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AI時代，設計力的剩餘價值：對象×流程×應用×能力塑造，人工智慧浪潮下的設計師生存攻略

為了解決聲音的建築展的問題，作者薛志榮 這樣論述：

AI歷史×深度學習×互動設計×技術運用×未來發展 人總有疲累、犯錯的時候，但是AI永遠乖巧聽話； 你說AI不懂創意，只能做死板的工作？ 隨著科技發展，AI人性化程度也愈來愈高， 再不懂得提升自己，最後只能被人工智慧所淘汰！ 跨界設計師甘苦談，讓前輩把經驗向你娓娓道來！ 　　【人工智慧在紅什麼？】 　　．AI的誕生 　　1956年8月，在達特茅斯學院舉行的一次會議上，來自不同領域（數學、心理學、工程學、經濟學和政治學）的科學家一起討論如何利用機器來模仿人類學習以及其他方面的智慧，「人工智慧」正式被確立為研究學科。 　　．人機互動的發展歷程 　　60年前，人工智慧和人機互動就像藍綠一樣是

勢如水火的兩大陣營？ 　　明斯基：「我們要讓機器變得智慧，我們要讓它們擁有意識。」 　　恩格爾巴特：「你要為機器做這些事？那你又打算為人類做些什麼呢？」 　　．機器學習和深度學習 　　機器學習是一門涉及統計學、神經網路、優化理論、電腦科學、腦科學等多個領域的交叉學科，它主要研究電腦如何模擬或者實現人類的學習行為，以便獲取新的知識或技能，細分為：監督學習、非監督學習、半監督學習、強化學習。深度學習是機器學習下面的一條分支， AlphaGo正是採用了深度學習算法擊敗了人類世界冠軍，並促進了AI其他領域（如自然語言和機器視覺）的發展。   　　【人工智慧如何影響設計？】 　　．從圖片到影像，Ado

be Sensei平臺幫助設計師解決在媒體素材創意過程中面臨的一系列問題，並將重複工作變得自動化。 　　．看動畫總覺得某些場景崩壞？自動描線的技術能夠自動辨識圖像，並確定圖像的具體輪廓，進而完成描線的工作，大大減輕畫師的負擔。 　　．圖文內容的排版涉及大量的專業知識，包括視覺傳達、色彩與美學、幾何構圖等， Duplo透過模組化和網格系統快速把內容放入尺寸各異的幾千種頁面中，解決不同螢幕尺寸下的圖文排版問題。 　　【AI衝擊！設計師該何去何從？】 　　既然AI如此方便，設計師的存在似乎就可有可無了？ 　　．最容易被取代的三大設計，看看自己符合了哪些！ 　　．深耕藝術設計、個性化設計、跨界思考…

…六種方法助你永保飯碗！ 　　【比人還通人性！談AI的實踐】 　　．AI設計八大原則：個性化、環境理解、安靜、安全「後門」、準確性和即時性、自我學習與修正、有禮貌、人格設定。 　　．產品設計三要素：透過增強記憶、訓練思考和預測行動，將人工智慧最佳化。 　　．從圖形使用者介面（GUI）到語音命令裝置（VUI），為什麼要將GUI轉換為VUI？ 　　【未來五年，人工智慧的發展】 　　．智慧城市 　　下水道設計不良，一遇到暴雨瞬間變水上威尼斯？ 　　每次上路總是提心吊膽，深怕遇到馬路三寶？ 　　警力資源嚴重不足！誰可以代替交警外出巡邏？ 　　交通、能源、供水、建築……數位監控平臺將接管城市管理的工

作！ 　　．商場 　　對商場上的惡性競爭感到厭倦了嗎？透過AI技術，有錢大家一起賺！ 　　讓不同性質的店家組成一個體系，推播優惠券製造雙贏效果。 　　．家園 　　在家裡擺上一幅霍格華茲的胖夫人畫像不再是夢？ 　　Atmoph Window不僅能隨意切換內容，還能配合主題發出相應聲音，彷彿身歷其境！ 　　★特別收錄：跨界設計師甘苦談、針對使用者的人工智慧系統底層設計 本書特色 　　本書從技術角度切入，介紹當前人工智慧的相關知識，再圍繞商業、產品、使用者需求等多個角度闡述人工智慧與設計的關係，提出人工智慧設計的相關見解，同時也結合了作者本身的學習和工作經驗，對設計師在AI時代下的發展規劃

