LOOP設計獎的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們查出實價登入價格、格局平面圖和買賣資訊

春池玻璃：透明的永續循環

為了解決LOOP設計獎的問題，作者郭慧,陳冠帆 這樣論述：

VERSE 雜誌全新書系VERSE Books 首本專書 循環經濟先驅品牌春池玻璃   　　春池玻璃是這幾年台灣文化創意界的明星品牌，一方面他們不斷推動跨界設計的美學創新的，另方面更是「循環經濟」的代表性品牌。2017年，春池玻璃推出W春池計畫，展開一系列設計的跨界合作，拉近回收玻璃與大眾的距離，涵蓋工藝創作、展覽美學、空間體驗，並推出玻璃循環的回收再利用計畫。   　　本書是台灣少見的以雜誌為概念企劃編輯的企業品牌專書，內容不是傳統的企業故事，而是以循環經濟的價值為主軸，從W春池計畫的核心精神出發，帶領讀者看見春池玻璃不同層次的策略與思考，最終回到品牌故事本身，並包括和春池合作的知名人物

如江振誠、聶永真等專訪。   　　特別邀請知名設計公司究方社擔任設計視覺指導，以玻璃循環為題設計封面，再結合榮獲金點設計獎的VERSE雜誌團隊，以細膩的文字和迷人的影像與設計，讓讀者進行一場獨一無二的紙上循環之旅。

LOOP設計獎進入發燒排行的影片

詩意化設計模式之建構

為了解決LOOP設計獎的問題，作者簡利潔 這樣論述：

近年來隨著科技和技術的進步，設計在功能與需求的層面上已達到基本之上的水平，同馬斯洛的理論，使用者轉而求向更多情感和精神層面的訴求，因此將情感融入設計已成為非常重要的課題。自古以來，我們知道詩人寫詩是為了表達情感，而人類集體的潛意識，對於詩意的本質有共同的想像，所以若能了解詩意的表現手法，並融入於設計之中，便能在設計中達到情感與詩意美感的呈現，而使多數人較能從作品中得到共鳴。同時，詩獨具了「不確定性」、「非實用性」以及「似與不似之間」等三項特性，使其擁有多元的表達面向，與較不侷限的內容形式，因此時常被廣泛應用於視覺、空間與產品設計領域的表現上，使其設計擁有詩意般的美學氛圍，可見設計師想要於作品

中融入情感，詩歌的創作方式是很值得借鏡的。本研究經由文獻探討，瞭解詩意的定義，並且分析符號與詩意之間的關係以及文學、空間、視覺平面和產品領域中對於詩意的表達方式，從中歸納出詩意表現的法則體系，並提出「詩意化設計模式」初稿。本模式融合Archer系統性設計與詩意形成手法，共分為三個階段，第一階段為分析符號三角形；第二階段為創意發想運用簡化原則與情感化原則；第三階段則是執行設計手法呈現作品。接著將初步建構之設計模式，透過專家與設計師的訪談，歸納其不足之處予以修改，並將修正後的模式進行案例分析，確認模式之適用度與契合度，最後完成「詩意化設計模式」。在文獻探討中，提出了人類具有詩意理解共通的本質，因此

運用詩意於整合設計領域中，發揮設計融入情感是有幫助的，本研究在此建構「詩意化設計模式」為了使設計者能夠透過不一樣的設計思維，去思考創新設計的可能性。

dA 夯 issue 07--DESIGN 21：21 Product/Accessory Designers

為了解決LOOP設計獎的問題，作者陳翠霏等 這樣論述：

　　這次dA的專題：《DESIGN 21》，邀請七位長期觀察所駐城市（香港∕曼谷、東京、阿姆斯特丹∕鹿特丹、巴黎、倫敦、紐約、赫爾辛基）的設計類媒體文字工作者，以二期內容同時向讀者推薦共21位產品設計師及21位平面設計師，報導介紹全球主要城市仍然活絡變化的設計面貌。 　　將這些城市放在全球設計圖譜來看，總是既保有襲自各自城市文化的特有性格，卻又與全球化無法分割的交織著跨地域的色彩；所謂的設計無國界，所說的並非設計的齊一性，而是如何將帶有地域性格的設計語彙，轉化成沒有溝通障礙的設計作品。而這也才是這些城市能挺立世界天平的一端的優勢之處。 　　在這些城市之中，巴黎、倫敦及紐約，早已執全球設計之牛耳

，領導創造潮流，不斷吸引各國人才前來共襄設計的盛舉；而荷蘭的阿姆斯特丹及鹿特丹亦素負盛名，甚至發展出獨特的風格流派，視設計為其經濟命脈之一，公部門近年更大量提出設計相關的推動及獎助方案，致力打造創意首都；北歐設計則在這些年幾成為顯學，其中芬蘭在發展上雖不如瑞典的國際化腳步，其實同樣有令人驚豔的豐富設計資源，同時將2005年訂為芬蘭設計年，宣示要運用設計增加產品與企業的競爭力；至於同為亞洲城市的東京和香港，一直都力圖維持和國際接軌的設計水準，「東京設計週」緊密結合設計產業與城市行銷，媲美米蘭、倫敦等設計展；香港則在中國開放風潮下面臨上海及北京的壓境，卻反將劣勢逐漸轉變為優勢，不但開闢中國內地成設

