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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決最長 的 童話故事的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

最長 的 童話故事進入發燒排行的影片

一位幼教師以全語文觀點進行幼兒美語融入式教學之行動研究—以花蓮縣一所公立國小附幼為例

為了解決最長 的 童話故事的問題，作者劉妍杉 這樣論述：

本研究旨在探討一位公立國小附幼教師如何在一所以原住民（阿美族）幼兒為主之班級中，以全語文的觀點執行幼兒美語融入式教學的行動歷程。 本研究問題有三點，分別為：一、研究者如何於帶班班級中營造一個幼兒美語融入式教學的情境？二、研究者如何結合全語文觀點，進行幼兒美語融入式的教學？三、研究者省思自我於進行美語融入式教學過程中的成長歷程為何？ 本研究探行動研究法，研究期間自2010年12月12日起至2011年4月22日止，進行為期19週的教學行動研究。依據研究問題而獲得各研究結果，並發現只要教學者於日常生活中隨機式地唸說不同的語言，讓孩子有聽與說的參與機會，便能吸引幼兒積極參與模仿、

練習。此外，帶班幼教師與幼兒相處時間最長，在教學流程上也最能掌握孩子的學習狀況，若能靈活運用時段，在幼教師本身專業足以適任自編出合適班級幼兒的童詩歌謠的條件下，幼兒會視美語為生活中的文字，進而能主動進行美語聽、說、讀、寫活動且能分辨中文與美語的字形。最後對有意進行相關研究之人員及掌理幼兒教育單位提供建議。

候鳥的女兒(作者親筆簽名扉頁版)

為了解決最長 的 童話故事的問題，作者CharlotteMcConaghy 這樣論述：

改編電影將由《王冠》女星克萊兒‧芙伊主演、《新世紀福爾摩斯》班尼迪克‧康柏拜區製片 一再逃離過往、又忍不住轉身奔向回憶， 血液裡流淌著候鳥般的飄泊難安、心中對於愛與自由的渴望無可妥協， 唯有到過世界盡頭，才能知道自己該何去何從…… ★亞馬遜網路書店年度好書小說類冠軍（不分類亞軍） ★入選《時代雜誌》2020年百大必讀書單 ★《出版者週刊》2020年度十大好書 ★《圖書館期刊》2020年最佳文學小說 ★《洛杉磯時報》年度好書 ★美國獨立書店聯盟IndieNext選書 山女孩─Kit│作家─許菁芳│演員、作家─連俞涵│小說家─陳又津│演員、作家─鄧九雲│演員、導演─簡嫚書 ──好評推薦

▍故事簡介 北極燕鷗是世界上遷徙時間最長的候鳥，會在一年內從北極一直飛到南極，然後再度北返，如此一生的累積飛行路程可長達地球到月球間來回距離的三倍。人類尚未完全了解這種鳥類獨特的季節性遷移原理，牠們就已瀕臨滅絕，只剩下稀少的一群孤單地堅持著每年的遷徙。 專門研究北極燕鷗的鳥類學家法蘭妮，身上彷彿也流著候鳥躁動不安的血液，每在一個地方定下來，就忍不住開始準備下一次的流浪；而這份飄盪的欲望也讓她如同瀕危的鳥兒般愈來愈孤獨，儘管她渴望愛與歸屬感，但似乎總是無法留在所愛的人身邊── 童年，與她相依為命的母親警告她絕不能離開石牆包圍的家鄉小鎮，自己卻先不告而別地失蹤。 少女時期，收養她的祖母

內心慈愛，嚴厲頑固的表現卻迫使她放棄第二個家、遠走高飛。 成年之後，帶領她走上生態研究之路的摯愛丈夫尼爾給予她無盡的溫柔與耐心，試圖留住總是想要無預警遠行的她，願意為她等待守候，只要她能承諾最後會回家。 但如今的法蘭妮仍舊孑然一身，處處掩匿自己的行蹤，為了觀測地球上最後一群北極燕鷗的遷徙而來到格陵蘭。她計劃跟隨這群燕鷗前往南極洲，卻沒有正規的探勘隊伍和船隻，只能說服漁船「薩加尼號」的船員私下載她同行。原本船員對她排斥而懷疑，在並肩度過一次次航海危機、藉由她與燕鷗的帶領而發現魚群之後，才終於接納她作為船上的一份子。 然而，隨著「薩加尼號」的航線更加遠離文明世界，法蘭妮的祕密即將在孤絕的冰海

