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NFT大未來：理解非同質化貨幣的第一本書!概念、應用、交易與製作的全方位指南

為了解決傑夫昆斯的問題，作者成素羅,羅夫．胡佛,史考特．麥勞克林 這樣論述：

元宇宙最夯關鍵字，引爆投資熱潮， 啟動未來虛擬經濟奇蹟， 現在起你的任何想法，都可以透過NFT變現！ 　　★黃明志、周杰倫加入NFT行列，創造新型收入 　　★印尼男大生「自拍照NFT」5天大賺2,700萬元，素人也能翻身！ 　　★新韓銀行執行長、三星資產管理執行長、SM娛樂創辦人李秀滿一致強力推薦 　　「NFT」被《柯林斯詞典》選為2021年度代表關鍵字，市值已突破650億美元，每月交易量額度仍持續攀升中。 　　現今世界各大公司及國際巨星早已競相布局進場，不管是藝人潮牌還是鹽酥雞、珍奶，紛紛搶著發行自己的NFT。 　　被稱為新世代未來、社群經濟關鍵的NFT到底在紅什麼？ 　

　提前理解未來世界必修課，就由這本書開始： 　　▶NFT是什麼？ 　　NFT是「Non-Fungible Token」的縮寫，指的是將繪畫、音樂、遊戲、房地產等特定加密資產的所有權與交易明細儲存於區塊鏈上的數碼文件，是一種具有各自的獨特性，且不可互相替代的代幣。 　　NFT與「虛擬貨幣」和「元宇宙」並列未來新經濟三大關鍵詞，是啟動虛擬經濟的鑰匙，將能改變用戶互動、社交和交易模式，未來在創作、金融、醫療健康、數位資產與身分等各種領域都離不開NFT應用。 　　▶了解NFT，掌握未來新經濟的關鍵 　　‧完整呈現NFT的前世今生，看見未來新商機 　　‧盤點NFT帶來的產業變局與市場熱點 　　‧一

次掌握世界NFT熱門平台 　　‧手把手教你學會NFT鑄造方式 　　‧從法規到趨勢，評估NFT的未來市場與風險 　　無論是第一次接觸NFT的初心者，或是已經開始鑄造NFT的先行者，本書都將為你打開嶄新的虛擬視界。 　　作品經濟╳收藏投資╳未來應用 　　今後我們的生活都離不開NFT，從這本書開始，邊玩邊賺！ 各界專家一致推薦 　　杜若宇∣ Hooky Finance 創辦人 　　林育聖∣文案的美 負責人 　　林紘宇（果殼）∣知名加密貨幣律師 　　陳泰谷∣Fansi NFT發行商創辦人 　　陳慕天∣ RPF＆呢喃貓 項目發起人 　　聖結石Saint∣知名YouTuber 　　（依姓氏筆畫排序

） 　　「擁有強大粉絲層的韓流市場和NFT的相遇，會引發多麼強大的綜效，真是令人期待。在製作者角色逐漸成為產銷合一者的今日，區塊鏈、元宇宙、NFT是放眼未來的主要關鍵字。音樂、各種明星相關內容、產銷合一內容創作者等具有稀缺性的數位作品誕生的新世界、更進步的自由民主與自由市場主義，還有人們將擺脫熟悉的流通貨幣，走向新貨幣。我很好奇未來會變得怎樣，希望各位也一起通過這本書，提前體驗內容的未來與新世界。」──SM娛樂創辦人李秀滿 　　「今時今日，人們對數位資產與保管數位資產的關注度日益增加，NFT正在深入我們的日常，如果好奇「代幣經濟」（Token Economy）這個全新世界，必讀本書。」──

新韓銀行執行長陳玉東 　　「在數位資產領域，正確理解主導新趨勢的NFT是必須。因為NFT不是單純的投資標的，而是反映文化底層趨勢的數位微型生態池。本書首次介紹NFT歷史和基本概念，與商業應用，令人欣喜。」──三星資產管理執行長沈種極 　　「NFT是實現數位所有權的技術，它會帶來與網路（HTML）一樣大的變化。我推薦這本書給有心一窺這種未來的人。本書兼具技術與實際事例，介紹了NFT的方方面面，也涵蓋了近來事例與熱門議題，有助讀者追上NFT最新趨勢。」──Kakao「Ground X」執行長韓在善 　　「NFT、元宇宙和加密貨幣將成為創造未來「新經濟」的關鍵詞，因此美國矽谷呈現高度關注。但真

正了解NFT的人少之又少。本書介紹了基本概念與實際案例，包羅萬象。推薦給對NFT所創造的未來經濟感興趣的人。」──The Miiik執行長孫宰權

傑夫昆斯進入發燒排行的影片

以經典名畫為參考對象的挪用方法之分析

為了解決傑夫昆斯的問題，作者王靖雯 這樣論述：

當代許多藝術家挪用經典名畫(artistic masterpieces)來創作藝術、或者透過挪用經典名畫來步驟化創作過程，不僅在藝術創作領域，也有部分的挪用藝術(appropriation art)運用在藝術化廣告形式或文創商品。筆者透過追溯西洋藝術史脈絡中的經典名畫，將原作與其之再製作品相對照，以了解當代藝術家作品中沿用、承襲傳統及挪用、改製的部分和方法，希望能對未來的創作者有所啟發，並避免過度挪用所產生的問題，進一步思考在文化創意產業(cultural and creative industries)興盛的同時，如何避免文化工業化現象(industrialisation of c

ulture)的產生。希望透過眾所周知的經典名畫作為挪用對象的再製作品(reproduction)，來了解挪用藝術作品中，不同挪用形式之間所存在的差異性，以及挪用方法透過視覺藝術所引發的對於特定挪用對象的聯想。

普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決傑夫昆斯的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

肉身漸朽－王玉美創作論述

為了解決傑夫昆斯的問題，作者王玉美 這樣論述：

肉身漸朽－王玉美創作論述摘要罹癌術後，即回到職場，常為病痛所困擾，想生有何歡？尚有何夢未尋？因心境的轉變，毅然決意退休圓夢投考美術研究所。 病痛也是成長歷程之一，情緒隨病一再反芻，慢慢發酵，從醞釀的過程中組構出屬於自己創作氛圍，透過創作心理與自身的對照，自身經歷親人死別的創痛及病痛的當下與未來所爆發難以言喻的苦，感悟生命短暫無常，生命有時如明亮的熾熱火焰般精彩，有時卻如暗灰死寂的荒地；身如微塵，病痛覺知肉身漸朽，常告訴自己應樂觀面對，藉由繪畫創作來療癒及紀錄和詮釋個人的人生觀，並釐清個人在有限的生命中，所遭遇到的各種課題，探尋其中的真諦與意義。創作的靈光將傳統油畫加入流行文化的凝人卡通圖

像加入畫面，觀看似充滿歡悅，又因病痛的深層恐懼，藉由感情的抒發，投射在畫布化作肉身漸朽系列，在這過程中，去體現自身在創作時的狀態與過程的轉變，如何由形體走進心靈意識的體悟歷程。經過深邃的穿透，自我深化、對事物的感悟，在滄桑中如何思維、感知，在走過了起起落落和艱辛後的豁達和淡定，進而顯現出自身的創作態度與生命觀，均心理層面。藉著論文爬梳所呈顯出來的樣貌也將會是自我真誠的顯現。從作品風格態轉換來解讀潛意識與意識之間的轉譯，成為筆者透過創作來追尋自性。關鍵字：肉身、卡通圖像、潛意識