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舊娛樂轟炸：老港片、ACG、好萊塢，留給動盪世代的超時空人生讀本

為了解決機器戰警2的問題，作者ChengLap 這樣論述：

挖掘舊娛樂的未來預想，攻略新世代的人生困局！ 西元202X年的近未來， 地球處於混亂不安的動盪局勢， 難以估量的爭端、戰事、天災、疫情在各地四起， 造成國與國、人與人之間面臨巨大的衝突和挑戰， 世界也陷入前所未有的艱難險阻…… 　　為了力挽狂瀾， 　　一位野蠻的狂戰士穿越時空，突破重圍！ 　　從舊時代的娛樂文本中， 　　找到了留給未來世代的關鍵線索…… 　　亂世不彰冷眼靜看，熱血沸騰拳腳連發！ 　　遙想上個世紀末的八、九○年代，正值年輕氣盛的你我，所想像的美好未來是什麼模樣？而當轉眼已是大人，這個世界是否成為自己所期待的樣貌呢？ 　　身處動盪今日，各種衝突充斥日常，我們無時無刻被逼迫

得在貧窮與富裕、階級與世代、夢想與現實，道德與欲望、善良與邪惡間衡量得失，並於時限內選取指令，展開下一回合行動。而這些人生戰場上無孔不入的衝突對立，卻早已埋藏在舊時代的娛樂文本中，跨越時空地閃現(flash back)在當前生活，只是多數人渾然未覺而已。 　　知名台港議題評論者、二○世紀末的斜槓狂戰士‧鄭立，aka Cheng Lap。赤手空拳從你我記憶裡的第四台重播港產片、泛黃老動漫、舊遊戲卡匣、出租店的好萊塢影碟中，挖掘上世紀末、本世紀之初的娛樂軌跡，留下七十篇面對困境抉擇時的攻略註腳。期許藉由剖析論證、以古鑑今。助眾人從舊時光娛樂作品的未來預想，找尋面對新世代人生困局的自處之道。 名

人推薦 　　遊戲產業觀察者＆資深玩家‧吹著魔笛的浮士德 　　漫畫家‧韋宗成 　　龍貓大王通信 　　－－炙熱推薦！  

機器戰警2進入發燒排行的影片

「視覺辨識」科技偵查措施之適法性—以隱私權為核心—

為了解決機器戰警2的問題，作者蕭國振 這樣論述：

執法機關運用科技設備偵辦刑案，有利於蒐集犯罪事證及提升破案效率，由於立法跟不上科技發展的步伐，使得新型態科技執法欠缺授權依據。2020年9月8日法務部預告制定「科技偵查法」草案，引發社會輿論譁然，認為政府如同電影「全民公敵」片中的橋段，會肆無忌憚的進行全面監控，嚴重侵害人民隱私及資訊自主權益。弔詭的是，大街小巷攝影鏡頭設置越來越多、密度越來越高，民眾反而不以為意，甚至認同廣為設置是種保障措施，有助預防或嚇阻犯罪發生。惟「科技偵查法」草案未將監視系統予以納管規範，有關監視儲存資訊管理，散見於個人資料保護法、警察職權行使法、地方自治條例及相關行政規則等。現行調閱監視器拍攝畫面之偵查作為，實務界定

為刑事訟訴法第228條第1項、第230條第2項一般授權條款之範疇。殊不知科技的發展進步快速，以人工智慧深層學習演算法和卷積神經網路的分析架構，進行影像視訊的偵測與追蹤，透過監視器將所攝得影像轉換成數位資訊儲存在伺服主機，利用程式檢索資料庫進行數據分析，統稱為「視覺辨識」技術之應用。目前警方偵查刑案所仰賴「雲龍系統－雲端智慧型影像檢索服務」為是類科技的應用之一，其功能之強大如上帝之眼，能夠追溯過去蹤跡、鎖定現在位置以及預判未來動向，進而繪製出私人之生活圖像、數位足跡。此類科技偵查措施，可以不斷地更新程式、創設功能，突破物理世界的侷限，以跨越多維空間的方式，無聲無息監控人民生活，嚴重干預隱私權及資