計人的另一擅場，同時香港設計中心亦以成為亞洲設計中心自期；而後起之秀曼谷，在內需市場不足的現實條件下，讓他們更認知到必須放眼國際市場，在政府及民間資源的大力挹注下，將泰文化的異國風設計，成功推上國際舞台。 　　回到台灣，執政當局推動文化創意產業、成立創意設計中心，企業及學界亦高呼美學經濟……設計創價已然是全球潮流，《DESIGN 21》說的便是在這股潮流中，這些年輕的產品設計師及平面設計師，如何在各自的城市脈絡裡，爬梳走出城市的界域、登上無國界的設計舞台的故事。 　　《DESIGN 21》除了表示21位推薦設計師之外，兼有突顯21世紀的設計之意。設計師的選取，是以年輕一輩即嶄露頭角且以獨立工作

室方式經營者為主，希望呈現的是21世紀新一代設計師及設計作品的樣貌。 赫爾辛基　Helsinki　　interviewer_ Tsui-Shant Tu ?翠珊 ＿＿Anu Penttinen ＿＿Mikko Paakkanen ＿＿Pentagon Design　designer_Arni Aromaa & Sauli Suomela 倫敦　London　　interviewer_Cynthia Tseng曾鈴雅 ＿＿Debra Bean ＿＿MIXKO　designer_Alexander Garnett & Nahoko Koyama ＿＿Ryan Frank 紐約　New York

　　interviewer_ Cathy Hung 洪惠瑛 ＿＿Dror Benshetrit ＿＿Redstr/Collective　designer_Christine Warren & Alex Valich ＿＿Tobias Wong 阿姆斯特丹∕鹿特丹　Amsterdam / Rotterdam　　interviewer_Pei-Ching Hsiao 蕭珮晴 ＿＿Frederik Roij? ＿＿Maarten Michael Baas ＿Wieki Somers 巴黎　Paris　　interviewer_Tsui-Fei Chen 陳翠霏 ＿＿Volabile　designer

_Christel Sadde ＿＿Ibride　designer_Rachel Convers & Benoit Convers & Carine Jannin ＿＿Klokliklo　designer_Nicolas Candas 東京　Tokyo　　interviewer_Rachel Tsai 蔡欣芸 ＿＿graf　designer_Shigeki Hattori 服部滋樹 ＿＿ITL intentionallies　designer_Shuwa Tei 鄭秀和 ＿＿Kanae Design Labo　designer_ Tsukamoto Kanae 塚本��� 曼谷　Bangkok

　　interviewer_Sean Yap 葉孝忠 ＿＿Planet 2001　designer_ Udom Udomsrianan ＿＿Propaganda　designer_Satit Kalawantavanich ＿＿Yothaka　designer_Suwan Kongkhunthien 編輯手記 　　這次dA的專題：《DESIGN 21》，邀請七位長期觀察所駐城市（香港∕曼谷、東京、阿姆斯特丹∕鹿特丹、巴黎、倫敦、紐約、赫爾辛基）的設計類媒體文字工作者，以二期內容同時向讀者推薦共21位產品設計師及21位平面設計師，報導介紹全球主要城市仍然活絡變化的設計面貌。 　　將這些城市放

在全球設計圖譜來看，總是既保有襲自各自城市文化的特有性格，卻又與全球化無法分割的交織著跨地域的色彩；所謂的設計無國界，所說的並非設計的齊一性，而是如何將帶有地域性格的設計語彙，轉化成沒有溝通障礙的設計作品。而這也才是這些城市能挺立世界天平的一端的優勢之處。 　　在這些城市之中，巴黎、倫敦及紐約，早已執全球設計之牛耳，領導創造潮流，不斷吸引各國人才前來共襄設計的盛舉；而荷蘭的阿姆斯特丹及鹿特丹亦素負盛名，甚至發展出獨特的風格流派，視設計為其經濟命脈之一，公部門近年更大量提出設計相關的推動及獎助方案，致力打造創意首都；北歐設計則在這些年幾成為顯學，其中芬蘭在發展上雖不如瑞典的國際化腳步，其實同樣有

令人驚豔的豐富設計資源，同時將2005年訂為芬蘭設計年，宣示要運用設計增加產品與企業的競爭力；至於同為亞洲城市的東京和香港，一直都力圖維持和國際接軌的設計水準，「東京設計週」緊密結合設計產業與城市行銷，媲美米蘭、倫敦等設計展；香港則在中國開放風潮下面臨上海及北京的壓境，卻反將劣勢逐漸轉變為優勢，不但開闢中國內地成設計人的另一擅場，同時香港設計中心亦以成為亞洲設計中心自期；而後起之秀曼谷，在內需市場不足的現實條件下，讓他們更認知到必須放眼國際市場，在政府及民間資源的大力挹注下，將泰文化的異國風設計，成功推上國際舞台。 　　回到台灣，執政當局推動文化創意產業、成立創意設計中心，企業及學界亦高呼美學

