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東台灣藝術故事--視覺篇

為了解決花蓮石材的問題，作者國立花蓮教育大學藝術學院 這樣論述：

　　《東台灣藝術故事：視覺篇》是由花蓮國立教育大學藝術學院院長徐秀蘭所策劃，邀請東部多所大學從事視覺藝術與文化相關研究的教授，剖析東台灣各類視覺藝術的發展與現況。撰文者包括潘小雪、林永發、李秀華、林永利、黃琡雅、羅平和、張金催、許功明等老師撰寫專文，並由徐秀菊院長、文藻外語學院教授黃壬來寫序。以「文件主體性」與「在地觀點」論述與建構東台灣藝術故事，讓更多人了解東台灣的視覺藝術。

花蓮石材進入發燒排行的影片

瓊瑤七○年代小說的空間書寫之研究

為了解決花蓮石材的問題，作者林季穎 這樣論述：

摘要瓊瑤的言情小說深刻生動的寫出男女情愛，當然更包括了家庭倫理、世代衝突、外遇婚變…等等，這類言情敘事創作的空間場景通常發生於三廳，即「客廳、餐廳、咖啡廳」，因此瓊瑤作品受到世俗揶揄為不食人間煙火的「三廳文化」及「三廳現象」。瓊瑤用具體及象徵的空間書寫，以及小說人物的描寫，再現作者對於歷史、社會及家國文化的想像與文化感知。瓊瑤作品在七○年代達到高峰，而臺灣卻在此時面臨外交挫敗、政治戒嚴、經濟危機等等困境，為了釐清瓊瑤作品何以在此年代仍然可以屹立不搖，本論文以瓊瑤七○年代14本小說為主要研究文本，發現「三廳」是瓊瑤小說文本中慣用的空間符碼，筆者藉由瑞士語言學家索緒爾及法國符號學家羅蘭巴特之符號

學及兩軸分析法研究「三廳」後得到：「客廳」通常象徵家庭的溫馨與和諧並乘載了天倫之意，卻也可能是衝突的引爆點，亦能象徵主人的身分地位及主角家庭的經濟富庶、客廳的配件擺設也可做為空間之符號體系、以及反映主角心境，也能與商業或宴會的功能做結合；「餐廳」代表著流行與時尚，亦能做為求婚的場所，餐廳的物件也可以是氣氛的符號體系，以及反映主角心境；「咖啡廳」則往往是情人約會或談判爭辯的場所、也可以反映主角心境或成為結合藝術的場域、意味著奢侈的享受、咖啡廳的物件也能做為氣氛的符號體系。筆者認為「三廳」在不同的情境之下，會產生不同的象徵意義。

啊 ~美麗的寶島

為了解決花蓮石材的問題，作者梁正居 這樣論述：

　　「遊蕩的腳，塗鴉的手，書寫的心，觀影的眼，以及記憶的腦。」關於梁正居，攝影家張照堂如是說。　　梁正居，以《台灣行腳》攝影集風行於世的攝影家，他鏡頭下的世界，飽含了人文關懷的濃度與溫度。在本書，他化身為「說故事的人」，以犀利、嘲諷、幽默的文字與插畫，縷述一九五○年代以來的台灣市井風情和對岸故鄉的印象與變遷，是一部以新寫實手法呈現時代記憶的力作。　　本書以台北記憶、兩岸書寫為二條主要軸線，穿插交織出作者所見、所感受、所動容的時代光影。「台北記憶」主要包含了1950-60年代至今台北大橋頭、中山北路、士林河濱一帶的市井風情畫。「兩岸書寫」則是1980年代中期至今的中國印象和今昔回憶。舉凡市井

生活、社會萬象、眷村風味、都市邊緣、舊社區，以及對岸故鄉的印象與變遷，都在他觀察敏銳的視角下，一一清晰地呈現在讀者面前，可說是一部以新寫實手法呈現時代記憶的力作。　　全書除18篇文章、38張插圖外，還有「1950、60年代市井圖像誌」圖文主題單元。幽默的漫畫式人物，簡筆白描的文字，生動地再現了那個光影分明的樸素年代──小學生、酷樣中學生、牛車老漢、小混混、大流氓、路邊乞丐、警察、眷村外省人、美國黑白大兵和吧女，再搭配路邊比賽剖甘蔗、小丑騎單輪、港都風雲電影看板宣傳車、野台作戲、大橋頭、收酒矸等場景……搬演了一齣齣悲喜揉雜的人世街頭劇，精采猶如紙上電影。作者簡介　　梁正居，原籍遼寧省新民縣滿都戶

