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琴鍵上的貝多芬：聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像

為了解決音樂建築的問題，作者呂岱衛 這樣論述：

♬結合Spotify線上聆聽，邊聽邊閱讀更能感受音樂的精髓♬ ♬每一樂章內的情緒轉折處都標記音軌時間點，更清晰聽出樂曲的走向♬ 　　 　　在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，你聽見的不只是音樂，而是掙扎邁向自由的人性。   　　貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，不只是他早年、壯年和晚年的人生心境，豐富、不斷變化的樂思，更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。二百多年來，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位，也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。   　　貝多芬一生創作許多形式的作品，鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響；到了創作中期，貝多芬嘗試了更多形式、作

曲技法、樂思的發展等等，走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬，經濟狀況不佳，身陷姪子的監護權官司，還有更讓他沮喪的雙耳全聾，使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感，在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格，用最純樸的技巧，表現最深沉的內心。   　　和一般音樂欣賞的書籍不同，作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時，結合了當今最流行的Spotify線上聆聽，每一個樂章的轉折處，都有時間點標示，讓你在聆聽樂曲時，更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲，這本書絕對是你最佳的聆聽指南。   專文推薦   　　葉綠娜　鋼琴演奏家、鋼琴教育家 　

　焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士 　　blue97　《Muzik》專欄主筆 　　雷　輝　榮耀文創產業基金會董事長 　　 一致好評（依姓名筆畫排列）   　　江宇婷　鋼琴KOL江老師 　　吳念真　導演 　　吳家恆　台中古典台「音樂達文西」主持人 　　呂紹嘉　國家交響樂團榮譽指揮 　　宋威德　國立臺灣師範大學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長 　　邱　瑗　臺中國家歌劇院藝術總監 　　李佳祐　鋼琴調音師 　　林慈音　聲樂家 　　施孟玟　資深音樂講師 　　范姜毅　國立臺北藝術大學副教授暨旅德16年鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得主 　　徐鵬博　鵬博藝術總經理 　　陳冠宇　鋼琴家暨臺北市立大學專任副教授 　

　連士堯　古典樂網站「MUZIK Air」副總編輯 　　梁茜雯　小提琴家 　　葉孟儒　鋼琴家暨文化大學音樂系專任教授 　　謝典銘　誠品音樂採購 　　簡文彬　衛武營國家藝術文化中心藝術總監 　　顏華容　俄羅斯莫斯科柴科夫斯基音樂院鋼琴演奏博士 　　魏世芬　聲音教練 　　嚴俊傑　國立台灣師範大學音樂系專任教授暨鋼琴家 　　 　　在這本書中，呂岱衛嘗試著將貝多芬賦予鋼琴音樂中的各種巧思與創見，透過淺顯的文字表述傳達給讀者，搭配可即時播放的音樂讓讀者更輕鬆進入貝多芬宏觀的音樂世界。——葉綠娜　鋼琴演奏家、鋼琴教育家   　　畢竟，無論你喜不喜歡，貝多芬都值得我們認識。這三十二曲，正是最好的入門，而你手

上這本由呂岱衛撰寫的導覽，提供了最輕鬆自在的叩門方式。——焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士   　　這本書有呂岱衛對每首奏鳴曲、每個樂章極為精闢的分析，他把自己建構在腦海裡的聆聽藍圖化為文字上的指引，讀者可以跟著他標記的音軌時間點，聽到樂曲的重要脈絡，搭配Spotify更快串起音樂的記憶點，走到深刻賞析的彼岸。——blue97　《Muzik》專欄主筆   　　這次呂岱衛老師所出版的貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲解說，同樣以理性的曲式分析及感性的音樂經驗分享，結合Spotify的音樂，讓所有愛樂者可以更有層次地、身歷其境地理解貝多芬，了解貝多芬音樂的語言，是愛樂者最好的導聆工具。透過呂老師的解說及聽覺想

像，帶領大家以貝多芬的鋼琴奏鳴曲為基礎，了解音樂語言，欣賞更精緻、豐富的古典音樂。——雷　輝　榮耀文創產業基金會董事長   　　聆聽貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，可以僅是單純的音樂聽覺享受，也可以增進自我的音樂知識，來認識作曲家的創作手法；然而進一步認識作曲家的生命歷練，相信更能深刻體會到貝多芬生命中的情感轉折。一邊看書一邊聽音樂，是生活樂趣中的一個好選擇，而呂岱衛老師的這本著作《琴鍵上的貝多芬》，不是嚴謹艱深的教科書，而是透過簡潔易懂的文字述說，隨著QR Code 連結的聆聽音樂，解說音樂中的樂章架構、創作背景以及詮釋情境，體貼且輕鬆地幫助讀者進入貝多芬的音樂世界中。——宋威德　國立臺灣師範大