給予相關建議。

聲音的建築展進入發燒排行的影片

《L(C)(O)K of ROCK》以視覺詮釋搖滾樂風之動態圖像創作研究

為了解決聲音的建築展的問題，作者楊斯閔 這樣論述：

搖滾樂(rock)是一種世界性的流行音樂文化，為現今許多人生活中不可或缺的聲 音之一。在臺灣搖滾樂浪潮浮現後，隨著環境、時間演變，產生越來越多重新詮釋西方 搖滾樂風的音樂創作，並引發流行。本創作研究主要目的便是依循音樂視覺化的途徑， 注入 6 種樂風所引起的情感波動，藉由動態視覺勾勒出這些搖滾樂風的形狀與樣貌，藉 此傳遞其中的差異性與趣味性。關於音樂視覺化途徑，透過文獻資料顯示要將音樂在認知上的感受以視覺要素傳達， 需先獲取具相似結構的感知、共感覺、聯想等訊息處理結果的視覺要素符號，再以這些 符號進行創作。而透過文獻與案例分析，本創作研究收集各方學者研究結果與相關動態 作品，彙整了能引起各種

聲響、音樂特色共鳴的視覺要素與動作特徵表現形式，作為後 續創作輔助資料。最後，以聆聽多首 6 種樂風的樂曲與參考上述輔助資料，進行樂風特 色共感覺與聯想活動，並在取得視覺象徵符號後完成創作。整合研究結果與創作後感受， 發現基礎形態中點多用以象徵節奏;線多用來代表旋律的行進或是偶發性的音效;面則 依不同輪廓可以代表不同特色的音色，或用以表現音高。而上述這些要素的面積大小、 單一軸線長短、位置高低變化通常與音強、音長、音高成正相關。進一步將上述呈現聲 音之造形加入空間性、時間性的畫面構成與動作特徵，更能完整的呈現不同樂風旋律、 節奏、和聲的特色;而音樂氛圍則普遍仰賴色彩調和來營造。此次創作研究以《

L(C)(O)K of ROCK》作為主題，意指搖滾樂的視覺化造型，而將 LOOK 改為 L(C)(O)K 代表了此次創作作品分為兩個系列，系列一:(C)onstruction 是以 單純的幾何、抽象造形要素進行構成設計;系列二:(O)bject 則是以系列一的造形要素 為基底且較為具象的海報設計。共計完成 12 件動態圖像，提供了兩種面向的視覺連結 讓觀者感受不同搖滾樂風的特色。相信這樣的視覺化手法後續若應用於相關音樂創作的 視覺設計上，能達到同時展現樂風音樂性與傳遞具體創作理念的效果。

探究跨語際的文本分析：文藝理論與作品解讀

為了解決聲音的建築展的問題，作者嚴紀華 這樣論述：

　　在一個眾聲喧嘩的激情年代，無論是孤獨的閱讀人、焦慮的創作者、或是憎恨的批評學派，面對圖像不假辭色地與文字對壘，包括由而不知、述而不作的立言，或中心瓦解、傳統崩離的辯證，譜清音也好，奏輓歌也罷；書寫文化正進行整頓，重領風騷。針對著文學作品提供的多層次想像，以及文學術語意義與文學現象研究的變遷流轉，本書是將中西文藝理論與批評，作品與讀解，應用與教學連結起來，尋求理論與書寫的交流與詮釋，開展與理解。是借鑑，也是探索；是沉浸，也是抽離；是發散，也是連鎖；是美學，也是樂學。…… 本書特色 　　★ 從榮格的精神分析到羅蘭巴特的符號學，再到劉勰《文心雕龍》的六觀法，作者嚴紀華在此

書中藉由西方文論與中國文學的碰撞，試圖探究跨語際的文本分析。 　　★ 通過傳統文論與當代文論的回應和聯繫，將有助於延展文學理論與批評的視界，引領我們涵泳於「奇文共欣賞，疑義相與析」的閱讀樂趣與批評啟發。