訊自主權。本文首重探討「雲龍系統－雲端智慧型影像檢索服務」之車行紀錄查詢系統，在刑事訴追程序中的定位及屬性，並同時研析相關科技偵查措施之授權依據，以便確立將來執行之判準。

剪接師之路：世界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感

為了解決機器戰警2的問題，作者JustinChang 這樣論述：

剪接電影就像為觀眾打造階梯...... 如果你少搭一階，觀眾就會跌下去，掉到你不想要的地方。 ——《恐怖分子》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》剪接師廖慶松   　　你不知道： 　　剪接師是電影的作者之一。剪接代表劇本的最後一次改寫。 　　你在電影中看到的一切之所以在那裡，是因為剪接師決定給你看到那些東西， 　　而剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。   　　你也不知道： 　　剪接不是像編輯（editing）文章或報紙一樣， 　　更像是你有一系列的文字，必須將它們設計成報紙上的縱橫填字謎。   　　你更有沒想過： 　　剪接是關於釋放一部電影的靈魂。 　　剪接跟情感緊密

相關。 　　大多數剪接師最引以為傲的場景，不是讓人眼花繚亂的動作場景， 　　而是一場情感濃烈、由對白驅動的戲。   　　剪接的可能性無窮無盡。每部電影都像一座迷宮： 　　有一百萬種剪接方法，卻只有一種正確方式。 　　剪接相關知識大公開： 　　■法則：理想剪接時機的六大法則，以及各法則的相對重要性。 　　■專業：剪接的三階段、剪接機簡史、剪接平台的抉擇等 　　■花絮：以剪接師出道的導演、身兼剪接師的世界名導、法國新浪潮大師的剪接風格等   　　◆   　　剪接有多重要？能做到什麼？ 　　史匹柏：「我是為剪接室而拍。」 　　我們經常忘記，電影在剪接之前還不算成品……   　　■張叔平不懂音樂、不

聽音樂，剪接時腦袋裡想的是唐詩，跟著詩句的音韻決定鏡頭長短。 　　■楊德昌為《恐怖分子》畫了精密的分鏡圖，廖慶松最後完全改變了他每場戲裡的鏡頭順序。 　　■《飲食男女》開場五分鐘的烹飪蒙太奇，幫助這部片安然度過接下來全片最弱的十分鐘戲。 　　■《社群網戰》開場傑西．艾森柏格與魯妮．瑪拉之間那段六分鐘的唇槍舌劍，花了長達三個星期精剪，為整部電影定調。 　　■剪接《頂尖對決》這類的謎團電影時，唯一規則是：不要作弊。必須滴水不漏，讓每個問題都有解答。 　　■《靈魂的重量》的旅館高潮衝突戲，在抽掉所有對白與環境音、剪入火車音效後，變成西恩．潘主觀觀點的戲，從而省去昂貴的重拍。這就是剪接室裡的魔法。 　

　■《辛德勒的名單》剪接時刪去一場所有猶太人凍死在火車裡的戲，因為觀眾能承受的東西有限度，而且太過強調戲劇性可能造成矯情的反效果。   　　剪接師大部分的工作是 　　打造與形塑一場戲的情感內容，並影響觀眾的觀點。 　　他是剪接室裡的思考家、建築師， 　　可以徹底摧毀或成就一部電影。 　　※深入訪談 　　1. Walter Murch——《美國風情畫》（​American Graffiti, 1973）、《教父第三集》（The Godfather: Part III, 1990）、《對話》（​The Conversation, 1974）、《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 19