經濟……設計創價已然是全球潮流，《DESIGN 21》說的便是在這股潮流中，這些年輕的產品設計師及平面設計師，如何在各自的城市脈絡裡，爬梳走出城市的界域、登上無國界的設計舞台的故事。 　　《DESIGN 21》除了表示21位推薦設計師之外，兼有突顯21世紀的設計之意。設計師的選取，是以年輕一輩即嶄露頭角且以獨立工作室方式經營者為主，希望呈現的是21世紀新一代設計師及設計作品的樣貌。 dA 07  DESIGN２１＿＿21 Product Designers dA 08  DESIGN２１＿＿21 Graphic Designers Pentagon Design PROFILE Arni Ar

omaa & Sauli Suomela 　　Pentagon Design的兩位創立者，Arni Aromaa與Sauli Suomela，皆於1998年畢業於赫爾辛基設計與工藝大學的工業設計系，他們打從學生時代起，就互相合作並勇於創新，兩人還在念書時，就本著創業家精神，在1996年共同成立Pentagon Design，並在畢業作品中，為芬蘭公司Oras設計出「聰明浴室」的概念性作品，他們強調設計要結合熱情與理性，才能提供客戶最好的解決方案與服務。Arni Aromaa目前也同時是芬蘭設計中心，推動芬蘭現代設計國際行銷計劃的指導小組成員之一。 INTRODUCTION 　　Pentagon

Design的專業領域，包括產品設計、概念設計、及設計策略規畫，主要集中在消費者產品的設計與服務，比方在芬蘭設計品牌Iittala的新產品中，就常可看見他們的作品，他們也幫德國公司Koziol設計廚房餐桌家居用品，從兩個品牌完全不同的設計風格中，可以看見他們在設計上配合客戶需求的彈性。在幫客戶設計之餘，他們同時利用額外時間，自己開發深具未來概念性的設計，並在各競賽中受到肯定。比方利用LED設計的BEAM照明標示系列，在2005年得到芬蘭的照明燈具設計獎，而2004年以芬蘭桑拿為發想概念所設計出的現代HotCool Room，不僅得到芬蘭「聰明傢俱－聰明空間」競賽的冠軍，也在2005年受到德國

Red Dot設計獎的肯定。 　　目前他們有好幾個自己也很期待成果的新設計案正在進行，可惜暫時還不能透露細節，相信具有前瞻性的Pentagon Design，還會在將來更受到注目。訪談中，兩位設計師不僅分享他們的設計理念與經驗，也對芬蘭設計的現況提出不少觀點與思考。 INTERVIEW ※你們如何平衡與客戶之間理念的差距？ Arni：基本原則很簡單，客戶的期待是我們優先的考量，不過，客戶是否真的了解他們需要什麼，又是另一回事。如果我們在主觀的直覺與客觀的考量下，都發現客戶的期待並不符合他們的需求時，就有責任提出。當然，如果他們無論如何都堅持要特定的東西，那我們還是會給，只是也一定會告訴他，這不

是你應該要的。在我們的經驗中，像Iittala這樣的公司通常很清楚他們要的是什麼，也許一些較小的公司，一開始時就不一定在對的方向上。 Sauli：我想最好不是用說的，而是作出一個實質的提議給客戶看，客戶需要自己去體會……這也取決於你怎麼看待你的作品，你是只作給自己，還是幫客戶作設計。 Arni：我想設計領域大致上有這樣的明顯分隔：許多設計師其實是藝術家，他們用設計作為工具，就像畫家用畫筆作畫一樣。雖然我們的作品中也有藝術性，但是我們的工作很明白地是要帶給客戶利益，這是完全不同的出發點。當然最好的案子是設計中既有藝術美感，又能帶給客戶及他們的顧客好處，並有經濟效益，但這是夢想中的設計案。 ※你們

有沒有作過這種夢想中的設計案？ Arni：它們還在實現的路上。我們自發的概念性設計（如聰明浴室、HotCoolRoom），既有藝術性又是好設計，可是完全沒有客戶，所以要說這是完美的設計案恐怕太天真……矛盾的是，我們去年一整年都很忙碌，卻還沒有新的東西生出來，因為它們都還在進行中，我們真的很想給妳看目前正在進行的設計案，但是還需要再等一年多。 ※請說明你們的設計理念：何謂理性的熱情(rational passion)？ Arni：首先，這說明了我們對客戶的承諾，我們理性，因為不是為了設計而設計，而是為了增加客戶的利潤。我們也有特定的工作模式，特定的流程，不是只提個籃子和酒去野餐，看會發生些什麼。

Sauli：雖然這麼做會很有趣。 Arni：老實說，也這麼發生過……另一方面，熱情指的是，我們真的熱愛我們的工作，不是只為了理性的想法而做它，我們總是試著把事情做到最好，用全部的心去投入，這也是我們希望作品中可以顯現出來的品質。 ※2005的芬蘭設計年，強調運用設計來增加產品與企業的競爭力，你們覺得是否有效？ Arni：我們希望是，當然這是個漫長的過程，還有很多改善空間，一份研究報告指出，目前只有50%的芬蘭公司運用設計，不過這也牽涉到一個問題，什麼是設計？在芬蘭可以看到很多的努力，試著改變一般人對設計的既定想法，從非常以藝術家為中心的設計角度，朝向比較顧問性、對一般的公司而言較容易接受的角

