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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決雨歌曲的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

雨歌曲進入發燒排行的影片

基隆/港流行文化的社會探究

為了解決雨歌曲的問題，作者高振剛 這樣論述：

海港的碼頭是一個國家對外貿易經商的重要據點，不論是進口物資或出口產品，小至螺絲釘，大至飛機大砲或是南北雜貨，無不依靠輪船來輸運貨物，現代興起郵輪，遊客可以搭乘郵輪環遊世界。基隆∕港自日治時期，就已經是我國最早對外貿易的天然良港，又因地理位置三面環山一面向海，在軍事策略益顯重要，若遇敵人攻擊，正可以制海口敵人於先，所以在三面環山的制高點都設置砲台陣地，防止敵人攻擊。保衛國家及人民安全。1950年代起，基隆∕港因受到貿易通商進出口，輪船往來必經基隆∕港的關係以及豐富的漁資源，使得基隆的商業發展，如雨後春荀般帶動基隆的經濟發展。 由於經濟發展，基隆人只要肯努力，從事各行各業都可以改善

家庭生活，當時的基隆人工作雖然很辛苦、又忙碌，可是生活卻很幸福快樂。基隆∕港因各國的船艦靠港，船員或旅客會下船到市區閒逛、消費，也會帶來國外流行時尚的物品到委託行販賣或交換他需要的東西，物品琳瑯滿目，有貂皮大衣、香水、化妝品、太陽眼鏡，書籍或音樂唱片等等。當船員和旅客下船最常光臨的是酒吧，因以船為家航行在海上，心靈上的空虛，到陸地上尋找心靈慰籍的場所，喝酒解悶。委託行則是從國外帶來台灣無法買到的時尚流行商品，賣給委託行增加收入。逛街消費的時候，就會為基隆帶來商機，促進地方經濟發展。 筆者從小就對於社會現象產生好奇，於是產生研究的動機，想從日常生活中的點點滴滴，探究社會的演變，從社會事件中

分析始末。1950年代對於基隆人的感想是一個快樂、美麗的回憶，像是台灣歌謠『港都夜雨』等這類的流行歌曲，有台語、普通話也有日語和英語的歌，在當時的基隆∕港區，不論是大街小巷幾乎到處都聽得到，大人小孩也跟著哼哼唱唱，其彰顯的「歌文化」。靠近碼頭的首善之區，仁愛區一帶商業鼎盛有酒吧、委託行、唱片行、各行各業的商店林立，繁華的街道，每當夜晚華燈初上，燦爛的霓虹燈，酒吧內夜夜笙歌，留聲機演奏著爵士樂，充滿異國的風味，彷彿基隆∕港已全球化，成為全世界的中心之一。流行歌『港都夜雨』歌曲是描寫當時行船人的哀怨愛情故事，在基隆成長過程中的我，看到基隆的興衰景象，為何50年代之後的繁榮景象不復存在，成為社會空間

的異托邦。 當都市經濟發展到巔峰，可從碼頭的倉庫、船席的一位難求，貨櫃場的增設裝卸機具的強化，以及周邊因應而生的各行各業生意興隆的景象窺知。當全世界都在努力發展與轉型，而我們未能未雨綢繆，努力創新與世界接軌，以致大型輪船不願停靠基隆∕港，紛紛停靠台北、台中或高雄港，與貿易有關的行業也跟著前往其他港口以求生存。由於輪船不願停靠以及相關行業及人員的出走，其透過逃逸線如塊莖般地往地下迴路延伸，已期至異地在連結。因基隆∕港有我成長過程中快樂與美麗的回憶，未來的發展如能夠向高雄港學習，市、港一家親，朝港市合一的方向努力，運用原有先天良好的資源，改造與創新，迎接沒好的未來。

新游牧者之歌：遷移革命如何讓世界變得更美好

為了解決雨歌曲的問題，作者FelixMarquardt 這樣論述：

他們離開並不是因為出色，而是因為離開而變得出色。 新游牧者透過踏上邂逅他人和發現自我的旅程， 在每一次旅程中逐步轉變生命和世界。   　　《新游牧者之歌》講的是現代世界流動人口的故事以及現在這個世界面臨的問題   　　遷移已成為西方世界乃至其他世界的熱門話題。本書記述了年輕新游牧族打動人心又充滿希望的軌跡，展示了各地的人們如何四處尋找機會。愈來愈多人從過去被認為是全球核心的國家遷移到外圍國家，或者從外圍國家的一處遷移到另一處。這些人類遷移流動正在發生革命性變化，並預示著全球化故事的新篇章。   　　自古以來，所有人心中都會懷抱著不安分的游牧衝動，你我都是遷移和移居外地的產物。遷移也是為了找

