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偉大作曲家群像-海頓

為了解決關西腔翻譯的問題，作者尼爾．巴特沃斯 這樣論述：

　　有「交響曲之父」美譽的海頓，於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下，音樂的曲（形）式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。   　　海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一，在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了，同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家，特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題（monothematic）的寫法；對雙主題變奏（douletheme

variation）技巧的運用也有獨到之處，他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章（Hob XVI︰48）就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後，更強烈地激發他寫神劇的動機，回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。   　　在這本迷人的海頓傳記中，作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情，一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶，回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖，多半是當時的版畫和繪畫。

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後經典時代：現代視閾中的「四大奇書」及其改寫

為了解決關西腔翻譯的問題，作者黃璿璋 這樣論述：

《三國志通俗演義》、《忠義水滸傳》、《西遊記》和《金瓶梅詞話》在中國文學史上被譽為明代最傑出的四部小說。四部小說出版後，經明清評點家、現當代評論者的詮解，認為它們在敘事、結構、人物塑造與美學建構的優異表現皆非同時代作品可及，堪稱為「經典」之「四大奇書」。亦即，所謂「四大奇書」是小說「經典」，其實是文學史的後見之明。四部小說在文人化或經典化以前，歷「說故事」的表演、書寫、行銷、閱讀、評論等群體互動行為之生產，體現中國小說「世代累積型」的特色。四部小說早在成為「定本」以前，「故事」在不斷地「言說」與「閱讀」之間，成為了社群共同參與的文化資產。現存諸多明清古典小說「續書」，即是在續寫、翻案的改編行

為裡，反映創作者「當下」面對的價值更新與社會情境，是為一場集體的、世代相傳的，編織意義的行動。在中國現代化時期，「說故事」的傳統仍持續發生。對於「四大奇書」的現代新編，歷來學者較關注於晚清「新小說」所傳達的「啟蒙救國」，民國以後的研究卻付之闕如，泰半聚焦魯迅以來，五四新文學的「故事新編」體對古代歷史、傳說的改造發明。然而，晚清以後文人，仍仿照「新小說」的「章回體」敘事模式，持續以改寫行動思考古典名著「四大奇書」的現代轉型與文本更新，並藉由現代報刊、影戲等新媒體的傳播，獲得廣大的閱讀群眾與迴響。這批作者的身分多屬鴛鴦蝴蝶派、喜劇作家、滿洲遺民，甚至是不具名的作品。相對於以「五四」為標竿的菁英文學

家，這些經典文學史的邊緣人物，其創作往往被視為文化的「雜質」，但他們與五四「新文學」的故事新編者，同樣是在回應「現代性」中的「傳統性」，且更彰顯出一個時代整體庶民的精神面貌與價值。本文對照魯迅與五四文學以來「故事新編」體的小說發生學，並透過文學史料的重新探勘，觀察現代作家對於「四大奇書」的改編情形，嘗試打開過往經典文學史與文化史的多重視點。本文並關注晚清以後的現代作家，如何對古典小說極具代表性的「四大奇書」進行「再書寫」與「再閱讀」，於「通俗性」與「傳統性」之中言說「現代性」，並強調經典原著的符號系統，如何在全球化知識環流中被解構與重構。題中的「後經典」，即用以命名這些「經典」之後，以拆寫、重

組古典元素，使文學主題以及文化符號擴散轉化的作品。本文除對個別作家與作品進行微觀研究，探索重寫文本背後的重要形塑因子外，也宏觀式地為「四大奇書」勾勒出四種現代的閱讀軸線：歷史與狂歡、江湖與遺民、神魔與啟蒙、淫婦與烈女。此四種軸線分別是在「故事—新編」之間分屬「傳統—現代」的游移命題，亦為創作者在「三國」、「水滸」、「西遊」、「金瓶梅」的古典故事框架中，以脈絡化或去脈絡化的方式，進而關切歷史、族裔、啟蒙與性別的策略。透過鬆動原有文本的符號內容，轉化至新的情境加以擴寫，在遊戲與油滑之中施加諷喻，這並非是一勞永逸的事業，而是一場永無止境的言說。本文即試圖在學界既有的「明清續書」、「故事新編」等研究基