度來了解設計。我想未來越來越重要的趨勢，是將設計整合到非設計導向的產業，讓一般的公司行號也能因設計受益。設計在芬蘭大致上處在兩端：很多工業設計的公司，已經與非設計導向的產業合作二十幾年，然而以設計為中心的另一端，則拒絕表示他們與紙漿產業的機器、拖拉機等，有任何關係。未來，服務設計(service design)將會是重要的議題，我們會越來越需要的，不是產品，而是服務，並加上視覺設計，讓它們更容易被理解、使用、更有趣。 ※你們的設計是否就像是，處在大的工業設計公司、與以藝術導向的設計師中間？ Arni：正是如此！當我們開始發展「理性的熱情」原則時，就是想走出中間這條路，試著從設計產業的那一端取熱

情，從比較無趣的那一端取得理性。 Sauli：對設計產業的客戶來說，我們有非常好的設計流程，和經過深思熟慮的細節，可以更容易地幫助他們得到不會在市場上出錯的好作品；對於非設計產業的客戶來說，我們則提供了更具藝術美感的選擇。不同的客戶我們給不同的東西，到目前為止這個模式進行得很順利。我們必須理解自己在每個設計案中的角色，每個案子都不同。 Arni：當然在設計領域裡，有比我們更有名、更熱門的明星設計師，也有更工程師導向、更強調系統式工作的設計師，不過在這兩端的中間，我想，目前芬蘭應該沒有人跟我們一樣好又被認可。其實通常我們是很謙虛的，但我的確覺得如此。 ※你覺得科技對芬蘭現代設計是否有影響？比方來

自Nokia的影響？科技是否也影響了你們設計時的思考方向？ Aani：是的。部分原因是，所有可以用傳統方式設計的，都已經被作出來、也創造出來了，把科技整合到設計裡，就讓你能夠作一些以前沒辦法作的東西。芬蘭整體的環境當然也很鼓勵新科技，因此或許也導向某種極端，有時顯然有點天真與傻氣。運用新科技的理想，並不是要讓科技支配其它的因素，而比較是讓科技藏在產品的中心，像是個可以賦予更多可能性的元素，而不是強迫使用者面對複雜的科技。 Sauli：現在若想創造全新的東西，光是遵循形式隨機能而生(form follows function)的原則是很困難的，因為這樣的東西都已經被作出來了。如果你運用新科技，就

可以創造全新的東西，一些帶給人驚奇的東西，並更新設計的類型定義。我想這是很多設計師的設計動力。芬蘭對於高科技一直很有信心，這樣的思考也融入在日常生活中。 ※芬蘭目前的設計現況還有何特色？ Arni：50年代的設計由明星設計師主導，他們設計的多是家居用品、傢俱、玻璃等傳統設計領域，如果以投入的金錢與設計師的數量來看，目前大部分的芬蘭設計，都是由非傳統設計領域的公司所生產，這是最大的改變，就跟思考設計的角度改變一樣，設計逐漸被視為創新並增加企業競爭力的工具，而不只是藝術性的設計。當然，最容易被看見的設計，仍然是設計產業的設計品牌、公司，以及設計藝術家。 　　此外，基於各種原因，目前在芬蘭有一股回歸

文化根本的潮流，這在80、90年代完全不流行，你可以在很多設計師的作品中看見。設計師們試著近距離地，觀看一些不尋常的事物，一些對芬蘭之外的人來說很新奇，但對我們自己而言其實很熟悉的事物。這也涉及很多文化面向，很多設計都開始思考我們與俄國之間的鄰近關係，一些在較早之前會被視為不現代、不有趣的東西。很多可能看起來不好看，或是存心要醜的設計，都是對貧窮過去的一種指涉。如果說之前的潮流是要盡可能地成為好的歐洲人，現在就正好相反。我們不再需要說服任何人說，我們是歐洲人，有同樣現代化的東西等等，也許是因為我們已經達到這樣的地位了，所以現在該發掘一些別人沒有的、我們特有的質地。 ※赫爾辛基對你而言是個激發靈

感的城市嗎？ Arni：我想赫爾辛基是個功能運作非常完善的城市，芬蘭的基礎建設非常好，不過我不會說赫爾辛基很能激發靈感，這裡最能激發靈感的，是就在附近的大自然。從這裡走幾百公尺，你可能已經走到一個小島，如果你不往城市的方向望去，你可能會覺得自己在一個非常偏遠的地方，還有這裡離海很近。冬天的時候你走到門口就可以開始溜冰或滑雪。 Sauli：城市中心有很多街道，都從不同的地方取得建造的點子，生活中不同層面的許多東西，都離彼此非常近，也就是多面向性(Versatility)。有人說他們要去米蘭找靈感，我覺得那很無聊，我必須說，當我自己在米蘭讀過半年書，又去那裡拜訪很多次的經驗來看，對我而言那不是個激

發靈感的城市，赫爾辛基更能激發靈感，當然這是我非常個人的想法。 Arni：可是赫爾辛基缺少那種能刺激靈感的「非芬蘭」東西，像諾曼地一些不斷成長發展的大城市一樣，不斷在快速地改變，這裡沒有那樣的元素。我想這是因為一切都這麼有組織，所有的東西都這麼完善，所有的一切都已經建立，每一個地方都很乾淨，所以沒有不同事物之間的衝突對立，不過，當你懂得用對的角度觀看，任何事物都可以激發靈感……有時最能激發靈感的，不是去米蘭，而是搭火車到很北邊的芬蘭，那裡真的很不一樣。 ※你覺得芬蘭是不是個設計密集的社會？ Arni：我們的設計密集，表現在傳統的設計領域上，還有在高科技的公司像Nokia裡，就某種程度來說也在城