79）、《第六感生死戀》（Ghost, 1990）與《第一武士》（First Knight, 1995）、《英倫情人》（The English Patient , 1996）、《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley, 1999）與《冷山》（Cold Mountain, 2003）、《K-19》（K-19: The Widowmaker, 2002）、《鍋蓋頭》（Jarhead, 2005）。   　　2. Anne Voase Coates——《阿拉伯的勞倫斯》（​Lawrence of Arabia, 1962)、《象人》（The Elephant Man, 1980

）、《火線狙擊》（ In the Line of Fire, 1993）、《戰略高手》（Out of Sight, 1998），《永不妥協》（Erin Brockovich, 2000）、《出軌》（Unfaithful, 2002）、《黃金羅盤》（The Golden Compass, 2007）、《愛的代價》（Extraordinary Measures, 2010）。   　　3. Richard Marks——《教父》（​The Godfather: Part II, 1974）, 《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 1979）、《親密關係》（Terms of Endearm

ent, 1983）、《收播新聞》（Broadcast News, 1987）、《愛在心裡口難開》（As Good as It Gets, 1997）《狄克崔西》（Dick Tracy, 1990）、《電子情書》（You’ve Got Mail, 1998）、《美味關係》（Julie & Julia, 2009）。 　　傳奇大師Peter Zinner 　　4. Stephen Mirrione——《天人交戰》（Traffic, 2000）、《瞞天過海》（Ocean’s Eleven, 2001）、《瞞天過海2：長驅直入》（Ocean’s Twelve, 2004）、《瞞天過海：十

三王牌》（Ocean’s Thirteen, 2007）、《靈魂的重量》（21 Grams, 2003）、《火線交錯》（Babel, 2006）、《最後的美麗》（Biutiful, 2010）、《神經殺手》（Confessions of a Dangerous Mind, 2002）、《晚安，祝你好運》（Good Night, and Good Luck, 2005）與《愛情達陣》（Leatherheads, 2008）、《全境擴散》（Contagion, 2011）與克隆尼的《選戰風雲》（Ides of March, 2011）、《饑餓遊戲》（​The Hunger Games, 2012）

、《鳥人》（Birdman, 2014）、《神鬼獵人》（The Revenant, 2015）。   　　5. Dylan Tichenor——《不羈夜》（Boogie Nights, 1997）、《浮世男女》（Hurlyburly, 1998）、《心靈角落》（Magnolia, 1999）、《驚心動魄》（Unbreakable, 2000）、《天才一族》（The Royal Tenenbaums, 2001）、《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）、《黑金企業》（There will Be Blood, 2007）、《誘．惑》（Doubt, 2008）、《竊盜城》（T

he Town, 2010）、《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty, 2012)​   　　6. Tim Squyres——《推手》（Pushing Hands, 1992）、《喜宴》（The Wedding Banquet, 1993）、《理性與感性》、《與魔鬼共騎》（Ride with the Devil）、《飲食男女》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》（Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000）、《色戒》、《謎霧莊園》（Gosford Park, 2001）、浩克Hulk (2003)、《諜對諜》（Syriana, 2005）、《瑞秋要出嫁》（

Rachel Getting Married, 2008）、《少年PI的奇幻漂流》（Life of Pi, 2012）、《半場無戰事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk, 2016）   　　7. Valdís Óskarsdóttir——《那一個晚上》（The Celebration, 1998）、《敏郎悲歌》（Mifune’s, 1999）、《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004）、《心靈訪客》（Finding Forrester, 2000）、《蒙古：成吉思汗崛起》（Mongol: The ris

e to Power of Genghis Khan, 2007）與凡提柏格的《傷心潛水艇》（Submarino, 2010） 　　傳奇大師Dede Allen 　　8. Virginia Katz——​《眾神與野獸》（Gods and Monsters, 1998）、《金賽性學教室》（Kinsey, 2004）、《夢幻女郎》（Dreamgirls, 2006）。《暮光之城：破曉上下集》（The Twilight Saga: Breaking Dawn, 2011/12）、《舞孃俱樂部》（Burlesque, 2010）、《霍元甲》（Fearless, 2006） 　　9. Michae

l Kahn——《第三類接觸》（Close encounters of the Third Kind, 1977）、《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark, 1981）、《鬼哭神號》（Poltergeist, 1982）、《七寶奇謀》（The Goonies, 1985）、《太陽帝國》（Empire of the Sun, 1987）、《致命的吸引力》（Fatal Attraction, 1987）、《小魔星》（Arachnophobia, 1990）、《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）、《辛德勒的名單》（Schindler’s List, 1993