到一個家，人們一直在世界各地流動，未來理應也會如此。   　　但現今對移民的恐懼和詆毀加深了英國脫歐危機、川普當選以及世界各地民粹主義者和民族主義者的崛起。「移民」一詞經常讓人聯想到「一大群」難民逃離他們的出生國，以逃避幫派、戰爭、飢荒或貧困，並前來入侵「我們的國家」。   　　我們錯得離譜。本書從遷移的視角，關注正向經驗，開啟充滿希望的另一扇窗。   　　移民和新游牧族群遠非別人所說的問題、肇事者或受害者，而是編織出既有本土性、又有全球意識的新倫理的代言人。 　　 　　對於人類來說，遷移一直以來都是教育、解放和賦權最有效的手段。現在該是重新發現其優點的時候。本書夾雜著報導文體，又像是宣示，既

是新的全球倫理誕生的編年史，也邀請讀者加入正在進行的遷移革命。   名人推薦   　　【專文推薦】   　　＊ 阿潑（轉角國際專欄作者） 　　＊「部落客遠行的理由」版主   　　【感動推薦】 　　波蘭女孩x台灣男孩 蜜拉士愷 　　林立青｜作家、《做工的人》作者  　　周怡君｜東吳大學社會學系教授兼人權學程主任 　　胡鈞媛｜Refugee 101 Taiwan發起人 　　蔡淇華｜臺中市立惠文高中圖書館主任   　　在閱讀《新游牧者之歌》時，在好多片段都看見了自己……游牧者都是勇敢的，且有時因為資源有限，所以充滿冒險犯難精神……一種啟蒙，像是一把鑰匙，只能在異鄉的夜晚獨自一人孤獨時才得以開啟那扇心

門，打開後發現一望無際全新的世界。～「部落客遠行的理由」版主   　　誕生於移民之島的臺灣人，應該一起探索《新游牧者之歌》一篇篇的故事，找到我們的過去，與未來前進的道路。～蔡淇華｜臺中市立惠文高中圖書館主任   　　我們曾經做過基因檢測，分析祖源結構。檢測的報告顯示，蜜拉有來自於南歐的祖先，而士愷竟然有中東的祖先。報告的背後，粗略描繪出我們祖先的遷移路徑。不論他們出於什麼原因遷移，是為了改善經濟，抑或是趨吉避凶，這都在在提醒我們，早在古早的年代，遷移就是普遍而自然的事情。在現今的國際社會，移民常常被貼上各種負面的標籤。藉由此書，我們可以退一步思考，從各面向重新探討遷移現象，進而更了解我們所處的

現代世界。～波蘭女孩x台灣男孩 蜜拉士愷   　　米蘭昆德拉多年前寫下「不幸的人才會渴望離開故鄉舊土」，這在今日可能只能說明移動人口的部分狀態，除了不幸之外，移動人口帶著的是更多對未來世界與人生的希望。現在不和轉動的地球一起移動的人口愈來愈少，這也說明了移動遷徙仍是各地文化創造與融合世界的源頭，對追求幸福者散發無限吸引力。我們可以做的正是透過書寫各種遷徙者的美麗故事，並努力讓每個國家成為讓人樂意過境之地。《新遊牧者之歌》正是這樣的一本好書，我誠摯的推薦各位來閱讀它。～周怡君 ｜東吳大學社會學系教授兼人權學程主任   各界好評   　　走在遇見智慧的路上！菲利克斯‧馬夸特讓你亟欲出發，擁抱寬廣的

世界，進而拯救世界。《新游牧者之歌》一定能成為我輩中人及下一代人人爭讀的書籍。──香港雨傘運動領袖  黃之鋒   　　對於在變得更加特權的社會中繼續惡化的本土主義，本書提供了受歡迎且精彩寫成的解毒劑……跟隨著馬夸特踏上這段迷人的旅程時，我們了解到，所有的遷移都是尋找家園。──《綠色新政及其他》及《通往永續未來之路》作者  史丹‧考克斯   　　《新游牧者之歌》不屬於特權階層，而是屬於渴望的人，他們渴望智慧、渴望冒險、渴望生活。馬夸特的寫作充滿了機智和挑戰，既能說故事又能講真話，是難得的天賦。──《找到你的野性雙胞胎》及《冒煙的洞》作者  馬丁‧蕭   　　引人入勝……必讀好書。馬夸特迫使讀者以

