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李潼短篇小說：鬼竹林(二版)

為了解決玻璃甕打不開的問題，作者李潼 這樣論述：

★好書大家讀獎項推薦★ 　　竹林鬧鬼的事，足足有半年了。聽說每天夜裡，都會有一個大頭鬼在竹林現身，哭得好淒厲。為了平息大家的恐慌，桑可的二舅決定成立「緝鬼大隊」，在竹林裡守候，看看是不是真的有鬼……這是一個充滿關懷與溫暖的故事，讓讀者更能懂得以同理心待人。除了此篇故事之外，書中還收錄了更多李潼老師的短篇小說作品，主角都是桑可，主題則有許多不同的面向，例如：兩性之間的相處、對自我的肯定、超脫物質的心靈滿足……篇篇都值得細細品味。  

玻璃甕打不開進入發燒排行的影片

「野蠻」中的美：1910年日英博覽會台灣原民工藝品的展示策略與帝國形象

為了解決玻璃甕打不開的問題，作者潘宜均 這樣論述：

二十世紀初，在英國倫敦舉辦的日英博覽會(1910/5/14-10/29)是一場日本與英國以經濟、外交為基礎的合作展示。日本作為主要籌辦的角色，其展示類別與項目以迎合英國品味為方針，並在歸屬其下的佔領地展區內，實踐了「文明開化、殖產興業」的政策，以教化「他者」模式在西方國家面前展示。過往在展示機制的相關研究上，學者多認為日本以帝國視野面對其殖民地或欲擴張的領地，貶抑後者來造就自身崇高位置。而事實上，在此時殖民情境下，展示文化涉及的是繁雜的權力運作。日本面對被殖民者的文化物件可能有的工藝價值，亦可能將其挪用(appropriate)為建構自身、打造強國形象的條件。因此本研究要深入分析展示物本身的

複雜性，並重探世紀之交的亞洲、西方思潮如何影響日本展示台灣原民物件的情形。 本文以此博覽會中台灣展區內的台灣原住民工藝品為討論焦點，理解日本帝國如何透過展示機制形塑台灣，成就自身地位。針對此議題進行三層面探討：首先，本文將討論1910年日英博覽會展示模式的成因與特性，並檢視日本如何展示台灣原住民的特殊性。接著，回顧日本在國際博覽會展示原民的慣用手法，藉此梳理日本展示台灣的範式。台灣作為當時日本第一個殖民地，原民工藝品含有諸多駁雜的特質，正好作為日本在建構自身時扮演獨特的角色。最後，本文將台灣原民工藝品放在不同的展示脈絡下進行討論，探究時人想像台灣原始藝術的方式，理解日本如何以物件來界定台灣

與自身的文化地位。

臺灣產業行腳地圖

為了解決玻璃甕打不開的問題，作者中衛發展中心顧問群 這樣論述：

跟著產業顧問走入全臺各角落 探訪讓臺灣經濟發光發熱的企業與開啟產業未來的30個觀察 　　本書集結中衛發展中心謝明達董事長所率領的產業輔導顧問團隊，近4年間走訪超過300家次農、工、商業者的深度觀察。 　　書中透過長達14萬公里，幾可繞行地球近2圈半的產業行腳旅程，帶領讀者洞察產企業的發展課題，並自農工商領域精選的130家企業，探索產業如何從鏈結外部資源、跨域合作契機等多元面向來尋求發展與突破，展現臺灣經濟發展的蓬勃態勢與競爭力。 　　此外，中衛發展中心顧問群更以多年輔導產企業轉型升級的豐沛輔導能量，提出引領企業挑戰下一榮景的30個觀察，精準剖析經濟發展現況與升級轉型的解方，期盼運

用數位力、體系力、永續力與產企業共創臺灣經濟的未來。 　　【封面特殊設計】 　　書籍封面以特殊感溫油墨印製，以手溫輕輕摩擦「100+」字樣，就會顯現書中介紹的企業群像。藉以展演中衛發展中心顧問群多年來深入各產業，以有溫度的服務與關鍵輔導技術，協助產企業走向世界。

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決玻璃甕打不開的問題，作者吳書媛 這樣論述：

動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。