市規畫與公共建設上，強調讓建設外觀好看又易於使用。不過在私人公司領域特別是零售業裡，很多商店都不好看，用的東西也不好看。我們可以結合芬蘭在公共建設領域及高科技領域的設計實力，與英國零售商店的優越設計，我想結果會很出色。 Sauli：我想這也在於如何行銷設計，瑞典人和丹麥人就比較懂得行銷設計。在瑞典他們有很多商業化設計的經驗，像是Ikea，不是高品質的設計，但東西好看也不昂貴。他們有這樣的傳統，知道怎麼做。 Arni：我想這更是關於如何將設計整合到公司各層面的問題，瑞典和丹麥的公司較懂得運用設計在行銷與品牌建立上。矛盾的是，這也與芬蘭有很強的設計傳統有關，當芬蘭人討論設計時，大部分人想到的都是花

瓶、織布、玻璃這一類的東西，這形成一種錯誤的觀念，以為設計就只有這些。他們沒有發現，設計也是好的平面商標、設計美觀的商店、仔細思考過的服務等，這會創造出顧客願意花更多錢去買的價值。 ※芬蘭設計的強項是什麼呢？ Arni：也許是文化上的特殊性。比方就很多層面來說，瑞典設計可能比較像大家所說的北歐設計，世界上任何角落的人都可以作它，比較沒有特殊的自我性格，也比較平常。不過如果很客觀地計算投入設計的金錢，我想芬蘭要追上瑞典還有一段長路要走。 ※有沒有特別欣賞的設計師，或是對你的設計理念有影響的？ Arni：Kaj Franck對整個芬蘭設計教育都有深遠影響。我想沒有任何芬蘭設計師，完全不被他的激進思

惟(radical thoughts)所影響。比方當時餐具用品的傳統是設計裝飾性豐富的整套餐具，他的想法則是把所有不必要的東西都拿掉，創造物品越少越好，功能越多越好的組合，這在今天看來很平常，在當年卻很極端。Alvar Aalto也是超前他的時代。 Sauli：我很喜歡建築師Eero Saarinen，他有很多驚人的作品，非常激進，比Aalto還激進……好的明星設計師很多，不過如果只說一個，那還是Kaj Franck。 ※你覺得設計師是否在產品發展上，領導著世界的潮流？ Arni：這個世界如此錯綜複雜，很難相信任何人或任何群體可以領導世界潮流。我們自己相信的是結合多種專業人士的方式(multi

-discipline approach)。必須要集合在各自領域有專長的人士，才會產生好的東西。我也希望，設計師與其他專業人士一樣被平等接受，目前看來這已經在發生。 Sauli：每一件事物都有它的時間點，有時候設計是最重要的，有時候不是。目前設計正被視為公司創造新產品的重要過程之一，從一開始就是其中一角。 Arni：這已經發生好一段時間了，下一步可能是將設計整合為公司整體運作的一部分，讓有設計背景的人做高階主管，他的任務不是在創造單一的設計品，而是確保公司內部每一個環節的設計都和諧一致，這在策略上有益於公司。不然的話，設計就會只有在需要時暫時被帶進公司，然後又消失。如果你把設計，像行銷、產品發

展一樣融進公司的功能，結果就是在不同層面對設計更佳的運用。 ※設計是否有國界？ Arni: 設計做為一個方法，可以被運用在任何領域，至於文化邊界或國界，既有，也沒有。當一切都在全球化，文化遺產變成是非常有益的東西，當然它也製造了疆界。疆界在很多領域都在減少中，比方產品幾乎全世界都一樣，在服務的領域，也許疆界仍然明顯，因為不同區域的人們有不同的行為表現。 ※對初入設計圈的新手有何建議？ Arni：理性的建議是，先幫設計公司或設計顧問公司工作，可以了解事情如何運作。感性的建議就是，聽從你的直覺，做你感覺對的、感覺舒服的事。 Sauli：你必須要能夠從不同的面向看事情，既要有熱情也要有理性，要了解客

戶的觀點。如果你想變成明星設計師，你大概只有千分之一的可能性，芬蘭是個很適合成為明星設計師的地方，因為國家小，卻有很好的設計聲譽，但這不是最容易的道路，還是要開放心胸給各種可能性。 Arni：不過如果有人很確信他或她想變成明星設計師，那就勇往直前吧。我們（芬蘭設計師）不是那麼懂得看到全球性的機會。一個客戶才剛跟我說，任何才能不錯的年輕芬蘭設計師，都在遠東亞洲地區有很棒的發展機會，也許搬到那裡會是個聰明的作法，去發掘那個區域的可能性，因為那裡是太陽升起的地方，我們這裡是太陽落下的地方（笑），只是我們一向沒那麼全球化導向，不過也輕易可以如此，這是我們該學習更多的部分。 另外，如果你已經仔細思考過你

想做什麼，要有足夠的頑固去度過難關，並相信有一天會有成果。當第一個困難出現時不要猶豫，要相信。有的年輕人很沒有韌性，試一件東西半年沒有成果，就改做別的東西，通常事情要是一試就成，那是奇蹟。自己創業並不都那麼美好有趣，完美的工作或完美的地方也很少有，就算你很幸運的有了夢想中的工作，你還是會從工作中分出喜歡的和不喜歡的成份。倒不是說你必須要對所有無趣的事感到滿意，但是我真的看到很多年輕人短線型的思考模式和缺乏耐心。 Sauli：需要能忍受不愉快的時刻。 東西合壁　設計愛情　MIXKO PROFILE Alexander Garnett & Nahoko Koyama　　英國老公Alexander

