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母親的河流

為了解決荷蘭風格派作品的問題，作者MariaJoséSilveira 這樣論述：

每一個女人的名字都是一則傳奇，既緊密相關又獨立發展， 傾訴巴西五百年來，每個世代的愛恨情仇   　　一五〇〇年，葡萄牙人第一次踏上巴西土地的那天，一名圖皮尼金印地安女孩誕生了，她叫伊奈阿，是這一切的起源。伊奈阿與逃亡的葡萄牙船員生下女兒特貝熱特後，慘遭殺害，特貝熱特則成為食人族酋長養女，並被指派照料即將成為族人佳餚的俘虜；生於十七世紀、與丈夫合力將甘蔗園改造成蔗糖廠的瑪麗亞・泰阿歐巴，經歷戰爭、二度喪夫、喪女等苦難，仍活出獨特且快樂的人生；為愛瘋狂、為愛惹出醜聞的吉赫爾米娜與情人被迫離開家鄉，深入腹地開墾、飼養牲畜，逐漸形成市鎮；生於十九世紀末、承襲所有先祖優點而擁有無敵美貌的迪瓦・費里西

婭，是家族中第一位受正規教育的女人，她熱愛攝影、專注哲思，在發現丈夫外遇後，做出非比尋常的舉動；經歷一九六〇年代獨裁時期的莉季婭，毅然決然地投入武裝抗爭的危險生活；二〇〇一年出生的阿曼達，對一切感到憤怒與迷惘，試著在紛亂的世界找尋自己的道路與熱情。   　　一代又一代的女人見證巴西這塊土地的戰爭、城市的建立與毀滅、內陸的開拓和神祕、成為奴隸或獵捕奴隸、歐洲與美洲的吸引與矛盾、文化與種族的差異與融合、愛情的追求及失望、不斷上演的專制和革命……女人們在壓迫、動盪的環境中，以熱情、自立自主、堅忍不拔的天性，逐漸將這片土地揉捏成今日的巴西。   　　延伸聽閱 　　「南方家園小客廳」EP92-EP95 

open.firstory.me/user/ckih360qw5fii0826otr104sx/platforms   本書特色   　　• 一個家族・21代女人・巴西500年歷史 　　• 版權售出：美國、義大利、法國、智利、西班牙｜TV Globo影視版權   得獎紀錄   　　聖保羅藝術評論家協會 (Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA) 文學新人獎   國外好評   　　不是每個人都能輕鬆地將小說釘在歷史之中，但瑪麗亞・若澤・西爾維拉卻非常成功，使這本小說成為一幅偉大的家庭與歷史壁畫，並帶有強烈的女性主義色彩。—— Café Pow

ell    　　西爾維拉將宏大的故事與個人政治立場相結合，並批判巴西文化中的男性主義、獨裁政權以及權力的濫用，令人耳目一新。——  LITERARY HUB   　　《母親的河流》提供了許多不同旅程，所有人物都來自同一個家族，並代表巴西五百年來歷史的一小部分，而每個女人的生活都為這段歷史增添一個獨特的視角。——  HARVARD REVIEW    　　這部小說含納我所愛的一切。讀者將認識巴西，並將愛上由女人串起的迷人故事，她們的身分呈現巴西複雜且不可思議的文化與歷史。——Dana Burlac，法國 Denoel 出版社編輯

荷蘭風格派作品進入發燒排行的影片

從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010

為了解決荷蘭風格派作品的問題，作者黃湘筠 這樣論述：

西洋藝術家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890) 聞名世界，在台灣社會中也備受推崇，他的形象(例如：忠於藝術創作、生前不被理解、貧窮不改其志…)到底是如何建立的？為何一名西方的藝術家在一個異國的環境中，會受到歡迎？甚至被譽為「典範」？筆者以(繁體)中文世界影響力深遠的兩本著作：余光中譯作《梵谷傳》(1957年首版，但以2009年的改版最受歡迎)、和蔣勳著作《破解梵谷》(2007年首版)，作為分析對象；輔以2009年「燃燒的靈魂：梵谷」大展，整理出這兩本著作所塑造的藝術家形象，以及之後的大展如何以這樣的形象當作基礎，推廣文化性的消費。本研究採「內容分析法」進行，對於文本

進行縝密的閱讀、整理、詮釋、分析。分析工具則為阿多諾(Theodor L. W. Adorno, 1903-1969)和法蘭克福學派的文化工業理論。本研究發現，具深厚文學與美學背景的余光中與蔣勳，著作中強調梵谷的道德成就，宣傳藝術家的德行，讓梵谷這個主題在國內成為足以陶冶性情的「精英文化」；但是之後的大展，則將此精英文化推向「大眾文化」。此外，梵谷在台灣被出版社和報章雜誌形象化的過程，亦達到阿多諾所謂的「文化控制」，甚至造成「文化主體性轉移」的現象。有鑑於此，本研究主張，對於媒體傳播有關「藝術」及其相關的主題，讀者大眾應更審慎看待，避免窄化理解與思考，形成阿多諾所謂的「假個體主義」。

50位史上最偉大的建築師：他們的傑作建構了世界

為了解決荷蘭風格派作品的問題，作者IkeIjeh 這樣論述：

　　建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二； 　　它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。 　　那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士， 　　更有可能影響我們的日常生活。 　　在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事， 　　透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大， 　　而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。 　　本書所介紹的古今世界著名建築── 　　從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照； 　　由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益； 　　倡導永續性城市建築的建築大

師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 　　中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作， 　　也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一； 　　建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法， 　　打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂； 　　當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院， 　　正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築…… 　　50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？ 　　本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師， 　　帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。 　　本書作者是一位建築師，也是建築評論家，

　　這是他以世界建築歷史年表的排列， 　　精選了50位全世界最了不起的建築大師， 　　介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 　　如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」

閻立本(？-673)〈職貢圖〉研究

為了解決荷蘭風格派作品的問題，作者高郡妧 這樣論述：

現藏於國立故宮博物院的唐朝閻立本〈職貢圖〉，據目前學界的考究結果顯示應為西元631年林邑、婆利、羅剎三國偕同入貢。但過往的研究上由於此幅閻立本〈職貢圖〉有真偽上的疑慮，加上部分文獻的闕如，使敘述多僅止於肯定此幅畫作在歷史文物上的重要性，鮮少單獨聚焦於閻立本〈職貢圖〉進行研究。本論文首先透過梳理職貢圖的創作來源，比較閻立本〈職貢圖〉式樣，以及搜尋是否有其他職貢圖繪製過林邑、婆利、羅剎；其次，從梳理閻立本生平，展望朝代變革對藝術帶來的影響，深入探討南北朝至隋唐時期，藝術如何在朝政輪替下進行交流與發展，最後再回首檢視閻立本為何會以自由列隊的形式繪製〈職貢圖〉，以及繪畫技藝如何出神入化；其三，試以轉

換視角由林邑、婆利、羅剎地區史料，了解東南亞三國如何看待進貢至中國一事；其四，透過漢籍、地區出土的文物以及史料、圖像風格分析，抽絲剝繭閻立本〈職貢圖〉進貢使節與器物的來源，試以析論該圖紀實與想像的比例，並藉由研究應證西元631年林邑、婆利、羅剎三國偕同入貢的相符合之處。經由梳理比對與考證，除了釐清閻立本與〈職貢圖〉的發展脈絡，在進貢三國的研究中，為羅剎的相對應位置多一份考證來源，並更加了解閻立本〈職貢圖〉中紀實與想像分別應用於何處，以及最後綜合朝代、技法、紀實與想像的掌握，更加肯定繪師的丹青妙手。