絲柏樹》 68 《寧靜的黃昏，孔卡諾，作品220號(莊嚴的快板)》 70 《熱帶風暴中的老虎(驚奇!)》 72 《快樂的人》 74 《玩牌者》 76 《聖母馬利亞》 78 《彎路(埃斯塔克)》 80 《阿黛爾·布洛赫 - 鮑爾肖像一號》 84 《阿維尼翁的少女》 86 《波加尼小姐》 88 《自行車輪》 90 《柏林街景》 92 《電棱鏡》 94 《戀曲》 96 《戰鬥中的裝甲列車》 98 《黑色方形》 100 《第三國際紀念碑》 102 《耕地》 104 《在明亮的橢圓內》 106 《自動餐廳》 110 《圖像的背叛(這不是一個煙斗)》 112 《天南星四號》

114 《白、紅、黃的構成》 116 《戴荊棘項鍊和蜂鳥的自畫像》 118 《海》 120 《煉金術士》 122 《生命之樹》 124 《究竟是什麼使今天的家庭如此不同，如此迷人?》 126 《1957，#20》 128 《三面旗幟》 130 《空間概念，等待》 132 《金寶湯罐頭》 136 《穿梭二號》 138 《無題(12 匹馬)》 140 《帶血的自畫像》 142 《電視大提琴》 144 《無題(黑色頭骨)》 146 《三個籃球，50/50 水缸(兩隻斯波爾丁牌 J 博士銀色系列籃球，一隻威爾勝牌超級必殺籃球)》 148 《鏡像(自畫像)》 150 《遠離羊群》 152 《時間的作用》

154 《媽媽》 156 《曼谷六號》 158 《懸浮體》 160 《我對南瓜的所有永恆之愛》   主題 164 人像 165 動物 166 自然 167 風景 168 肖像 169 靜物 170 光線 171 時間 172 動態 173 色彩 174 形狀與線條 175 抽象 176 記憶 177 音樂 178 愛國主義 179 工業化 180 城市景觀 181 社交 182 大屠殺 183 宗教 184 社會評論 185 消費主義 186 轉變 187 自我 / 身份 188 種族 189 性別   技法 192 繪畫 193 鑄銅雕塑 194 布面油畫 195 厚塗 196 點畫法 1

97 色粉畫 198 平版印刷 199 木刻版畫 200 石雕 201 木雕 202 拼貼畫 203 混合媒介 204 現成物品藝術 205 集合藝術 206 水粉 207 自動主義 208 瓷漆 209 蠟彩 210 絲網印刷 211 丙烯 212 工業材料 213 噴漆藝術 214 攝影 215 錄影藝術   216 索引 226 博物館 228 圖片所有 230 譯後記  

「邂逅｣之旅—繪畫創作論述

為了解決新造型主義的問題，作者許智媛 這樣論述：

　　孤獨的經驗是這世上每一個人都不可避免的，如何透過旅行來面對內心孤獨的感受，讓旅程中的各種「邂逅」與自我心靈交流，在每段旅程中留下記憶的里程碑，而身為旅人的腳步永不間斷，逐漸走向自由的道路。　　本研究運用文獻分析找尋存在主義哲學中，有關人的存在本質、孤獨與自由之相關哲學家學說。透過心理學相關文獻，探討旅程中內在感受轉變的歷程。分析相關藝術家作品造形風格與圖像，找尋與內心共鳴之藝術家創作風格，在本創作過程中吸收並轉變成自我繪畫的風格。　　在本創作中，運用油性粉彩來創作，嘗試從未使用過的方法，改變媒材的型態，突破創作中未知的領域。作品內涵主要是過去旅程所見，結合心靈感受及感悟。創作不受理性思考

控制，運用想像力激發來成就超現實主義之特色。