Garnett與日籍老婆Nahoko Koyama於2003年共同成立的設計工作室。兩人同時畢業於英國Goldsmiths藝術大學，並入選British Council的Contemporary and Innovative創新設計獎，在2003年米蘭傢俱展上大放異彩。擅長將不起眼的日常生活物件，轉變成新奇逗趣的功能性傢俱設計而揚名國際。手工創作的質感及貼近生活的逗趣創作，深得英國TOPSHOP、Paul Smith、巴黎Colette、紐約當代藝術館(MoMA)、及台灣OTTIMO等客戶的青睞。 INTRODUCTION 　　此刻如果你和我一樣看到「電腦鍵盤一個個跳出來提醒你坐下休息」、「馬

克杯變成舒適的沙發」、「洩了氣的足球裝滿了洋芋片」、「飛蛾撲火幻化成美麗的蝴蝶飛舞」而發出會心一笑，那麼MIXKO的男女主人Alexander Garnett及Nahoko Koyama會在「英女皇地毯」的一端，開心地迎接你進入他們創意十足的愛麗絲夢遊仙境。 　　Nahoko及Alex夫妻倆的創作夢工場位於距倫敦四小時車程的西北邊小村莊Pinhoe。像城堡似的住家被圍繞在一片綠意盎然的花園當中，松鼠正在掉落一地的蘋果樹下曬太陽，繪有英女皇的馬克杯椅橫躺在花園小徑上，穿過後方小橋，Alex及Nahoko正在果園內為我摘採新鮮的蕃茄，訪談也在像進入童話故事般的情景下愉快的開始。 　　打開MIKXO

的設計扉頁，也像看了一部溫馨的愛情喜劇。1999年，正在準備大學聯考的Nahoko幸運的中了樂透而來倫敦旅行一星期，就這樣她愛上倫敦，決定來此體驗不同的留學生活；恰巧與喜愛藝術的英國青年Alex 同時進入Goldsmiths藝術大學專攻設計創作。但學校實驗階段的課程規劃與自發性學習環境，卻令兩人忙於探索各自的創作方向，同學三年從未有任何經驗、甚至言語上的交流。直到大三期末，兩人同時獲選British Council的Contemporary and Innovative創新設計獎，在共同代表英國參加2003年米蘭傢俱展時，這對才子佳人的創作與人生才有了交集，進而相知相戀，迸出MIXKO這個屬於

兩人的愛情結晶。 　　MIKXO之所以能在新人倍出的英國設計界熬出頭，除了歸功於他們貼近生活的趣味創意外，Nahoko與Alex兩人理性與感性互補、異國文化的經驗交融，也是讓品牌持續在國際設計界大放異彩的原因。外表恬靜的Nahoko其實是個外向獨立、很有商業遠見的才女。日本的成長背景，讓她獲獎無數的Delight、Unite Light、及Mille Feuilles等雕花燈飾設計多了一份東方女性細膩的溫婉基調，倫敦的求學及在曼谷與柏林的工作經驗，則讓她具有國際視野，也更懂得表達、推銷自己的設計理念。尤其她還懂得壓克力板的切割技術並且擅長平面及網頁設計，這點讓許多產品設計師都忘塵莫及。相對於N

ahoko的大方侃侃而談，Alex則顯得較為害羞而沉默，像是外表冷靜、內心熱情敏感的藝術家，將想法、情感、生活觀點等全都透過作品來傳達。熱愛繪畫及雕塑的他因曾在大型模型製作公司實習過，所以他也將這個概念延伸在創作中，製作出第一個Electric Chair英國三孔插座椅，奠定日後玩弄比例變化、賦予日常生活物件新生命的幽默創作風格。 　　短短四年，MIXKO在兩人務實的經營下，藉著「米蘭傢具展」、「100% DESIGN」、「DESIGNERSBLOCK」、「TOKYO DESIGN WEEK」等國際參展經驗，也逐步從倫敦、米蘭、日本、巴黎、紐約、比利時、瑞典等各地打開國際知名度，Delight

系列的蝴蝶作品也深得羅浮宮與MoMA青睞合作，甚至去年10月在結束東京設計展後，Nahoko及Alex兩人還特別造訪台灣，所以有機會去安和路巷內的Ottimo店裡，也可以欣賞到MIXKO的作品。 　　在回程的火車上，我打開Nahoko為我準備的新鮮小蕃茄，看著上面特意擺放的瓢蟲巧克力裝飾，就像他們的作品一樣，那股單純簡單的溫暖及巧思讓我回味良久。也呈如將MIXKO帶進台灣的高鄭欽先生所言，MIXKO的作品裝飾性很強、很有風格，同時由於手工製作也讓作品呈現活力及生活感，是會讓人一見鍾情的佳作。日益繁忙的兩人雖然仍舊在現實與創作的槓桿上拔河，但希望Nahoko的浪漫魔力加上阿歷克斯的調皮法術，可以