）、《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan, 1998）、《龍捲風》（Twister, 1996）、《慕尼黑》（Munich, 2005）、《波斯王子：時之刃》（Prince of Persia: The Sands of Time, 2010）、《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin, 2011）、《戰馬》（War Horse, 2011）、《林肯》（Lincoln, 2012）、《間諜橋》（Bridge of Spies, 2015）   　　10. Joel Cox——《蒼白騎士》（Pale Rider, 1985）、《菜鳥帕克》（Bird,

1988）、《殺無赦》（Unforgiven, 1992）、《強盜保鑣》（A Perfect World, 1993）、《麥迪遜之橋》（The Bridges of Madison County, 1995）、《神秘河流》（Mystic River, 2003）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby, 2004）、《硫磺島的英雄們》（Flags of Our Fathers, 2006）、《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima, 2006）、《陌生的孩子》（Changeling, 2008）、《經典老爺車》（Gran Torino, 2008）與《打不倒

的勇者》（Invictus, 2009）、《強‧艾德格》（J. Edgar, 2012）、《私法爭鋒》（Prisoners, 2013）、《美國狙擊手》（American Sniper, 2014） 　　傳奇大師Ralph E. Winters 　　11.張叔平——《旺角卡門》（As Tears Go By, 1988）、《重慶森林》（Chungking Express , 1994）、《墮落天使》（Fallen Angels, 1995）、《春光乍洩》（Happy Together, 1997）、《花樣年華》（In the Mood for Love, 2000）、《2046》（2004

）、《我的藍莓夜》（My Blueberry Nights, 2007）、《藍宇》（Lan Yu, 2001）、《長恨歌》（Everlasting Regret, 2005）、《周漁的火車》（Zhou Yu’s Train, 2002）、《影子拳手》（Shadowboxer, 2005）、《一代宗師》（The Grandmasters, 2012）、《舞孃禁戀》（Vara: A Blessing, 2013）   　　12. 廖慶松​——侯孝賢所有電影，從早年《風櫃來的人》（The Boys From Fengkuei, 1983）、中期《戲夢人生》（1993）、《海上花》（1998）、《珈琲

時光》（Café Lumière, 2003）、最近的《刺客聶隱娘》（2015）；《紅氣球》（Flight of the Red Balloon, 2007）、《恐怖份子》（The Terrorizers, 1986）、《藍色大門》（Blue Gate Crossing, 2002）、《十七歲的單車》（Beijing Bicycle, 2001）、《馬背上的法庭》（Courthouse on Horseback, 2006）。   　　13. Hervé de Luze——《海盜奪金冠》（Pirates, 1986）、《鬼上門》（​The Ninth Gate, 1999）、《戰地琴人》（Th

e Pianist, 2002）、《獵殺幽靈寫手》（The Ghost, 2010）、《今晚誰當家》（Carnage, 2011）、《絨情維納斯》（La Vénus à la fourrure, 2013）。其他尚有《法國香頌Di Da Di》（Same Old Song, 1997）、《沉默獵殺》（Tell No One, 2006）與《烈血風雲》（Blood Ties, 2013） 　　傳奇大師Barbara McLean 　　14. Angus Wall & Kirk Baxter ——​《索命黃道帶》（Zodiac, 2007）、《班傑明的奇幻旅程》（The Curious