上揭露──究竟是什麼樣的過往，讓親愛之人一一從她身邊消失，留下她隨著候鳥飛行的軌跡，不斷逃離人群、逃向世界的盡頭？而追著燕鷗抵達荒無人煙的極地終點之後，她的生命又將何去何從？ ▍各界佳評 「女主角的逃離其實是追尋，同樣的，她的追尋也是逃離。 交錯懸疑的時間線，織出了一個淒美詩意的故事。我們能窺見她在面對易碎與衰敗的世界，卻以有別於對自我宿命的過度悲觀，用與之強烈對比的勇敢與堅毅，奔向瀕危的北極燕鷗，那都是因為來自於心底深處，對愛崇高的信任。 在這日漸崩塌的世界，這部小說於陰暗洶湧的灰色海面上，為我們從厚厚的雲層中灑下幾縷希望的聖光。它教導我們要以愛學會愛，要鼓起勇氣，航行到比過去更遠的地

方。」──山女孩Kit 「一個全然獨特又優美的故事，以一名令人目不轉睛又著迷神往的女主角為核心。能將這部傑出的小說搬上銀幕，我無比榮幸且興奮。」──克萊兒‧芙伊 「《候鳥的女兒》優美且揪心，是一部獨樹一格的小說，出自一位才華洋溢的作家手筆。」──艾蜜莉‧孟德爾（《如果我們的世界消失了》作者） 「令人驚奇且屏息，書頁中蘊藏著希望，撫慰著我們所處的不安年代。麥康納吉的文字力量深刻入骨。」──拉娜‧普瑞斯考（《齊瓦哥醫生的祕密信差》作者） 「這本小說魔力迷人，卻不是安全無害的童話故事。夏洛特‧麥康納吉駕馭了能讓我們的靈魂熱烈燃燒的狂野魔法，《候鳥的女兒》是一本我全心推薦的作品。」──潔若汀‧

布魯克絲（《禁忌祈禱書》作者） 「這部小說的美麗與傷感之處，在於其中毫無荒謬虛假，讀來真實、感人、哀傷又切身……這是一個關於哀悼的故事，一段關於痛苦的私密敘事，也憑弔著氣候變遷之下無可計數的生態傷逝。」──《華盛頓郵報》 「一部藝高膽大的小說，故事中的旅程即使劃下句點，仍會在讀者心中縈繞不去。」──《紐約時報》 「一部令人心痛的淒美作品，也貼近目前的世界時局。書中對於悲傷的描繪充滿衝擊力，特別是對於生活在這個災變連連的世界上，廣泛而幽微的悲傷。」──《衛報》 「麥康納吉逐漸拼湊出神祕主角的真實樣貌，為這個瀕臨崩潰、被和她一樣破碎的世界所掏空的女子畫下了肖像。《候鳥的女兒》為我們開了一扇

窗，展示了離現在並不遙遠的陰暗未來。麥康納吉既讓我們理解大自然能夠如何治癒人心，也強調了保護自然環境的迫切性。」──《時代雜誌》 「《候鳥的女兒》講述一名女子遠赴世界盡頭，她追尋自我的同時，也在追隨一群可能是全球碩果僅存的北極燕鷗，一種每年都在南北兩極之間遷徙的候鳥。這個故事關乎愛、冒險、氣候變遷，也探討了一個逃離自己過往、卻又忍不住奔向回憶的人，將會何去何從。法蘭妮跑遍了整個世界，你會一頁接一頁逐漸了解她為何不曾停下腳步。這部小說的步調安排絕佳，坦率、真實、清晰的筆調，讀來幾乎像真實人生的回憶錄。」──亞馬遜網路書店編輯推薦  

台灣當代設計關懷之探討－以高科技廠房綠色趨勢為例

為了解決最長 的 童話故事的問題，作者毛雅慧 這樣論述：

全球暖化，氣候變遷的議題掀起了下一波工業革命，節能減碳議題的崛起，正促使我們不得不去重視整個大環境。有鑒於此，筆者從當前的設計關懷趨勢切入來探討，因應這個全球關注的課題，友善的設計如何讓我們有了更進一步地反省。本文在此的設計關懷，指的是對自然友善的「綠色設計（Green Design）」與對人友善的「通用設計（Universal Design）」。 正如麥克．布朗嘉（Michael Braungart）所提的「設計」是最根本的問題，設計一個「從搖籃到搖籃（Cradle to Cradle），簡稱C2C design」的設計思維，就是對環境友善的生態設計。德國的太陽能科學園區、丹