繼續為我們創造出更多令人開心的設計結晶。 INTERVIEW ※首先跟大家談談MIXKO的成立過程吧！MIXKO這個名稱有什麼特別的意義嗎？ Alex：我們是在大學三年級才認識的，後來一起獲選參加米蘭傢俱展而變成好朋友。能夠代表英國去參展給我們很大的鼓舞，也讓我們覺得有信心可以一起作些什麼，所以在準備畢業展的同時我們決定一起去100% Design參展，除了有人一起分攤租金外，也為就業鋪路。在填報名表時需要一個公司名稱，因為不能填兩個待業的設計師，用我們自己的名字又太長太難記，所以我們就決定用Nahoko原本已經有的網站名稱MIXKO來作代表，簡單又好記，這也是我們正式合作的開始。 Nahok

o：MIXKO這個名稱其實是我大一時和一位女性朋友去西班牙渡假時想出來的。因為夏天非常熱，所以滿街都在賣那種大大的墨西哥帽，我們也各自買了一頂，然後開玩笑說以後如果一起開公司，我們可以取名叫Mexico；但我們不想直接用這個城市名，希望有一點文化融合的感覺，剛好我們兩個人名字最後都叫KO，所以就取MIX的諧音加上KO，MIXKO這個名稱就產生了，後來我就把它用在我自己的網站上。 ※對剛畢業的新設計師來說，一出道就去參加100% DESIGN可以說是非常勇敢的創舉。當初參展的動機是什麼？你們那時已經作好接單生產的準備了嗎？ 對你們的創業之路有什麼影響嗎？ Nahoko：的確，那時在100% De

sign並沒有很多新設計師。當時決定參展時我們也正忙著準備畢業展，非常的瘋狂，不過當初也沒想很多，就直接報名了，也不知道是不是值得花那麼多錢去參展。 Alex：不過因為我們在大三時有一年的工作實習經驗，Nahoko去了柏林及曼谷，我則在模型公司上班，這段時間我們都共同累積了不少作品及實際的市場經驗，而且我們大部份的作品都是手工，所以我們也可以自己生產，再加上獲選參加米蘭傢俱展的肯定，讓我們對自己的設計更有信心，所以算起來我們已經做好準備。 Nahoko：在100% Design有些人已經在米蘭傢俱展聽過我們了，主要是我的Unite Light及Alex的FUNkey很受媒體的喜愛。雖然我們並沒

有接到很多訂單，不過卻受到更多國際媒體的報導，可以讓大家注意到我們的設計，也算是很大的收穫。比起一般新設計師要努力很多年才會受到注意，我們很開心當初做了正確的決定。 ※跟我們分別談談Unite Light及FUNkey最初的創作靈感的來源吧？ Nahoko：創作Unite Light主要是當時學校的一項作業，規定要以「重覆的小物件」去組成一個產品。所以我就以壓克力花的形狀去作實驗，然後堆疊成一盞吊燈。當時學校老師及同學並沒有人會操作裁切壓克板的機器，唯一的方法就是去求看管機器的技師，為了讓他答應教我，我特別每次準時到工作室讓他看到我的決心，最後他才肯教我。之後我以Unite Light去參加T

okyo Designers Block競賽獲得第二名，開始利用相同的概念陸續創作出Loop燭台以及Delight和Volvox吊燈。 Alex：因為大三時花了一整年在模型製作公司工作，所以有機會接觸舞台或者櫥窗佈置的大模型，因此給了我很多將小物件放大的靈感及技術，所以我最先就創作出The Electric Chair，並被Blueprint雜誌報導，這讓我感到非常光榮，也對這個點子更有信心，所以我就以電腦鍵盤製作出FUNkey，讓這些習以為常的物品，變得有趣及功能化。 ※才不到四年的時間你們已經將MIXKO經營的有聲有色，請問你們兩人如何去落實一個設計點子、如何分配品牌的經營工作？ Alex

：我們的設計主要還是從生活的物件去尋找靈感，試著將平凡無味的日常用品利用不同材質或賦予不同功能，重新轉變成有趣的新設計。通常Nahoko負責計畫、成本的掌控及媒體的宣傳，我則負責製作的層面。但是我們依然維持獨立的創作模式，不像一般設計組合從點子開始到製作都共同進行。Nahoko的創作主要針對女性，而我的就比較針對男性的市場。每當我們各自有點子時，我們會先共同討論它的製作成本及市場的可行性，然後再分頭去進行自己的創作。當然在製作的過程中我們也給予對方建議及協助，然後做修正到完成。 Nahoko：事實上我們在第一年時就有大概規劃產品的製作及行銷方向。像Alex的Electric Light及我的M

ille Feuilles這些比較偏向藝術雕塑、比較搶眼但製作成本較高的創作，我們則多用於展覽及媒體宣傳。然後我們也針對市場發展出像Clam Handbag、Butterfly Ring、FootBowl等比較實用且針對行銷的設計路線。因為從設計、製作、宣傳、行銷全都要自己來，所以我們也必須在這當中取得平衡點。 Alex：事實上我們兩個對市場行銷並不太在行，也不太感興趣。不過現在因為財務上的限制，所以我們能省就省，凡事都得自己來。未來我們希望可以販售我們的點子，讓有興趣的廠商去負責生產及市場行銷，那麼我們就可以將時間花在專心創作上。 ※以新設計師來說，MIXKO的品牌發展算是非常成功順利的，在