Case of Benjamin Button, 2008）、《社群網戰》（The Social Network, 2010）、《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo, 2010）、《控制》（Gone Girl, 2014）＊Kirk Baxter剪接《紙牌屋》兩集（大衛．芬奇導演）   　　15. Lee Smith——《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins, 2005）、《黑暗騎士》（The Dark Knight, 2008）、《全面啟動》（Inception, 2010）、頂尖對決The Prestige(2006) 、星際效應In

terstellar(2014)；《機器戰警2》（RoboCop 2, 1990）、《楚門的世界》（The Truman Show, 1998）、《怒海爭鋒：極地征伐》（Master and Commander: The Far Side of the World, 2003）、《自由之路》（The Way Back, 2010）；X戰警第一戰（X-Men: First Class, 2011）、《極樂世界》（Elysium, 2013）、《007惡魔四伏》（Spectre, 2015）   　　16. Christopher Rouse——《神鬼認證：神鬼疑雲》（Bourne Suprema

cy, 2003）與《神鬼認證：最後通牒》（The Bourne Ultimatum, 2007）、《聯航93》（United 93, 2006）、《關鍵指令》（Green Zone, 2010）、《怒海劫》（Captain Phillips, 2013）；其他尚有《偷天換日》（The Italian Job, 2003）、《記憶裂痕》（Paycheck, 2003）、《極地長征》（Eight Below, 2006）。 　　傳奇Sally Menke   本書特色 　　‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）

。 　　‧東西方世界級大導演指名之剪接大師一網打盡：Michael Kahn（史匹柏）、Joel Cox（克林．伊斯威特）、Tim Squyres（李安）、張叔平（王家衛）、廖慶松（侯孝賢）、Lee Smith（克里斯多福．諾蘭）、​Hervé de Luze（羅曼．波蘭斯基）、Angus Wall & Kirk Baxter（大衛．芬奇）、Christopher Rouse（保羅．葛林格瑞斯） 　　‧收錄17位世界級剪接師獨家深入訪談，提供專業且切中核心的建議，大方分享從未公開的剪接心法與工作方式。 　　‧收錄港台剪接大師張叔平、廖慶松，在好萊塢片廠體系的主流剪接模式之外，提供

另一種平衡觀點。 　　‧特別收錄5位影史傳奇剪接師之側寫，包括參與打造《教父》經典地位的Peter Zinner、將各種大膽創新的技巧帶入美國剪接傳統的Dede Allen、精準掌握史詩鉅片或歌舞片與打鬧喜劇等多樣化類型的Ralph E. Winters、以天衣無縫剪接風格聞名的Barbara McLean、協助昆汀．塔倫提諾打造他每一部結構複雜同時飽含能量與精準度之作品的Sally Menke。 FilmCraft系列，各界好評 　　‧「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　‧「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MO

VIE網站 　　‧「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　‧「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　‧「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　‧「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 　　‧「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　‧「……圖文並茂且具突破性的研究……」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　‧「想從當今最受尊崇的電影業界人

士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

裝置藝術《新人類》創作論述

為了解決機器戰警2的問題，作者盧鵬任 這樣論述：

現代人每天都生活在接受各式各樣爆炸性的資訊情報，手機大廠Nokia曾經在廣告中創造了一句經典的slogan｢科技始終來自於人性｣。隨著科技的加速發展，人們對於科技與網路的重要性，漸漸的變成了一種依賴成癮性。創作者認為，往後的人類與科技互利共生，藉由遺傳或意識的方式達成一種新型態的進化。本創論將探討在資訊化時代「網路」對於「人」的存有性？並帶入現象學還原，來了解「存在意識」，作品以裝置藝術的方式呈現網路與人之間緊密的聯繫，並創造出一種新的基因序；至此，未來人類將不再是以單一型態所存在，擺脫了肉體的禁錮，透過與網路的結合，成為自己想成為的型態，達成另類的賽博格（cyborg）。創作者，經歷不斷地

構思設計，最後以光線作為《新人類》的表現形式，並在製作過程中，不斷檢視自己所面對的問題點，從而釐清對於作品的脈絡。