全新思維來思考一直以來的重要議題。──黑天鵝系列書作者/全球最熱門思想家  納西姆‧尼可拉斯‧塔雷伯   　　出色的作品！《新游牧者之歌》一書富有詩意地探索了遷移及其在人類旅程中的作用。一篇篇故事交織成引人入勝的繡帷：前進的道路非左或右，既不是將我們所有的希望都寄託在技術上，也不打算放棄，而是擁抱使我們成為人類的元素。──電玩遊戲《星際大戰：戰場前線》及《國際足盟大賽》的高級製作人  西古林娜‧英格多蒂爾   　　馬夸特將豐富的生活經驗、智慧和同理心帶入這場對年輕人和遷移的探索中。這些故事引人入勝，揭示了被刻板印象掩蓋的面孔背後的人性。──諾貝爾物理學獎得主  法蘭克‧維爾澤克   　　這是一

首讚美詩，讚揚不斷追求更好、公正、美麗和新事物的人類精神。讓它永不消逝。當像馬夸特這樣的游牧者在新冠肺炎中倖存下來並之後再次活躍時，它就不會消逝。──英國前交通部長暨前教育部長  阿多尼斯爵士   　　這本書突破了傳統智慧，告訴我們，地方主義和全球主義可以且需要一同努力。──哥倫比亞大學社會學羅伯特‧Ｓ‧林德教授  薩斯基雅‧薩森   　　十分引人入勝……菲利克斯‧馬夸特有著不可思議的能力，可以讓來自各個社會和世界各地的不同人群聚一堂。對於遷移這個以指數成長的過程所產生的力量，《新游牧者之歌》有著深刻而及時的陳述。──巴西前外交部長塞爾索‧阿莫里姆   　　《新游牧者之歌》一書推崇也許是我們這

個時代最激勵人心的人物，深深打動了我。馬夸特的深刻探索讓本書不只是遷移的政治神學。──《越過我們圍牆的荒野》及《我、新冠病毒》作者  巴約‧阿科莫萊夫   　　對我們這個時代的重大問題進行了明智而有見地的分析，並結合了現實生活中的有力實例，最終針對變革提出許多發人深省的建議。──聯合利華前執行長保羅‧波曼   　　馬夸特著手寫的是讚頌非常機動的現象，但在過程中發生了更有趣的事情。他為我們描繪了二十一世紀初複雜的移民模式，這也是對世界經濟論壇的精英們的批判。──《不文明：黑山宣言》共同作者  道格‧海因   　　馬夸特條理分明地記錄了努力解決權力、身分和移動問題的旅程，同時與他以及我們所有人內在

和周圍的現代性悖論搏鬥。──《臨終關懷的現代性》作者  凡妮莎‧馬查多‧德‧奧莉維拉   　　我們經常受到鼓勵要換位思考……菲利斯的確邀請我們這樣做：換個位子，繼續往前走，張大眼睛……在我們流浪時，一次又一次的換位思考……《新游牧者之歌》一書就是一場非凡的旅程，絕對不容錯過！── Blue Like an Orange公司執行總裁暨世界銀行前常務董事  伯特蘭‧巴德雷

臺灣音樂劇文本的日治時代夢想先行者形象研究──以《四月望雨》、《渭水春風》、《我是油彩的化身》為例

為了解決雨歌曲的問題，作者丁伊晏 這樣論述：

臺灣音樂劇發展至今，已有將近三十年的歷史。由最早的果陀劇場與綠光劇場，雙雙引領著整個音樂劇壇，演出由西方劇本改編而成的音樂劇以及原創音樂劇作為開端，至今已有許多新興劇場成立，並且嘗試以不同題材做為詮釋演出，而在二○○七年時，首部以臺灣本土人物做為題材編演而成的音樂為《四月望雨》，接著，受官方委託而製作成的本土人物音樂劇，分別有：二○一○年的《渭水春風》與二○一一年的《我是油彩的化身》兩部音樂劇，藉以搭上建國百年的政策施作，使民眾對於本土人物有所關注。 本論文所研究之方向，便是透過鄧雨賢、蔣渭水、陳澄波三位人物之生平史料與音樂劇文本兩者相互對照，研究編劇選擇強化與淡化哪些人物事跡以及虛實

之間的拿捏取捨，做為形塑音樂劇中的人物形象，進而與夢想先行的精神相扣合。企盼透過臺灣音樂劇展演本土人物形象的研究，能夠對國內音樂劇界展演本土人物的戲劇形象提供些許的參考價值。