這過程當中，什麼是最讓你們開心的？有遭遇到什麼挫折嗎？ Alex：之前我們在日本參展時，遇到一個美國設計師，他有一款設計和我的FUNkey很相似，但品質及作工都非常糟，看得出是大量生產的。他當時以為我們是兩個不經一事的學生，所以強說我抄襲他的作品，但事實上我比他早就登記著作權，所以最後我打贏了這場官司，他理應賠償我的精神損失，但最後卻逃之夭夭。這讓我們學習到商業的現實面，也更懂得要保護自己。 Nahoko：像我的Volvox吊燈也發生過相同的情形。有天我收到Habitat的信說我的這款燈飾抄襲他們設計師的作品。但事實上我早就創作這個燈飾，也登記著作權，同時仔細去研究這兩件作品，不管在結構上或設

計上都不同，但因為他們是大公司，態度非常的強硬，所以我們根本無力去跟他們抗衡，非常的令人沮喪。不過當我們看到別人因我們的創作而微笑，我們也會感到非常的開心，因為那是我們持續創作的最大力量。 ※倫敦現在的設計市場競爭越來越激烈，新人也越來越多，你們計劃如何繼續擴展品牌市場來面對競爭呢？ Nahoko：得確，跟兩三年前比現在學設計的人真的是越來越多了。不過相同的設計重覆性也非常的高。尤其像我們住在鄉下，對於資訊的掌握度也比較慢，所以我們更須要常去看展覽知道現在的設計趨勢。所以我很開心當初我們做了正確的決定畢業後去參加100% Design，直接就接觸到商業的層面，快速將品牌打入市場，不像現在競爭這

麼激烈，許多新人參加一堆畢業學生秀展，但仍找不到工作的機會。 Alex：當然我們一直都在構思新的創作方向，與其擔心這些競爭，我們選擇專注構思新點子，像今年我的足球系列就包括陶瓷碗、Ｔ恤、哨子椅及地毯。當然如果有任何好點子出現，我還是會繼續製作放大的傢俱系列，不過未來我比較會嘗試實驗性的雕塑及藝術創作，希望可以多在美術館展出。 Nahoko：我的部份像目前的帽子 Pentagon DesignPROFILEArni Aromaa & Sauli Suomela Pentagon Design的兩位創立者，Arni Aromaa與Sauli Suomela，皆於1998年畢業於赫爾辛基

設計與工藝大學的工業設計系，他們打從學生時代起，就互相合作並勇於創新，兩人還在念書時，就本著創業家精神，在1996年共同成立Pentagon Design，並在畢業作品中，為芬蘭公司Oras設計出「聰明浴室」的概念性作品，他們強調設計要結合熱情與理性，才能提供客戶最好的解決方案與服務。Arni Aromaa目前也同時是芬蘭設計中心，推動芬蘭現代設計國際行銷計劃的指導小組成員之一。www.pentagondesign.fiINTRODUCTIONPentagon Design的專業領域，包括產品設計、概念設計、及設計策略規畫，主要集中在消費者產品的設計與服務，比方在芬蘭設計品牌Iittala的新

產品中，就常可看見他們的作品，他們也幫德國公司Koziol設計廚房餐桌家居用品，從兩個品牌完全不同的設計風格中，可以看見他們在設計上配合客戶需求的彈性。在幫客戶設計之餘，他們同時利用額外時間，自己開發深具未來概念性的設計，並在各競賽中受到肯定。比方利用LED設計的BEAM照明標示系列，在2005年得到芬蘭的照明燈具設計獎，而2004年以芬蘭桑拿為發想概念所設計出的現代HotCool Room，不僅得到芬蘭「聰明傢俱－聰明空間」競賽的冠軍，也在2005年受到德國Red Dot設計獎的肯定。目前他們有好幾個自己也很期待成果的新設計案正在進行，可惜暫時還不能透露細節，相信具有前瞻性的Pentagon

Design，還會在將來更受到注目。訪談中，兩位設計師不僅分享他們的設計理念與經驗，也對芬蘭設計的現況提出不少觀點與思考。INTERVIEW※你們如何平衡與客戶之間理念的差距？Arni：基本原則很簡單，客戶的期待是我們優先的考量，不過，客戶是否真的了解他們需要什麼，又是另一回事。如果我們在主觀的直覺與客觀的考量下，都發現客戶的期待並不符合他們的需求時，就有責任提出。當然，如果他們無論如何都堅持要特定的東西，那我們還是會給，只是也一定會告訴他，這不是你應該要的。在我們的經驗中，像Iittala這樣的公司通常很清楚他們要的是什麼，也許一些較小的公司，一開始時就不一定在對的方向上。Sauli：我想

最好不是用說的，而是作出一個實質的提議給客戶看，客戶需要自己去體會……這也取決於你怎麼看待你的作品，你是只作給自己，還是幫客戶作設計。Arni：我想設計領域大致上有這樣的明顯分隔：許多設計師其實是藝術家，他們用設計作為工具，就像畫家用畫筆作畫一樣。雖然我們的作品中也有藝術性，但是我們的工作很明白地是要帶給客戶利益，這是完全不同的出發點。當然最好的案子是設計中既有藝術美感，又能帶給客戶及他們的顧客好處，並有經濟效益，但這是夢想中的設計案。