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蒙 德里 安 風格派的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦（荷）提奧·范杜斯堡寫的 新構型藝術的基本概念 和(日)杉本龍彥，(日)長沖充，(日)蕪木孝典，（日）伊藤）茉莉子，（日）片岡菜苗子，（的 西方建築圖鑒都 可以從中找到所需的評價。
另外網站“风格派”蒙德里安：几何抽象画派的先驱_网易艺术也說明：彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
這兩本書分別來自華中科技大學 和機械工業出版社所出版 。
中國文化大學 美術學系 洪昌穀所指導 鄭堯彰的 繪畫空間組構探討與實踐 （2020），提出蒙 德里 安 風格派關鍵因素是什麼，來自於空間、明度、彩度。
而第二篇論文亞洲大學 數位媒體設計學系 劉芃均所指導 丁貴慈的 蒙德里安畫作對於提升兒童注意力之研究 （2020），提出因為有 注意力、教室環境、蒙德里安、注意力測驗的重點而找出了 蒙 德里 安 風格派的解答。
最後網站蒙德里安的繪畫風格對當代設計的影響則補充：摘要：彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian） ，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始人之一，對後現代的建築、設計等具有非凡的影響。他是幾何抽象畫派的 ...
新構型藝術的基本概念
為了解決蒙 德里 安 風格派 的問題，作者（荷）提奧·范杜斯堡 這樣論述：
在二十世紀二十年代風起雲湧的歐洲先鋒派藝術運動中，荷蘭風格派與包豪斯、達達與構成主義等先鋒派群體相互作用、理念交融，對同時代歐陸藝術家尤其是先鋒派影響巨大。本書由風格派創始人提奧·范杜斯堡所著，于1925年作為“包豪斯叢書”第六冊初版，與同期出版的蒙德里安《新構型》共同展現了風格派的核心理念。 本書的寫作階段正值作者與蒙德里安、J.J.P.奧德等人一道創辦《風格》雜誌之際，面臨著公眾的抨擊，也與其他荷蘭藝術團體頻戰，范杜斯堡將本書獻給“朋友和敵人”，即點明此文本的對話與論辯之義，是理解風格派的重要一手文獻，從中可以一窺同時代先鋒派藝術運動中至關重要的一面。中譯版在1925年初版的基礎上，另附
1918年風格派第2份宣言等檔案文獻，以提供豐富的先鋒派語境和多重歷史文本的參照。 提奧·范杜斯堡[Theo van Doeurg, 1883-1931] 荷蘭藝術家，風格派[De Stijl]創始人，涉獵繪畫、建築設計等多個領域，1917年與蒙德里安、J.J.P.奧德等畫家、建築師、雕塑家共同創辦《風格》雜誌，二十世紀二十年代以魏瑪和巴黎為主要據點，對國際先鋒派藝術運動產生重要影響。他的諸多藝術行動不僅推動了現代主義抽象藝術的發展，還關鍵性地促成風格派、包豪斯、達達與構成主義等先鋒派群體的相互作用和理念交融，被史家視為交匯點式的人物。 導 言 第一章
造型藝術的本質 第二章 審美體驗 第三章 混雜的審美體驗 第四章 審美體驗的表達及其方法 第五章 觀者和藝術作品的關係 圖版部分 圖版說明 附錄 提奧·范杜斯堡 風格派第*份宣言 提奧·范杜斯堡 風格派團體的報告 皮特·蒙德里安 致敬范杜斯堡 1966年德文再版 編者按 1966年德文再版 後記 現代藝術家受到種種詬病，其中最嚴重的指責就是他們不僅通過他們的作品，還通過他們的言論向公眾發話。為此責備藝術家的人忽略了以下兩點：首先，藝術家和社會的關係已然轉，這是社會意識層面的轉；其次，正是因為外行人普遍誤解現代藝術的表現形式，藝術家才不得不用文字和言語闡釋自己的作品。
這些作品超出了許多同時代人的認知範圍，正是它們自己迫切需要藝術家出來作解釋。無論是出於求知還是出於諷刺，藝術家都感到有義務借助語言為自己的作品申辯。 這就是為什麼人們總誤會現代藝術家，認為他們更像是理論家，誤以為他們的作品誕生於先驗［a priori］的理論。而事實恰恰相反，理論作為創造性活動的必然產物而誕生。藝術家的寫作並非圍繞著藝術，而是從藝術中寫出。 實際上結果是這樣：藝術家要求自己的理論和作品一樣準確，以至於他們的言辭也極為抽象。此舉有得有失，其益處固然不容小覷，但不足之處在於，對大多數外行人而言，這樣的闡釋和作品本身一樣晦澀難懂，因而不能達到實際目的。 如今造型藝術難以理解的面