，1945年1月1日生於四川重慶，1948年由沉陽往南京、經上海，於1949年秋冬抵高雄，往台北，居住?公圳附近、台北大橋頭與中山北路之間，士林基隆河畔以及南投縣農村市鎮。　　自小喜歡畫畫、玩泥巴，觀看工人修理機器和農人勞動的工作。小學五年級至初中二年級，間或作連環圖小畫工、球場童工，高中做各式畫工、製沙盤模型、仿古畫作至藝專畢業。高二時曾獲國際學生水彩獎，藝專時獲省展雕塑二獎。　　1967年至1986年間的工作有：國民中學教美術、花蓮石材工藝設計、Echo(漢聲)月刊攝影 、China Post、Business & Weekly、Economic News Weekly、時報雜誌海

外版、聯合文學、漢光文化之攝影、設計或採訪撰文。攝影、撰文與插畫等作品先後刊於：長橋月刊、中時人間、聯合副刊、自立副刊、台日副刊、大地地理、經典月刊及其他刊物。　　喜歡觀察和人有關的事或現象而常常忘記吃飯。攝影至今三十三年，集中在人文生活與環境記錄報導，喜愛大自然，不知不覺漫步七十餘座高山，因而拍攝了一些自然景觀照片。　　梁正居(1945-)，台灣中堅輩攝影家。1970年代開始，走遍台灣的大城小鄉，留下許多珍貴的時代記憶，《台灣行腳》、《台灣飛行》是他廣受好評的重量級攝影集。他鏡頭下的世界，飽含了人文關懷的濃度與溫度，是台灣紀實攝影家裡頭極具人文與知性分量的一位。　　1980年代，梁正居從台北

移居埔里，繼續用鏡頭、用筆（文筆+畫筆）來表達他看到台灣社會，作品屢見於報章，可說是埔里知名的人文地標之一。　　因自幼喜愛繪畫，以及國立藝專的藝術訓練背景，梁正居的繪圖自成一格。他的散文生動、幽默，往往揭露社會人情種種光怪陸離可說或不可說者，配上辛辣嘲諷的插畫，令人讀不釋手，捧腹開懷。1990年代以來，常發表於中時人間副刊、聯合副刊等。

石時刻客─花蓮在地石材產業剩材的創作實踐

為了解決花蓮石材的問題，作者高鄧麗娟 這樣論述：

我在2013年返家工作—泳鴻企業社—2004成立的大理石加工廠，由擁有30餘年石材加工專業經驗的父親執掌—近年來察覺許多同業生產建材後大量剩材造成的問題：剩材堆置、佔用工廠的空間，而剩材回收增加工廠的營運支出，本研究觀察三年內進板材量驟減至50％，而剩材量卻高達4倍。為此，本研究投入石材剩材的運用，讓石材進入新的產品生命週期，循環再使用。本創作研究透過探討文獻梳理花蓮石材產業歷史脈絡，分析相關石材產品設計，與國內外設計師將石材與異材質結合的案例，歸納整理出運用石材剩料為媒材的產品設計，提出石材剩材產品設計之構想；進而觀察產業現況，透過實際參與、紀錄泳鴻石材廠的加工技術，了解石材剩料的分類細節

，實驗測試石材之物理特性。再者，以永續設計為基礎，創作實踐石材剩材的可能性，達到穩定生產、具實用性兩特點為設計考量─不灌膠、不磨粉、不擊碎維持石材原貌─結合自然媒材呈現。最後藉由「石時刻客」展覽，本研究得以透過設計重新詮釋石材之美感。透過本創作研究的成果了解石材成型的製作過程，並嘗試再設計製程達到永續循環，維持石材原貌以及提高產品良率的成效。也因著在創作實踐中開發新的製程，解決石材剩材的問題，達到永續設計的目標，實踐綠色生命週期的價值。