麥的再生能源島「Samsø Island」生質能源的提倡與永續身體設計的「城市自行車」、荷蘭的「Zero house」等生態園區示範，以及加州科學院（California Academy of Sciences）的綠建築都說明「綠色設計」導入建築裡，對環境的影響及其重要，「設計」可以不用和自然相悖。此外，模倣自然的「仿生建築」、科技與節能著稱的台達電與台積電等高科技廠辦，都是綠色科技與建築的應用表現。 本研究從高科技廠房來進行探討，高科技產業不僅因應京都議定書綠色製程，而且也導入「綠色設計」於建築物裡。高科技廠房的轉向從以往因襲傳統作為「生產工具」、不斷運轉的生產線的「工廠」模式，到「高

科技風格建築」（Hi-Tech Style Architecture），服膺建築大師柯比意（Le Corbusier）「建築是居住的機器」，的精神來設計建築，缺乏對自然與人文的關懷挹注。然而，近年來建築界摒棄奢靡，意識生態環保的重要，在建築設計上做調整，導入永續的設計理念。高科技園區及廠房，員工人數動輒數千，全天候的工作時段，因此如何營造友善的工作環境為當前企業重要課題。所以，不只是對環境友善的生態設計，1987年美國設計師麥司（Ron Mace）開始推廣「通用設計（Universal Design）」，這是以使用者為導向（user orientation），對人友善的設計。1990年代後，「

通用設計」這個概念在全世界推廣、蔓延開來，日本「LAWSON」友善環境的「通用設計」，宣告友善、親近環境的設計時代來臨。這是對使用者友善的動線設計，也是對潛在的設計予以補強設計。「通用設計」強調讓使用者在「設計端」加入設計、共同參與設計的過程，正如本文透過訪談員工讓業主更能了解員工真正的需要，也就是設計關懷應該回歸到以使用者為中心的設計(User-Centered Design)。所以，在這個意義上，本文想進一步探討高科技園區廠辦自然、人文與生產的共存平衡的可能性。 研究結果顯示，台達電子南科廠辦，高科技廠房就是綠建築，讓員工直接就置身於綠建築中，綠建築（新的科技物）與使用者的距離削減了

，就是最好的推廣方式。員工普遍對工作環境滿意度良好，然而，「跨界溝通」讓我們知道還可以收編更多使用者的聲音。智邦童話故事文本的「小矮人」競圖，員工投票結果，一張「選票」不只說明員工最想要的廠辦建築和專業評審所選出的不同，也說明了業主、建築師、使用者之間存在著「溝通」的問題，以及必須釐清使用者、對象為何。另一個重要的面向是「選票」要傳達的訊息是什麼，可能來自於科技工作場域裡不易覺察的經驗感受。所以，競圖的意義在於唯有讓使用者參與投票，才能建造出對員工友善環境的可能。常民經驗的收編讓我們知道設計友善的物品、建築的過程，使用者的生活痕跡與工作經驗都是必要的「設計參數」，是專業團隊所無能取代的。拋卻過

多的建築語彙，建築之外，是否可以有更自然為使用者重新疊圖的可能。 最後，設計物品所體現的社會文化意義，台達電子的樓梯設計，不僅讓員工可以徹底落實「生活方式（form of life）」，符合了「綠色行動」（Code Green），減少「碳足跡（Carbon Footprint）」，同時更深的意義是，「樓梯」放棄原有僅作為建築物的附屬品與通道的用途，把彼此的距離更拉近了一步。筆者認為友善的工作環境，是能讓人與人的關係愈來愈好，而凝聚人與人的關係需要的是氣氛，就像台達電子綠廠辦特別將樓梯設計在醒目的位置，人們習慣使用的空間，自然讓人的互動彼此增加。 本研究擬從科技與社會研究（Scien

ce, Technology, and Society Research，簡稱STS）來與「設計」結盟。期望透過「友善的設計」，不只是建築物的新陳代謝，而是建築物忠實反映需要人的參與，也就是我們透過「設計」，重新賦予建築物的詮釋彈性。本文在此期待以常民建築師的角度來找尋友善的環境，而「設計」就是檢視這個技術物的工具。