學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長   　　呂岱衛老師這本《琴鍵上的貝多芬》，闡述非常生動！從貝多芬的性格與人生不同時期的時代背景出發，加上呂岱衛老師細膩獨特的見解，成就詮釋精采的內容，是值得推薦給大家的一本好書。——葉孟儒　鋼琴家、文化大學音樂系專任教授   　　對於欲了解音樂《新約聖經》—貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲—的愛樂者來說，《琴鍵上的貝多芬》是一本引頸期盼已久、結合聆聽與文字導覽的工具書！——范姜毅　國立臺北藝術大學副教授暨旅德長達16年的鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得獎者

音樂建築進入發燒排行的影片

以Iannis Xenakis和Steven Holl之作品探討音樂與建築設計的類比關係

為了解決音樂建築的問題，作者江杜偉 這樣論述：

對於身處在多元及個人化時代下的我們而言，必須時常思考設計概念的本質意義，本研究旨在以音樂面向出發，與建築設計的本質進行關聯性探索，並建立關聯類比架構；針對這項課題，本研究透過次級資料法蒐集相關文獻資料探討音樂與建築設計之關聯性，並將其彙整成關聯類比的架構，藉由案例分析及交叉比較以進行驗證。本研究在音樂與建築設計的關聯性探討和案例分析中發現——以構成的面向來說，兩者的整體構成皆有一個核心的概念，以此作為基底透過各種局部性的操作手法將其調和成一個完整的全部，而音樂與建築設計的整體和諧來自於「美的形式原理」；在情感面向的部分，時間是一切意識行為的前提，音樂和建築的體驗是在時間中進行的，而感受音樂和

建築的情感本質需要藉由體驗的行為來實踐，這樣的意識行為便是連結兩者重要基礎。在分析Iannis Xenakis及Steven Holl的過程中我們可以得知，對於設計者而言，不論身處於哪個時代，心理的、社會的亦或是物理的環境對其思想有著直接且深刻的關係，因此，除了設計者自身的性格外，時代性的因素也成為影響設計構思時的關鍵；在各個案例間的交叉比較中可發現，既使語彙呈現的方式不同，但其音樂特質所產生的心理效果卻是相似的，藉此可推斷出在某些條件下的建築設計語彙和音樂特性有著密切關聯，故在設計之初時音樂的特性便已存在於建築中。

AK FAQ人形塗裝聖經(上下冊不分售)

為了解決音樂建築的問題，作者KirillKanaev 這樣論述：

　　塗裝微縮模型是讓我很開心的嗜好，這是一種創作的活動。每個人都可以找到屬於自己的創作活動，有些人喜歡下班後享受塗裝的過程、有些人想要在自己的模型上真實地重現歷史、有些人喜歡奇幻或科幻的微縮模型，但每個人都想要表現自我。塗裝微縮模型能讓你一次擁有全部。塗裝模型一開始可能是童年時簡單的娛樂，但模型塗裝隨著時間逐漸演變，微縮模型玩家開始發展自己的技巧，發現有關加工與材料的新知識；他們不斷繼續學習與發展自己的藝術。一段時間後，他們了解微縮塗裝是很複雜的活動，就像任何複雜的事物一樣，都有理論基礎在背後。這個基礎不僅包含有關材料、歷史真實性、或制服的知識，同時包含藝術與物理定律。微縮塗裝現在已成為了

真正的純美術，集繪畫與雕塑於一身。然而它的發展不會靜止不動，微縮塗裝已經有了長足的進步，就像古典繪畫與雕塑；但這樣的發展並沒有歷時幾百年，而只有幾十年。一開始塗裝微縮模型的目的，只是為了正確呈現衣物與皮膚的基本色彩，而此傳統的塗裝風格仍然存在。   　　現在微縮塗裝與純美術的界線越來越模糊，進入了新的境界。現代的微縮模型不僅只是單一模型或場景，而是根據藝術原理來構圖且維持和諧的作品。許多畫家的技巧已運用到塗裝立體物件上，例如人物或胸像。有著藝術理論支撐的塗裝，能讓我們為模型賦予生命，更能做出精彩且令人歎為觀止的作品。   　　微縮塗裝就像音樂、建築等其他活動一樣，可大略分為三項構成要件：  