，是藝術家兼理論家［Künstler-Theoretiker］和觀者雙方共同造成的。 從觀者的角度看，日常中對藝術思考片刻都是多餘，他們從一開始就認定藝術能帶來愉悅，同時卻並不要求他們付出一星半點的努力。 而藝術家兼理論家們平時很少關心藝術之外的事情，並且相信不是他們需要降至大眾的層次（對於他們的創作而言，這當然不必要也不可能），而是大眾必須努力達到他們的高度。然而，如果藝術家不施以援手，換言之，如果藝術家沒有幫助大眾去觀看、聆聽並且理解他們的作品，大眾又如何能與藝術家比肩呢？ 大眾本身自有其內部世界和外部世界，藝術家則有另外的內外世界，兩者截然不同，以至於其間的鴻溝難以跨越。 藝術家
從其自身的內外世界中選取與思想相契合的圖像以及詞語來表達，對藝術家而言，這些都是組成他們所處世界的要素，因而唾手可得。然而大眾則有著截然不同的內外世界，而且大眾賴以表達其想法的詞語也全然承襲了他們所處世界的特徵。 如果雙方有著不同的內外世界，那麼他們的感知自然也難以吻合。接下來我會舉例說明，同一個詞在不同的語境中，會引出如何相異的解釋。 現代藝術家希望以“空間構型”［Raumgestaltung］這個詞語來幫助觀者看自己的作品。藝術家的工作就在於對空間加以構型，與之息息相關，這個詞語之於藝術家就像“骨折”一詞之於外科醫生一樣，是理所當然的。而外行人對空間和構型的理解則完全不同，他頂多會將“
空間”理解成中空之所或者一個可度量的表面，而“構型”一詞則可能會讓他隱約回憶起某種實體形態。於是，他大概會認為“空間”和“構型”兩個詞合起來，表示有空間深度的實體形態，而且如同往昔藝術家筆下那般借助透視法表現出來。 對於富有創造性的現代藝術家而言，空間不是一個可供量度且界限分明的平面，而是一個關於延展的概念—它產生於一種構型方式（如線和色彩）與另一種構型方式（如圖畫平面）之間的關係中。這一關於延展或空間的概念涉及一切造型藝術的基本法則，因為藝術家都必須從根本上把握它們。此外，在藝術家眼中，空間還意味著通過賦予形式、平面和線條以緊張關係［Verstraffung］，從而在作品中創造出獨特的張力
；於藝術家，“構型”一詞意味著，將一種形式（或色彩）與空間、與其他形式或色彩之間的關係體現出來，使之可見。
繪畫空間組構探討與實踐
為了解決蒙 德里 安 風格派 的問題，作者鄭堯彰 這樣論述：
本論文主要是探討繪畫空間的組構演變，與明度和彩度的配置，因素描具有培養觀察力、表現能力和審美能力，並探索未來素描可能的發展性，以及素描對學習者在學習基礎上的重要性。 本論文分成五章，共有十四節，其主要內容如下： 第一章敘述本論文的研究動機、目的、研究方法與架構和名詞釋義。 第二章探討繪畫中的空間表現，其中第一節探究繪畫空間組構演變概述。第二節介紹繪畫空間的明度配置。第三節介紹繪畫空間的彩度配置。 第三章介紹剖析有關經營繪畫空間的畫家，包括徐悲鴻、蒙德里安和冉茂芹。 第四章是筆者個人的作品解析，包括個人背景和歷程。第二節 是創作理念和風格。第三節是創作作品解析。第
五章為結論，期許未來能引導學習者進行繪畫全面學習與發展，筆者也希望學習者在筆者的指導下，並透過學生自身的努力學習，獲得良好的發展。
西方建築圖鑒
為了解決蒙 德里 安 風格派 的問題，作者(日)杉本龍彥，(日)長沖充，(日)蕪木孝典，（日）伊藤）茉莉子，（日）片岡菜苗子，（ 這樣論述：
這是一本非常有趣的書，不僅有趣，還非常實用！ 本書雖然是講“西方建築”，但並不是晦澀難懂的專業書籍。本書是以“雖然似曾相識，但倘若被問及卻無法解釋清楚的建築術語”為引，並以相關建築為例的內容編排形式，由“古代—中世—近世—近代—現代”五部分構成，按照所列建築物的建造年份（包括推測）順序進行排列。本書中最早出現的是埃及金字塔，距今已經有4500年，從這裡開始直到21世紀的現代。也就是說，這本書中包含了“大約4500年的歷史”! 本書包含精彩的插畫和建築圖解，論述中穿插了相關的建築歷史背景、建築技藝、人物和故事，同時以輕鬆的語言進行講解。書中還附有“西方歷史年表” “西
方建築地圖”及拼音首字母排序的索引，供讀者參閱。如果能以這本書作為旅遊指南，實際探尋這些建築的話，對建築的印象和見解一定會加深，成為有意義的旅行。那麼，讓我們一起來翻一翻，開始跨越時空的建築之旅吧!
蒙德里安畫作對於提升兒童注意力之研究
為了解決蒙 德里 安 風格派 的問題，作者丁貴慈 這樣論述：
兒童的注意力對於學習成效是非常關鍵的要素。注意力的提升除了可以透過訓練來培養，也可以透過境教環境的潛移默化來提升。過去研究認為蒙德里安的畫作有助於提升兒童的注意力。本研究由新北市集美國小10 位專家篩選出1幅蒙德里安畫作布置於教室中，經追蹤3.5 個月的研究調查，並比較前測與後測結果發現：(1)蒙德里安畫作對於兒童注意力提升具有正向影響；(2)蒙德里安畫可以提升集中性、持續性、選擇性及分配性的注意力；(3)注意力的提升對兒童的國語學習成效具有正向影響；(4)交替性注意力對於數學的學習成效影響較小。其研究結果可以提供兒童在境教學習的方法之參考。