礎上，將時間軸從明清擴大延伸至現當代文學與文化，嘗試勾勒一種「後經典」的敘事學／續事學。

偉大作曲家群像：韋瓦第

為了解決關西腔翻譯的問題，作者JohnBooth 這樣論述：

　　韋瓦第是一位成功的演奏巨匠、作曲家和歌劇經理人。他是少數作品橫跨古典音樂和「其他」音樂的作曲家，他的音樂清新而有活力，二十世紀的聽眾初聽其音樂便受感動，一如十八世紀的聽眾。1678年出生於威尼斯的安東尼奧．韋瓦第，正是十八世紀初義大利在巴洛克音樂史上的一座里程碑。 　　韋瓦第最為人所稱道的，則是他在小提琴演奏上的造詣，和在協奏曲中所展露的才華。他的生命中共創作了約四十部左右的歌劇和五百餘首各式協奏曲。他引用前人柯瑞里和陶賴里的音樂語法、概念，以豐富的思維，將巴洛克協奏曲風格，帶入嶄新的領域。在同類作品的基礎上，進一步確立了義大利風格協奏曲的千秋大業。韋瓦第的協奏曲不但

受到巴哈的重現，引為寫作範本，更成為其後一百多年來古典協奏曲的基本格式，如：貝多芬的《田園交響曲》，即可以看出受到韋瓦第音樂創作方式的影響。因此，世人尊稱他為「古協奏曲之父」。 　　這位譜寫《四季》的天才，是一位多產的作曲家，他受封為「騎士」，卻潦倒而終，以窮人的葬儀入殮。他的一生際遇不凡，直可入他的歌劇，籍當代紀錄之助，如卡羅．郭董尼的《回憶錄》，娓娓道出他的生平。本書的圖片及當代文件資料繁多，對韋瓦第的音樂、生活的時代背景，皆有深刻的剖析。

華語版動畫跟述與配音之華語語調教學-以進階級含以上日籍學習者為例-

為了解決關西腔翻譯的問題，作者陳嬿汝 這樣論述：

本研究旨在提升學習者對華語語調的重視、準確度和流利度，故筆者提出了華語語調的教學與教案範例，並以進階級含以上的日籍學習者為研究對象。設計理念是讓學習者善用課後時間自主練習，15天完成1個練習單元，以「華語版動畫」的語調當作練習材料，第1週請學習者於每日課後透過「跟述法」模仿動畫材料的語調表現練習15分鐘，第2週為每日15分鐘的小組動畫配音練習，第15天則舉行「動畫配音活動」評量學習成效。研究方法首先探討跟述法、華語語調和ASSURE教學設計模式的文獻，歸納出練習材料須貼近日常，語境和語調鮮明等設計原則。接著透過教材分析發現臺、中、日的現有語音教材在語調上著墨不多，教法僵化。而語調教學現況和需

求分析顯示學習者最需要有效的練習方式。綜合上述的結論，結合ASSURE模式規劃出本教學的準則及教案範例，並依照範例進行教學實證。最後依據受試者、審聽教師訪問、教學者觀察之回饋，獲得例如可增加教師各別糾音的次數、動畫語速可再慢些等意見進行教學的修正。實證結果顯示，9位受試者全體認為「華語版動畫跟述與配音之華語語調教學」能有效提升對華語語調的重視和掌握度，能激發學習動機，並希望本教學能融入當今的華語課程中。受試者們也常在實際交際時以正確的語調活用動畫台詞，如「這樣啊…（低調表失望）、這真的好炫喔（降調表感嘆）、…好不好？（升調尾音表疑問）」。而3位審聽教師依照當今華語中心的教學經驗評估後，認為本教

學能縮減團體班課時至少220個小時，或節省教師個別糾音指導近18個小時便達到同樣的教學成效。