　　第一項是實際的技巧與能力。技術高超的音樂家能更好地演奏曲子，技術高超的建築工人能夠蓋出更好的房子。同樣的，微縮塗裝者也需要練習。   　　第二項是材料。你可以在調好音的吉他上更好地演奏，由高品質建材組成的房子也比較堅固耐用。同理，種類正確的高品質畫筆，與良好的顏料對微縮塗裝者來說也非常重要。   　　第三項是知識。知道唱名的音樂家具有優勢；同樣比起伐木工人蓋的小木屋，設計良好的房子比較耐用，更寬敞也更美觀。對藝術家來說也是一樣，了解色彩的理論，以及光線與陰影的理論，能讓藝術家能夠創造出令人讚嘆的作品。   　　在本書當中，我們會探討各種塗裝技巧。書中不僅會提供逐步的教學以及色表，我也會說明

這些技巧背後的意義和原理。   　　了解原理能讓你不僅能正確地運用技巧，也能依當下工作選擇最適合的技巧。此外，這也讓你能夠因應自己的需求與偏好，修正或改良技巧。要做出令人歎為觀止的成品，方法有很多。在塗裝時，你不會只有一條嚴格規範的流程或是方式。逐步示範教學能夠幫助你了解與使用這些技巧；但了解「為什麼這麼做」會讓你學到更多，讓你實現腦中的想法，甚至成為一位塗裝大師。

反共與文藝─1950年代軍中文藝的興起與開展

為了解決音樂建築的問題，作者鍾曉晴 這樣論述：

文藝一詞所涵蓋的內容很廣，包括文學、美術、音樂、建築等，是創作者才華的產出，也承載著過去與當代的社會文化。而「軍中文藝」的範疇，根據國軍新文藝運動與文藝金像獎相關規範，囊括小說、散文、詩歌、影劇、舞蹈、文藝理論等面向，雖與廣義上的文藝別無兩樣，但發展漸入盛況的情景，與遷台初期的政治環境，以及其所肩負的國家責任密不可分，也是政府在重建國家道路上重要的精神武器。 軍中文藝在臺灣自50年代逐步盛行，源於國民政府在內戰失利後播遷來臺，蔣中正在省思失敗原因的過程中，在軍事方面認為其中一個因素即為「思想精神的喪失」，因為在前線對抗敵人的軍隊歷經了漫長戰爭，失去對黨的信任、對領袖的服從，更失

去對於三民主義的信仰，無目標的心理狀態，需要重新恢復以抵禦對岸的威脅。 過去在國軍中負責建立思想精神多由政工所負責，此源於蘇聯的制度，是以黨的力量進入軍隊，確保官兵們思想正確，也具有維持紀律、監察督導、宣傳動員等權責。政工制度對國民黨的重要性，初期是希望能建立一批具有革命意識形態的主義兵，至始至終都被蔣中正認為是必要存在的制度，尤以在迫切需要重振軍隊心理的時刻，改革及執行政工制度勢在必行。而文藝經常在軍中推行政治工作期間，被用來作為傳遞知識與意識形態的媒介，能使不同程度的官兵多面向理解政治思想，最重要的是建立反共抗俄的信念。 由此可知，軍隊中文藝的出現，主要是加強官兵對主義的認知與

黨的忠誠，以重新恢復彼此間的凝聚力與對國家的向心力。軍隊政工建立起反共意識，社會上則有文藝界人士自發性的宣揚，讓臺灣從意識形態開始就進入反共抗俄戰爭的範圍。 而探究文藝是如何在軍中政治教育、文化宣傳等方面發揮作用，也有助理解當時中央對文藝的掌控，以及文化界以反共為主流的氛圍；但同時官兵也透過文藝，逐漸提升知識水平，加上文藝人士的雙邊指導，從被動接受到能主動創作，許多作品與人陸續嶄露頭角，除了在此階段替政府加深反共抗俄的力度，部份優秀作品甚至流傳至今，成為50年代反共文藝中獨具特色的軍中文藝。